一、交通安全记心上(小快板)(论文文献综述)
刘汉俊[1](2021)在《乌镇的味道》文中提出乌镇是一个有味道的地方。她的历史文化像一坛老酒,韵味醇厚而绵长。她的故事耐人寻味,经得起咀嚼,像一缸陈酱。她的景色多样颜值高,各种色彩在这里绽放,可是打印给你的,却是一幅古青色的画,像乌镇染坊里的蓝印花布,一种古朴朴的味道。是的,乌镇是一口酒缸、酱缸、染缸。
彭静[2](2021)在《音乐史学视野下贺绿汀20世纪30、40年代音乐作品研究》文中指出贺绿汀(1903-1999)湖南邵阳人,中国现当代音乐史上着名的作曲家、音乐教育家。本着对音乐的执着和热爱,一生致力于民族音乐的创作和音乐教育的发展。他的音乐影响了几代人,传唱至今,经久不衰。本论文在搜集了大量贺绿汀的音乐作品、专着以及介绍贺绿汀的回忆录和纪录片,以历史为主线,以音乐本体为切入点,论述贺绿汀20世纪30、40年代音乐作品创作与时代的关系以及体现出的艺术特征和民族精神。首先,用历史学的方法,对贺绿汀先生的生平以及音乐创作生涯进行梳理考证,对他的音乐创作的历史、时代以及从时代而来的创作目的和思想等进行论述。其次,通过对贺绿汀20世纪30、40年代的各类作品的音乐材料分析,音乐形象构建以及音乐艺术特征与产生的时代和作曲家的思想一一进行探究,从音乐分析学、音乐美学、音乐史学等方面进行细致详实的论述,以期构建全方位的贺绿汀的创作,解析作品与时代的关系以及历史价值。最后,在论述贺绿汀音乐作品思想内涵的基础上,探究中国人的抗战精神与民族精神及其历史价值与传承。本论文论述的作品产生于中国特殊的历史时代,有民族的仇恨与抵抗外来侵略者的激情,在这个时代产生的音乐作品,促进了抗战的胜利,鼓舞人民奋起抗争、具有不屈不挠的民族精神,作曲家的民族责任感和爱国精神是支撑着他创作的内因,通过对贺绿汀作品的深度挖掘和当时历史时代的结合,使时代、作品、作曲家成为一个研究整体,探析其道德和精神的内涵和力量。
余皓洁[3](2020)在《新中国初期中国共产党宣传工作及其历史经验研究》文中提出
马熙[4](2020)在《新时代新疆小学音乐教育强化德育教育的研究 ——以乌鲁木齐市第26小学为例》文中研究指明音乐教育与德育教育都属于社会意识形态的范畴,其最终目的都是为了实现人的全面发展。小学阶段是全面发展“德、智、体、美、劳”的关键阶段,也是音乐教育发挥教化功能的最佳阶段;小学生是祖国的花朵、民族的希望,他们正处在学习知识的极佳年龄,在知识的积累和思想品德的形成上具有很强的向师性和可塑性,正确的教育引导对于学生做出正确的判断是十分重要的。新时代下,在新疆小学音乐教育中强化德育教育,可以增强小学生们对祖国的热爱、对中华民族的认同、对中国特色社会主义的认同、对中华文化的认同、对中国共产党的认同;这些正能量观念将会伴随着他们成长。从长远来看,这对新疆的长治久安将会起到十分积极的作用。本选题立足于新时代下新疆地区的形势,深入贯彻习总书记关于教育的重要论述,以问卷调查法和访谈法入手,在为期一年的实习之余结合本专业知识对乌鲁木齐第26小学进行实地调研,结合调查分析与自身实践,为小学普通音乐教育强化德育教育做出些许切实可行的措施并提出可行性建议,为推进新疆持续的长治久安贡献绵薄之力。本文绪论之后的第一部分主要内容为新时代下新疆小学普通音乐教育中强化德育的必要性。第二部分为现状调查,对调研对象的教学情况和教师的教学经验进行调研,了解音乐教师对音乐教育中加强德育教育的看法以及教学开展情况;从五个认同、民族团结、环保意识、理想主义等方面入手,探析学生在音乐教育中接收到的德育教育。第三部分结合调研和自身实践提出些许可行性措施。最后为结语部分。
黄婕[5](2019)在《防城采茶戏的传承研究》文中研究指明采茶戏是一种在民歌、民间舞蹈、民间说唱的基础上形成的民间小戏,具有浓郁的地域文化特色和悠久的历史传统。按照地域和流派不同,采茶戏往往以地名加以区别,而防城采茶戏是广西防城地区现存的古老民间小戏,是由江西赣南采茶戏传播到广西并与防城地区的民俗文化相互碰撞而形成的采茶支系,有独特的唱腔和表演程式,富于浓郁的生活气息和地域文化特色。随着受外来文化的冲击,经济文化生态环境的变迁,娱乐方式多样化等多种因素的影响下,承载着防城民众历史记忆与聪明智慧的防城采茶戏的传承发展状况不容乐观,因此保护防城采茶戏迫在眉睫。基于非物质文化遗产保护工作的深入以及国家对地方戏曲文化的关注与重视的时代背景,论文以防城地区的采茶戏曲文化为研究个案,对防城采茶戏当下的生存现状进行分析,揭示防城采茶戏在传承发展过程中所面临的问题,并探索出防城采茶戏的传承模式以及传承路径,也充实了地方戏曲文化的研究成果,同时具有重要的学术价值和现实意义。论文在田野调查的基础上,结合文献资料、民间文学、民俗学等多学科理论方法对防城采茶戏的来源以及文化生态环境、戏剧形态、生存现状、传承保护与发展创新等问题进行深入的研究。论文由绪论、正文、结语三个部分组成。首先概述本课题研究项目的意义、国内的研究现状以及创新之处。其次描述防城采茶戏的历史来源和文化生态环境,着重介绍防城采茶戏的剧目内容、音乐唱腔、剧本、表演形式、舞台艺术等内容。笔者通过对防城采茶戏的生存现状进行实地调查,并在实地调查的过程中发现,防城采茶戏面临着传承主体凋零、受众群体不断缩减、政府扶持力度有限、民众保护意识淡薄、生存环境严峻等问题。最后就防城采茶戏的传承与发展问题进行探讨,提出有效的保护对策。论文通过对防城采茶戏的传承与发展进行调查和研究,得出的以下结论:防城采茶戏的剧目内容、音乐唱腔、表演艺术,是其地方戏曲文化缩影的体现,蕴含着防城民众的审美价值观念和丰富多彩的民俗价值,是中国戏曲文化的重要组成部分。在现代文化浪潮的冲击下,防城采茶戏逐渐边缘化,如何保证其可持续发展是关键。
李杰[6](2019)在《从民间壮剧团探讨德保壮剧艺术的传承发展 ——以德保县城关镇清水壮剧团为例》文中提出壮剧艺术作为一种综合性的艺术形式,具有浓厚的地域文化特色,德保是壮剧艺术之乡,壮剧艺术在德保有着悠久的历史和厚重的文化传统。德保民间壮剧团是以团长为核心,以演员和乐队为主体的自发组建并自主管理的戏剧演出团体,是德保壮剧艺术传承发展的主要载体。透过对民间壮剧团的发展和内部运行活力的探索研究,可以了解德保壮剧艺术在民间生存发展状态,对于保持壮族文化多样性和壮族民众文化创造力也发挥着重要的作用。在德保壮剧艺术的发展过程中要充分发挥民间壮剧团的传承作用,既与当代审美接轨,又不失民族特色和独有的艺术价值,不断为壮剧艺术注入新鲜血液以适应不断变化的社会文化环境;通过提高民间壮剧团演职人员的文化自觉,形成剧团内部强大的凝聚力,加强传承主体的责任感。同时,还要发挥群众的主体力量,增强民众传承壮剧艺术的使命感,实现德保壮剧艺术的活态传承;政府部门要抓住乡村振兴战略、非物质文化遗产保护等的有利时机,从整体性的视角全方位、多层次地保护壮剧艺术生存的文化空间,充分发挥民间壮剧团对壮剧艺术与艺术的传承工作,鼓励、支持民间壮剧团的发展,并注意通过校园传承来加强德保壮剧艺术的发展。
桂生[7](2018)在《让“安全生产月”成为提升群众安全素质的“促进月”——探访湖南“安全生产月”活动》文中研究表明宣传普及安全知识,传递安全发展理念,落实安全生产责任,湖南各地开展了"生命至上、安全发展"为主题的系列活动,亮点频现,不断掀起"安全生产月"新高潮。记者探访了全省多地的"安全生产月"活动,来看他们是如何通过丰富的宣传活动将"安全发展"的理念内化于心外化于行、切实铸牢安全生产第一道防线的。精彩节目吸引人"安全事,记心上。人健康,志飞扬。少年强,国兴旺。新时代,圆梦想……"永州市2018年"安全生产月"启
曲艺宁[8](2017)在《陈紫及其歌剧代表作品研究》文中提出陈紫,我国着名作曲家,音乐家,一生致力于中国民族歌剧的创作,为中国歌剧民族化的探索与发展做出了重要贡献,在中国音乐史、中国歌剧发展史上都留下了浓墨重彩的一笔。本文仅以陈紫及其歌剧代表作品剧为主要研究对象,通过对其艺术生涯的探究和对其经典作品的分析,厘清其歌剧创作的理念,以期帮助人们对这位沉寂多年的歌剧界泰斗有更加全面清晰的认知。文章主体拟从三个主要部分进行阐述:第一部分:陈紫的艺术生涯,该部分又分为陈紫的人生阅历及教育启迪,不同时期的音乐创作、艺术成就三个部分;第二部分:陈紫歌剧代表作品分析,该部分包括陈紫经典歌剧音乐阐释、主要人物音乐特征分析、音乐创作手法特征分析三部分内容,通过对陈紫的歌剧代表作品《春雷》、《窦娥冤》、《刘胡兰》的解读与分析,概括其艺术特色;第三部分:陈紫的音乐创作理念,该部分立足作品分析,总结归纳出陈紫的创作所兼具的时代性、民族性与兼容性、大众性的特征;结论部分:结合当代音乐的发展,概括作曲家陈紫一生的贡献,阐述其研究价值以及对我们的启示。
李静[9](2014)在《延安文艺建构及其影响研究(1930—1970年代)》文中提出延安文艺在整个二十世纪中国文学中,作为一个在特殊历史时代创构的新的文艺形态,具有非常重要的地位和价值,它与“五四”文学以及“左翼”文学具有天然的联系,又直接规范并影响了“十七年文学”和“文革”文学的发展。从延安文艺本体研究来看,延安文艺在对中西方文化的借鉴和运用基础上,从制度层面、理论层面、实践层面展开了我们民族国家文学的建构。从延安文艺影响来看,延安文艺的政治倾向,文学创作实践以及美学经验等,直接影响了“十七年文学”,而“文革”文学的爱情叙事、“智斗”书写和“诉苦”书写也都能从延安文艺找到渊源。本论文以“问题意识”入手,将1930—1970年代的文艺问题作为研究对象,选择延安文艺本体研究和影响研究中的几个关键词,如马克思主义“中国化”、“民族化”和“大众化”、文学体制、政治、美学以及叙事模式等,看待延安文艺的历史形态、现实意义及其社会影响和价值。以“价值重估”的视角进行研究,有利于将1930—1970年代的文艺问题进行整合,进行历史的再审视、再考量。本文的论述从以下几方面展开:第一章延安文艺:“中国化”革命文艺经验的集大成。从马克思主义“中国化”理论以及具有“中国化”本土特色文艺实践的角度,探讨“中国化”的延安文艺的内在要求和必然性。一方面,厘清马克思主义“中国化”的过程,进而反观延安文艺对马克思主义理论的学习和实践。另一方面,从具有中国民族特点的“中国化”本土文化出发,研究延安这一新的文化中心的形成,及其文学的“创造”和“生产”,形成了延安独特的本土文艺经验。探察延安文艺在创造性地吸取西方经验及“本土化”过程中对民族国家文学的建构。第二章延安文艺“民族化”与“大众化”。延安文艺的“民族化”、“大众化”是继承“左翼”文学对“大众化”倡导的基础上,进行的文艺实践。它突破了三十年代知识分子过于“欧化”的语言倾向,整合民间文化资源,以大众语言进行“工农兵”文学创作,突破了“左翼”文学写作的局限,以对农民文化的选择真正地实践了毛泽东的《讲话》方针,以人民性的突显体现了“工农兵方向”的精神内核。另外,“民族化”、“大众化”在延安文艺实践初期展现出了一定的优势,但在“工农兵”文学普及,所引起的社会轰动效应慢慢消失的时候,就出现了大众阅读“趣味”的多元要求。所以,必须深入思考时代和作家对受众“趣味”的想象与受众真实的阅读“趣味”的问题。第三章延安文艺与新的文学体制的构建。从文学的组织结构和生产方式来看,延安时期的诗歌、小说、戏剧、美术、电影等组织形式以及众多社团等都已经初具规模,而文学会议、文艺批评等又对文艺进行了规范。新的文学体制也相应地表现出明显的意识形态性、组织性、群众性的特点。在新的文艺体制的建构过程中,出现了文学体制内比较重要的两个制度,一个是“稿酬”制度,一个是以“柳青”为代表的作家体验生活的制度。这两种制度成为新的文学制度发展过程中比较重要的两种制度。第四章延安文艺与“十七年文学”的关联。从政治意识、文艺创作、美学形态三个方面进行反思,寻找延安文艺与“十七年文学”的联系。从政治意识入手,审视文艺在与政治的博弈之下对文学性的追求,并从文艺批评的双重标准和作家身份来阐释这一问题。如果说延安时期“工农兵”文学是主潮的话,“十七年文学”中的大众文化则呈现了向主流文化的融会,而具体到人物描写上,无论是对“正面人物”、“反面人物”以及“中间人物”的分类还是对人物思想“改造”的描写,都呈现出政治的规训作用。从美学形态来看,在二元思维下,文学审美也倾向于美丑、好坏,崇高与优美等,部分知识分子则倾向于对人性美的书写以及“大团圆”结局的喜剧追求,这是两个时期文艺审美的共性。第五章延安文艺传统与“文革”文学辨析。从延安文艺对革命文艺的书写到“文革”革“文化”之命,这一发展与革命语境和战争心态密不可分,但也导致了“唯政治”的创作现象和批评标准。从文艺体制与文学生产来看,“文革”时期“集体写作”的方式以及“样板”文化的推广和对文艺“提高”的要求,进一步促进了文艺的高度集约化发展。另外,从“工农兵方向”到“三突出”,及以“智斗”方式塑造英雄人物,都可见两个时代文艺的传承。但无产阶级文学对政治性、阶级性的强调,导致了从作家到作品的窄化,以及无产阶级文学话语的窄化。在“样板戏”以“诉苦”方式来进行“痛说革命家史”式叙事的同时,也使“样板戏”的叙事走向了窄化。余论:以延安情感和延安精神进行总结,进而对新时期以后的文学发展与延安文艺精神的联系进行再审视,探讨延安文艺的当下意义。
纪赫楠[10](2014)在《景建树音乐创作探微》文中提出景建树,我国着名的作曲家、指挥家,是一位创作形式博广、作品风格鲜明的音乐创作家。他的音乐作品数量丰厚、体裁多样、取材民间,且时代风格凸现,民族风格鲜亮。多年的创作生涯中,他积极深入民间生活,深刻挖掘民族民间艺术精华,并勇于探索追求,学习国内外先进的作曲技巧,创作了大量具有浓郁的民族风格、强烈的时代感和富有创新意识的民族器乐、声乐作品。景建树的创作涉及了打击乐、器乐曲、舞剧、声乐作品、民族交响诗等,作品创作范围广,风格朴实,充满浓郁的民族特色,对山西民歌的科学、系统发展作出了一定的贡献。本文将通过采访获取的一手资料、撰写发表的文章以及前人的学术成果进行搜集、分类、整理,结合景建树所处的时代背景、社会背景、家庭背景、教育背景,力求对其音乐艺术特征进行客观、准确的评价。全文由绪论和四个章节组成:绪论,综述文章的选题意义、研究现状和研究方法;第二章,介绍景建树的音乐人生经历及创作经历;第三章,总结景建树在音乐创作上的成就,将他的作品分类整理,选取代表作进行分析,归纳其音乐创作的艺术特征及价值;第四章,景建树指挥评述,对景建树的指挥进行评述,并对其影响较大的作品进行评述分析;第五章,结语,对景建树进行评价。景建树是一位作曲家,也是一位指挥家,是一位有着多方面成就的音乐家,为我国的民族音乐发展做出了杰出的贡献。总结他的学术成果,是对中国民族音乐发展理论的补充,也是对当代中国音乐史理论研究的完善。
二、交通安全记心上(小快板)(论文开题报告)
(1)论文研究背景及目的
此处内容要求:
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景,再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题,并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例:
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
(2)本文研究方法
调查法:该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法:用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法:通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法:通过调查文献来获得资料,从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法:依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法:对研究对象进行“质”的方面的研究,这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法:通过具体的数字,使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法:运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法:这是社会科学用来分析社会现象的一种方法,从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法:通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、交通安全记心上(小快板)(论文提纲范文)
(1)乌镇的味道(论文提纲范文)
一 |
二 |
三 |
四 |
(2)音乐史学视野下贺绿汀20世纪30、40年代音乐作品研究(论文提纲范文)
摘要 |
abstract |
绪论 |
一、研究现状综述 |
二、研究内容与方法 |
三、研究目的和意义 |
第一章 贺绿汀的音乐生涯 |
一、青年求学期(1903-1932) |
二、音乐创作期(1932-1999) |
第二章 贺绿汀 20 世纪 30、40 年代钢琴作品 |
一、钢琴代表作品音乐分析 |
二、贺绿汀钢琴作品的艺术特征 |
三、贺绿汀钢琴作品与时代的关系 |
第三章 贺绿汀20 世纪30、40 年代电影歌曲研究 |
一、电影歌曲代表作品音乐分析 |
二、贺绿汀电影音乐的艺术特征 |
三、贺绿汀 20 世纪 30、40 年代电影音乐与时代的关系 |
第四章 贺绿汀20 世纪30、40 年代抗日救亡歌曲研究 |
一、抗日救亡歌曲代表作品音乐分析 |
二、贺绿汀抗日救亡歌曲的艺术特征 |
三、贺绿汀 20 世纪抗日救亡歌曲与时代的关系 |
结语 |
一、贺绿汀作品中的抗战精神 |
二、贺绿汀作品中的民族精神 |
三、贺绿汀的音乐文化内涵 |
参考文献 |
附录一:学位论文文献目录表 |
附录二 贺绿汀 20 世纪 30、40 年代作品列表 |
附录三:在学期间发表期刊论文 |
致谢 |
(4)新时代新疆小学音乐教育强化德育教育的研究 ——以乌鲁木齐市第26小学为例(论文提纲范文)
摘要 |
ABSTRACT |
绪论 |
(一)选题来源 |
(二)研究目的 |
(三)研究综述 |
1 国外研究 |
2 国内研究 |
(四) 研究对象与方法 |
1 研究对象 |
2 研究方法 |
2.1 文献法 |
2.2 问卷调查法 |
2.3 访谈法 |
一 新时代背景下新疆小学普通音乐教育强化德育的必要性 |
(一)基于新疆的地缘原因 |
(二)基于实现“人的全面发展”总目标 |
(三)基于学科知识的相互作用 |
(四)基于当代部分国家思政教育模式的启示 |
二 乌鲁木齐第26小学学校音乐教育中德育教育的现状 |
(一)学校概况 |
1 音乐学科师资方面 |
2 2018-2020年间音乐教师参与培训情况 |
3 音乐教学设备、教材和课程设置 |
4 音乐教师的教研活动情况 |
5 现有的学校音乐教育中涉及到的德育教育 |
(二)乌鲁木齐第26小学音乐教学中渗透德育教育的调查 |
1 调研设计思路 |
2 调研分析 |
2.1 对教师的调研结果与分析 |
2.2 对学生的调研结果与分析 |
三 在小学普通音乐教育中强化德育教育的可行性 |
(一)在音乐课堂中寻求多方位的德育教育的渗透 |
1 在小事情中强化德育教育 |
2 从现有的教学环节中强化五个认同的教育 |
2.1 强化对伟大祖国的认同 |
2.2 强化对中华民族的认同 |
2.3 强化对中华文化的认同 |
2.4 强化对中国共产党的认同 |
2.5 强化对中国特色社会主义的认同 |
3 从现有的音乐教科书中强化德育目标 |
3.1 强化音乐教科书中的五个认同 |
3.2 强化音乐教科书中的理想主义 |
(二)提升教师的示范引领作用,强化学校的德育教育机制 |
(三)加强组织纪律性,建立良好的课堂秩序 |
(四)积极开展校内外各项活动,“寓教于乐”获实效 |
(五)实施多元文化交融的音乐教育 |
1 乐器类的学习 |
2 乐理知识的学习 |
3 大型声乐作品的学习 |
4 音乐教育中的舞蹈 |
四 结语 |
参考文献 |
附录 |
在读期间发表的论文 |
致谢 |
(5)防城采茶戏的传承研究(论文提纲范文)
摘要 |
abstract |
绪论 |
一、研究对象、选题背景和研究意义 |
(一)研究对象 |
(二)选题背景 |
(三)研究意义 |
二、学术界相关研究现状 |
(一)采茶戏研究专着 |
(二)采茶戏研究论文 |
三、研究方法、创新点和相关概念的界定 |
(一)研究方法 |
(二)创新之处 |
(三)相关概念的界定及问题说明 |
第一章 防城采茶戏的生态环境及历史渊源 |
第一节 防城采茶戏的生态环境概述 |
一、历史沿革 |
二、自然环境 |
三、人文环境 |
第二节 防城采茶戏的历史渊源及流变 |
一、防城采茶戏的来源 |
二、防城采茶戏的发展演变 |
小结 |
第二章 防城采茶戏的剧目内容、艺术特色与表演活动 |
第一节 防城采茶戏的剧目 |
一、防城采茶戏剧目思想内容 |
二、防城采茶戏剧目的特点 |
三、防城采茶戏剧目来源和剧本的发展演变 |
第二节 防城采茶戏的艺术特色 |
一、防城采茶戏的音乐与唱腔 |
二、防城采茶戏的舞台艺术 |
第三节 防城采茶戏的表演活动 |
一、防城采茶戏的表演场所 |
二、防城采茶戏演出过程 |
小结 |
第三章 防城采茶戏的传承路径 |
第一节 防城采茶戏在民俗活动中的传承 |
一、岁时节令是防城采茶戏的生存土壤 |
二、民间祭祀是防城采茶戏传承的有效方式 |
第二节 防城采茶戏在学校教育中的传承 |
一、营造良好的学习采茶戏氛围和环境 |
二、开设采茶戏特色课程 |
三、成立娃娃采茶团 |
第三节 防城采茶戏在政府主导、民众参与下的传承 |
一、政府主导是防城采茶戏传承与发展的保障 |
二、民众的积极参与是防城采茶戏传承与发展的关键 |
小结 |
第四章 当代社会文化语境下防城采茶戏的传承现状与保护发展 |
第一节 防城采茶戏的生存现状调查 |
一、防城采茶戏剧团的生存现状 |
二、防城采茶剧团的日常生活 |
三、民众对防城采茶戏的认知态度调查 |
第二节 影响防城采茶戏传承与发展因素分析 |
一、影响采茶戏传承与发展的外在因素 |
二、影响采茶戏传承与发展的内在因素 |
第三节 防城采茶戏的保护与发展 |
一、防城采茶戏面临的困境 |
二、防城采茶戏的保护现状 |
三、防城采茶戏发展对策 |
小结 |
结语 |
附录 |
附录1 防城采茶戏剧目整理 |
附录2 防城采茶戏传承研究的调查问卷 |
附录3 田野调查情况简明表 |
附录4 田野札记 |
参考文献 |
后记 |
攻读硕士学位期间发表的学术论文目录 |
(6)从民间壮剧团探讨德保壮剧艺术的传承发展 ——以德保县城关镇清水壮剧团为例(论文提纲范文)
摘要 |
abstract |
绪论 |
一、研究缘起及研究对象 |
二、研究现状 |
三、研究目的、意义和方法 |
四、研究方法 |
第一章 德保壮剧艺术概况 |
第一节 德保壮剧艺术产生的自然环境 |
第二节 德保壮剧艺术产生的文化生态环境 |
一、建制沿革 |
二、社会历史文化传统 |
第三节 德保壮剧艺术的艺术特征 |
一、德保壮剧艺术的音乐唱腔 |
二、德保壮剧艺术独特的唱词结构 |
三、德保壮剧艺术的表演艺术 |
四、德保壮剧艺术的演出剧目 |
第二章 德保民间壮剧团的发展脉络与演出活动 |
第一节 德保民间壮剧团的发展脉络 |
一、德保民间壮剧团的历史演变 |
二、德保民间壮剧团的组织结构 |
三、德保民间壮剧团的演出时间和演出类型 |
第二节 清水壮剧团的建立与发展 |
一、清水壮剧团的发展历程 |
二、清水壮剧团的现状 |
第三节 清水壮剧团的组织结构 |
一、团长——剧团的灵魂人物 |
二、演员及其他成员 |
三、剧团人员的来源与流动 |
第四节 清水壮剧团的演出活动 |
一、演出时间 |
二、演出活动 |
三、演出生活 |
第三章 民间壮剧团助推德保壮剧艺术 |
第一节 民间壮剧团与德保壮剧艺术的社会文化意义 |
一、民间壮剧团是德保壮剧艺术的重要载体 |
二、德保壮剧艺术在德保的社会文化价值 |
第二节 民间壮剧团的生存现状与德保壮剧艺术的传承困境 |
一、文化传统的变迁导致了壮剧艺术生存空间的极度萎缩 |
二、民间壮剧团缺乏有效的演出机制 |
三、剧团演职人员的严重匮乏 |
第三节 德保壮剧艺术的传承发展路径 |
一、激发德保壮剧艺术传承发展的内部动力 |
二、以民间壮剧团为依托,强化德保壮剧艺术的传承能力 |
三、通过进校园活动增强德保壮剧艺术的生存能力 |
四、保护壮族文化多样性,激发壮族民众文化创造力 |
结语 |
参考文献 |
后记 |
攻读学位期间发表的学术论文目录 |
(7)让“安全生产月”成为提升群众安全素质的“促进月”——探访湖南“安全生产月”活动(论文提纲范文)
精彩节目吸引人 |
真实体验教育人 |
事故案例警醒人 |
(8)陈紫及其歌剧代表作品研究(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
引言 |
一、课题缘起 |
二、研究现状 |
三、选题理由及意义 |
四、研究方法及价值 |
第一章 陈紫的艺术生涯 |
第一节 人生阅历及教育启迪 |
一、家庭熏陶及影响 |
二、学校教育及社会活动 |
三、革命征程 |
第二节 不同时期的音乐创作 |
一、创作萌芽期(30年代末) |
二、创作发轫期(40年代—50年代初期) |
三、创作高峰期(50年代中期—60年代) |
四、创作回落期(文革时期—90年代) |
第三节 艺术成就 |
一、理论研究成果 |
二、音乐创作成果 |
(一)体裁与形式 |
(二)题材与内容 |
第二章 陈紫歌剧代表作品分析 |
第一节 陈紫歌剧代表作品阐释 |
一、歌剧内容 |
(一)《刘胡兰》 |
(二)《春雷》 |
(三)《窦娥冤》 |
二、戏剧结构 |
三、唱段布局 |
(一)《刘胡兰》 |
(二)《春雷》 |
(三)《窦娥冤》 |
第二节 主要人物音乐特征分析 |
一、歌剧《刘胡兰》的音乐特征分析 |
(一)刘胡兰的音乐形象设计 |
1. 刘胡兰的人物形象 |
2. 核心音调溯源 |
(二)主要唱段分析 |
二、歌剧《春雷》的音乐特征分析 |
(一)潘亚雄的音乐形象设计 |
1. 潘亚雄的人物形象 |
2. 核心音调溯源 |
(二)主要唱段分析 |
三、歌剧《窦娥冤》的音乐特征分析 |
(一)窦娥的音乐形象设计 |
(二)主要唱段分析 |
第三节 音乐创作手法特征分析 |
一、重复手法 |
(一)完全重复 |
(二)变化重复 |
二、模进手法 |
(一)严格模进 |
(二)非严格模进 |
第三章 陈紫的音乐创作理念 |
第一节 陈紫经典歌剧的时代性 |
一、题材内容的时代性 |
(一)50年代初期 |
(二)50年代末—60年代初 |
二、人物形象塑造的时代性 |
第二节 陈紫经典歌剧的民族性 |
一、对传统民歌的吸收借鉴 |
二、对戏曲音乐的吸收借鉴 |
第三节 陈紫经典歌剧的兼容性 |
第四节 陈紫经典歌剧的大众性 |
结论 |
参考文献 |
附录 |
(9)延安文艺建构及其影响研究(1930—1970年代)(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
绪论 从价值重估视角研究延安文艺 |
第一节 延安文艺及其影响研究的现状 |
第二节 价值重估视角之于延安文艺研究的意义 |
第三节 本论文的研究内容及研究思路 |
第一章 延安文艺:“中国化”革命文艺经验的集大成 |
第一节 马克思主义“中国化”的理论与延安实践 |
一、马克思反映论的“中国化”与文艺实践 |
二、马克思阶级论的“中国化”与文艺实践 |
第二节 本土化的文学“创造”及“生产” |
一、延安文艺空间的文学“创造” |
二、延安文艺空间的文学“生产” |
第三节 民族国家的文学救赎及其构想 |
一、从“左翼”文学到延安文艺 |
二、民族国家建构的文学趋势 |
第二章 延安文艺的“民族化”与“大众化” |
第一节 “民族化”、“大众化”的阐释与实践 |
一、“民族化”、“大众化”的提出与阐释 |
二、“民族化”、“大众化”与形式改良 |
第二节 “民族化”、“大众化”与文艺方向的形成 |
一、农民文化的择向与实践 |
二、“工农兵方向”的精神内核与中国经验 |
第三节 “民族化”、“大众化”与大众“趣味” |
一、趋同的文学实践(前期) |
二、背离的文学“趣味”(后期) |
第三章 延安文艺与新的文学体制的构建 |
第一节 文艺制度: 体制化的组织与生产 |
一、文学的组织结构 |
二、文学生产方式 |
第二节 文学稿酬: 文艺制度健全的一个表现 |
一、延安时期的文学稿酬 |
二、文学稿酬制度的发展 |
第三节 新的文学体制: 特点与意义 |
一、新的文学体制的特点 |
二、新的文学体制的意义 |
第四节 “柳青模式”: 新的文学制度探索的典范 |
一、“柳青模式”的形成和经验总结 |
二、知识分子群体的“柳青模式”化 |
第四章 延安文艺与“十七年文学”的关联 |
第一节 文艺制度规范下的政治意识反思 |
一、强力规范与自由意志的双重博弈 |
二、以《解放日报·文艺》副刊为例: 反观批评标准 |
三、由作家身份反观文学的政治性与艺术性 |
第二节 文艺创作的反思 |
一、大众文化向主流文化的融会 |
二、从“两极现象”到“中间人物”论 |
三、“改造”的政治化规训书写 |
第三节 美学形态的反思 |
一、二元对立思维下的审美价值判断 |
二、女性: 革命书写中的人性美化身 |
三、“大团圆”结局的喜剧文化内涵 |
第五章 延安文艺传统与“文革”文学辨析 |
第一节 革命文艺与革“文化”之命 |
一、革命与革命文艺 |
二、战争心态与文学话语 |
三、从“政治第一”到“唯政治”标准 |
第二节 文艺体制与文学生产的高度集约化 |
一、“突击文化”与集体写作 |
二、“方向性”文化与“样板”文化 |
三、艺术“提高”与普及“样板” |
第三节 从“工农兵方向”到“三突出” |
一、英雄文化传统的接续与重构 |
二、“智斗”书写与英雄的打造 |
三、英雄人物的政治隐喻 |
第四节 无产阶级文学的空前“窄化” |
一、作家到作品的空前窄化 |
二、无产阶级文学话语的窄化 |
三、“样板戏”叙事的窄化与“经典”的反思 |
余论 |
参考文献 |
致谢 |
攻读博士学位期间科研成果 |
(10)景建树音乐创作探微(论文提纲范文)
Table of Contents |
中文摘要 |
Abstract |
第一章 绪论 |
1.1 选题意义 |
1.2 前人学术成果 |
1.3 本课题研究方式 |
第二章 景建树之音乐人生 |
2.1 景建树简介 |
2.2 景建树创作历程及主要成就 |
2.2.1 音乐之路启蒙时期 |
2.2.2 音乐之路鼎盛时期 |
2.2.3 音乐之路再探索时期 |
2.2.4 音乐路上的伴随者 |
第三章 景建树音乐创作研究 |
3.1 景建树创作类型统计 |
3.1.1 表现内容 |
3.1.2 体裁 |
3.2 景建树创作作品分析与研究 |
3.2.1 古筝曲《望秦川》 |
3.2.2 打击乐与乐队《金沙滩》 |
3.2.3 绛州鼓乐《秦王点兵》 |
3.2.4 山西民歌《走西口》 |
第四章 景建树的指挥成就 |
4.1 学习指挥的“机缘巧合” |
4.2 迟到的“橄榄绿” |
4.3 大型交响乐指挥兼作曲 |
4.4 对民族音乐的普及 |
第五章 结语 |
参考文献 |
致谢 |
攻读学位期间发表的学术论文和参加科研情况 |
附录 |
附表 |
四、交通安全记心上(小快板)(论文参考文献)
- [1]乌镇的味道[J]. 刘汉俊. 美文(上半月), 2021(12)
- [2]音乐史学视野下贺绿汀20世纪30、40年代音乐作品研究[D]. 彭静. 西北民族大学, 2021(09)
- [3]新中国初期中国共产党宣传工作及其历史经验研究[D]. 余皓洁. 湘潭大学, 2020
- [4]新时代新疆小学音乐教育强化德育教育的研究 ——以乌鲁木齐市第26小学为例[D]. 马熙. 新疆艺术学院, 2020(07)
- [5]防城采茶戏的传承研究[D]. 黄婕. 广西民族大学, 2019(02)
- [6]从民间壮剧团探讨德保壮剧艺术的传承发展 ——以德保县城关镇清水壮剧团为例[D]. 李杰. 广西民族大学, 2019(02)
- [7]让“安全生产月”成为提升群众安全素质的“促进月”——探访湖南“安全生产月”活动[J]. 桂生. 湖南安全与防灾, 2018(07)
- [8]陈紫及其歌剧代表作品研究[D]. 曲艺宁. 沈阳音乐学院, 2017(01)
- [9]延安文艺建构及其影响研究(1930—1970年代)[D]. 李静. 陕西师范大学, 2014(04)
- [10]景建树音乐创作探微[D]. 纪赫楠. 山东大学, 2014(01)