一、民族民间刺绣的美学价值（论文文献综述）
李晓庆[1]（2021）在《非遗视阈下辽宁满族民间刺绣的传承与创新应用》文中指出
张雅洁[2]（2021）在《汉绣艺术在现代礼服设计中的应用》文中研究指明中国传统的刺绣艺术作为美术类非物质文化遗产,是我国优秀的传统文化,汉绣也是优秀传统文化的重要促组成部分,汉绣有着百年以上的历史,根据史书的记载,它始于汉、兴于唐而盛于清,发源于湖北省荆州沙市、武汉、洪湖一带。作为古楚之地,武汉地区特殊的地理环境为汉绣的发展提供了文化土壤。汉绣以楚绣为基础,融汇南北绣法之长,以其独特的色彩对比、雅俗共赏的独特风格和夸张而不写实的构图特征,成为了我国极具区地域性民间刺绣的重要代表。通过了解汉绣的风格和特点,分析汉绣的许多复杂多样的工艺,研究其艺术特征中独特的表现手法和艳丽的配色。以礼服为载体,将汉绣技艺在服装中的材料运用、纹样设计、色彩搭配以及汉绣的独特针法运用进行创新设计,使汉绣在礼服设计上迸发出新的活力。从而使汉绣文化得到真正的创新发展。本文在搜集大量的汉绣相关图文资料和总结实践经验的基础上,采用了文献研究法、实物观察法、田野调查法等针对汉绣艺术在现代礼服设计中的应用问题进行了系统性、专题性的研究分析。全文共分为五个部分:第一个部分为绪论部分,阐述选题的起源、汉绣艺术的历史背景以及简要介绍了礼服的相关概述,并说明了研究此方向的目的和意义,分析国内外刺绣元素运用在礼服设计实践的现状和难点及本次选题的创新点。第二个部分以大量的文献、书籍做支撑,站在宏观的角度清晰的认识了汉绣的起源以及发展和汉绣艺术的文化内涵和审美特点,其中也包括介绍汉绣的图案特点、色彩特点以及针法特点。第三部分阐述在非物质文化遗产保护的视野下对汉绣艺术的保护与传承,从可持续发展的角度去进行深入的探索其存在的内涵和价值所在,做到要以保护汉绣文化为前提,再谈汉绣艺术在服装设计中的创新应用。第四个部分是基于前文的研究结论和实践成果,以现代礼服为设计载体、汉绣为灵感来源展开最后的设计实践方案,确定好方案之后进行成衣的制作的环节,目的在于将汉绣融入到礼服设计中去,挖掘出汉绣艺术更大的创作空间。第五个部分则是综合上述内容,对于前期整个研究的过程进行总结归纳,探讨非遗汉绣艺术在现代礼服设计中的应用规律和可行性的方法。同时也找到实践过程中的不足之处加以改进,要以可持续发展为目标,着眼于本次研究的课题,要明确的重点是:本次设计的真正意义并不只是为了保留和延续汉绣的传统风貌,而是为了能够在今后设计出更多更好的汉绣艺术相关题材的衍生作品,从而可以让我们汉绣艺术得到更好的发展。
赵志占[3]（2021）在《满族民间刺绣纹样造型语言与审美特征分析》文中进行了进一步梳理满族是一个有着悠久历史文化的民族,在长期的历史发展过程中形成了自己独特的刺绣纹样风格。满族民间刺绣作为少数民族的非物质文化遗产之一,技法丰富、纹样繁复,种类更是丰富多彩,其纹样表现了满族人民特殊的审美情趣。文章对满族民间刺绣纹样与宫廷刺绣纹样进行了对比分析,以探索满族民间刺绣纹样的造型语言与审美特征,为现代服饰图案的设计提供新的思路。
杨帆[4]（2020）在《农耕视域下柯尔克孜族刺绣作为旅游文化产品开发研究 ——以温宿县博孜墩乡为例》文中指出在数千年的历史文明发展进程中,古代柯尔克孜族人民历来过着传统游牧生活,经济结构以牧业为主,农业为辅,生活方式具有浓重的牧区特点。改革开发以后,在农村牧区施行土地承包政策,建立了分散经营的家庭承包责任制,加速了农牧交错带的变迁,柯尔克孜族族民的生活方式也有牧区转变成了半农半牧。在这样的生活方式下其本民族的历史文明与文化内涵也通过刺绣来传承与表现。柯尔克族人民的在生产生活不断的发展中,柯尔克孜族刺绣艺术发展成为了柯尔克孜族人民生产生活中不可或缺的艺术表现和生活需求。该研究将柯尔克孜族民间传统刺绣文化艺术与市场经济下旅游行业的有机结合,在某种程度上既能够让柯尔克孜族这一具有标志性的民间传统手工艺艺术得到保护与传承,也能够使得柯尔克孜族刺绣艺术拥有更大的艺术价值与经济价值。在此同时,当现代旅游纪念文创产品注入民间传统手工艺艺术,也可使得旅游纪念产品种类丰富多彩、文化内涵多元多样。该研究通过对新疆阿克苏地区温宿县柯尔克孜族刺绣艺术的图案花样、色彩搭配、形态构图以及设计理念中寻找出适合柯尔克孜族刺绣艺术作为旅游纪念文创产品的适用模式。利用现代科学研究手段与工业发展状况的分析,将现代审美艺术与传统手工艺文化属性有机结合,同时给予新开发的旅游文创纪念产品新时代的美学表达和文化内涵,开发出别具一格的中华民族特色旅游纪念文创产品。这样不仅能够促进现代旅游文创纪念产品的开发,而且有助于拓宽中华民族传统民间艺术的发展空间,真正做到在发展中传承传统艺术。该研究在博孜墩乡柯尔克孜族生产生活以及其民间传统刺绣手工艺进行充分田野调研的基础上,在文化的层面对他们的刺绣进行了深入的分析和探讨,从而揭示出环境与文化之间紧密的关联性,进而深刻认识和理解柯尔克孜族民众对大自然的崇敬以及如何完美地同自然和谐共处的生存观念。
买买提加帕尔·吐尔地巴衣[5]（2020）在《劳动歌谣与民间生产技艺研究 ——以《中国歌谣集成_新疆卷》为例》文中研究指明民间歌谣是中国民间文学重要组成部分。劳动歌谣是民间歌谣的重要样式,是我国人民长期劳动和集体生活的结晶。劳动歌谣不仅是一种单纯的呼喊号子,而是劳动者自己所从事的劳动的态度,劳动者在劳动中当场发挥,即即兴创作的艺术创作。劳动歌谣是一种由体力劳动直接激发起来的民间歌谣。劳动歌谣不仅是人民的一种口号,而是蕴含着劳动人民创造的美妙的民间生产技艺。中国劳动歌谣呈现出中国人民漫长的劳动过程中创造的生产方式,及其劳动歌谣的内容蕴含着美妙的民间技艺。研究劳动歌谣可以挖掘中国勤劳勇敢的劳动人民的生产经验及其民间技艺,也能体会到劳动人民的文化建设过程。本文对《中国歌谣集成-新疆卷》中的劳动歌谣加以阐释,并对劳动歌谣中呈现出来的民间技艺进行初步的探讨。全文除了结论外,共计四个部分。绪论,内容包括本文研究的目的和意义,文献综述,研究思路,研究方法,研究内容,本文的创新之处,资料来源等。第一章,主要分析民间劳动歌谣呈现出的生产技艺丰富性。本章是分为四节内容,按照劳动歌谣的分类,分别论述为农业歌谣与农业生产技艺,狩猎歌谣与农牧业生产技艺,狩猎技艺,林业歌谣与伐木,搬运技艺,畜牧歌谣与畜牧技艺等,并指出劳动歌谣中蕴含了比较丰富的有关民间生产技艺内容。第二章,阐述了劳动歌谣中民间生产技艺的科学性。本章是论文的重点和难点。探析劳动歌谣中蕴含着的民间生产技艺的科学知识、科学生产依据和科学价值。劳动歌谣表达了劳动人民依靠自己的实际劳动经验,在生产经验的基础上,不断地充实自己的劳动生产并创造新的工业技术。为民间生产技术规范已经向科学升华到永远不会消灭的源头。第三章,本章在前三章的基础上,反思并总结民间生产技艺在劳动歌谣中保存,传承。认为劳动歌谣是传承民间生产技艺的途径之一,进一步分析和具体论述劳动歌谣在发扬并继承中华优秀文化中所发挥的作用。
曹英才[6]（2020）在《舟曲藏族服饰文化研究》文中提出本文从文化整体视角对舟曲藏族传统服饰文化进行了个案研究,从服饰发生的生态环境、历史发展、社会背景、生产方式等方面作了综合研究,其目的在于探析对特定地域环境的服饰风格与地域环境、历史文化、生活习俗、宗教信仰等因素之间的密切关联,它们之间具有紧密相连的层次关系。由于舟曲藏族生活在特定地域空间内,在长期社会历史、生产方式、生活习俗中,创造出与舟曲地域相适应的服饰着装。在特定地域空间内,受众多文化因素和影响是服饰产生发展的基本条件,也是服饰文化形成发展的重要环境和传承场域。而这些基础为服饰文化的发展和传承,提供了重要的物质基础和生产环境。由此特定地域空间和人群及环境共同构成了一套本土地域特色的服饰文化生态系统。在这种文化空间视阈下,舟曲藏族服饰文化作为藏族服饰文化的重要组成部分,更是少数民族物质文化和精神文化的重要遗产。其类型丰富,风格独特,总体构成了自成体系的艺术格局。由于居住环境和生产方式相对封闭落后,居于这种环境氛围下,总体服饰文化保留相对完整。随着社会环境的不断,各种文化不断被涌入,潜移默化地对服饰生产了不同程度的影响。过去传统服饰逐渐都已失传,而现代大众化服饰占领主导趋势,基于这种社会语境下,研究本地域服饰文化具有迫切而至关重要的现实意义。一个民族的传统服饰兼具物质和精神双重属性,即体现该民族物质文明的发展水平和精神文化的外显展示。同样它在特定的地域环境中,经过社会历史的不同发展中,形成了舟曲藏族特有的文化形态。而这种文化形态不仅包涵了舟曲藏族的语言形态和居住形式及民俗习俗,保留了传统的服饰文化基因。服饰文化内涵在装束质料、工艺、构造、色泽、审美、纹样等方面得到了体现,从而使舟曲藏族历史渊源、着装习俗、装束风格、制作工艺、色彩配置及审美理念均方面得以表达,使服饰文化在各自的生产生活和地域空间里,形成为地域性传承延续的活态文化。它在发展过程中,过去在封闭的生活环境、落后的生产力和生产方式下,将舟曲藏族传统服饰原汁原味地生存和保留下来。舟曲藏族文化的形成、发展、传承等各方面受到所在地域历史社会和自然环境及生产生活等的影响。而特定地域历史、社会文化、自然条件、宗教习俗等多种因素,是舟曲藏族着装产生的基本条件,也是服饰文化形成的重要环境和传承场域。这些基础因素为舟曲藏族服饰文化的发展和传承,提供了重要的物质基础和生产环境。在服饰穿戴习俗上体现其深刻的地域特性,舟曲着装生根于传统的自然村落和民间生产生活,同样在舟曲藏族同一地域文化圈内,不同的服饰风格和艺术审美自成体系,从中透视出不同的艺术内涵和色彩审美及文化象征。这些文化内涵完整地表达其所蕴涵的文化内核和艺术理念。服饰在重要的人生礼仪中扮演其至关重要的角色。基于这种文化语境,服饰不仅仅是满足物质生产生活中必不可少的需求,更是人类文明中的重要组成部分,同样在舟曲藏族社会生产和民间生活中,具有不可替代的社会功能和文化象征。本文选择舟曲藏族传统自然村落为田野点,通过舟曲藏族民间考察和实地调研及访谈相结合基础上,对舟曲藏族服饰发生的社会历史、生态环境、传统技艺、民间习俗、装束惯习、文化变迁等方面做了全面深入的总结阐述。其一,从舟曲藏族源流和地域分布格局方面进行了详细总结;其二,从舟曲藏族服饰的传统纺织（纺织、制作、染色）、制作技艺方面进行了全面分析;其三,对舟曲藏族服饰依存的生态环境和文化变迁方面做了分析论述;其四,对舟曲藏族传统服饰风格类型、形制要素、构造特质方面做了详细总结;其五,从舟曲藏族传统服饰蕴涵的民俗特性、禁忌事项、文化载体方面进行了全面论述;其六,从舟曲藏族传统服饰的形态美学、艺术特质、审美意蕴方面做了详细分析;其七,对舟曲藏族传统服饰符号、文化寓意、语义特性方面做了详细阐述;其八,对舟曲藏族传统服饰的文化内涵、社会角色、文化认同方面进行了探讨;其九,对舟曲传统服饰的生存现状、社会语境、保护空间等方面做了全面论述。从文化人类学角度而言,舟曲藏族服饰文化所蕴含的深刻内涵,均与舟曲藏族所生存的环境、生活、宗教、思维方式及价值等密切相关。随着社会的不断变化,服饰生产的社会环境、文化环境、时代环境均不断在发生变迁,促使传统服饰的生存空间逐渐缩小,传统服饰文化面临消失或失传的尴尬境地。当下如何传承和保护服饰成为目前面临的严峻问题。随时代不断发生变迁,与此服饰文化同样发生了变化,基于这种社会文化语境下,探讨传统藏族服饰文化适应现代社会生存空间的解决路径。在传统服饰文化在现代发展中求生存,营造让服饰文化永续生存的文化空间。而本文研究能够对舟曲藏族文化保护有所借鉴或启发意义,让舟曲藏族民众意识到传统藏族服饰所承载的历史价值和文化内涵,更让本土民众意识到传统藏族服饰在当下社会语境中的生存境遇,更多地为传统藏族服饰生存、发展及延续。本文研究和探讨,为整个藏族传统服饰文化及少数民族服饰文化保护、传承等方面提供相应的参考思路。
崔书凝[7]（2020）在《锦州满族民间刺绣图案研究》文中进行了进一步梳理锦州满族民间刺绣作为民间艺术的重要组成部分,绣品种类丰富多样,风格质朴粗犷,是国家级非物质文化遗产。绣品上各式各样的图案是其艺术价值的具体体现,具有鲜明的艺术特征和深刻的民俗寓意。本论文以锦州满族民间刺绣的图案为研究重点,分析并阐释了其独特的艺术魅力。首先通过研究部分文献资料和传承人的口述,梳理锦州满族民间刺绣的历史渊源,从而厘清其图案从女真缝补衣物功能到现代装饰功能的演变过程。其次分析图案所展现出的艺术特征,以造型规律、色彩表现、结构安排、绣法技艺四方面为主,总结出创作者在混沌的思维模式下形成了具有规律性的造型方式和结构安排方式;其用色规则则是受中国传统五行色彩观念影响,同时受满族习俗约束;而绣法技艺在补绣、包绣的基础上,吸收了各地不同的技法,形成鲜明的地域特色和民族特色。接着,深入探究锦州满族民间刺绣图案背后蕴含的民俗意味,通过表现祈福心愿的图案、表现生活场景的图案、表现民间信仰的图案反映锦州地区满族民众的社会民俗、物质民俗、精神民俗。最后,面对当前社会的飞速发展,思考处于信息时代下的锦州满族民间刺绣正确的发展道路,应保留传统的艺术特征,与当下的科学技术相结合,将图案数字化处理,扩大影响范围,使其得到更好的传承与发展。
闫雪婷[8]（2020）在《陕北洛川毛麻绣在现代服装设计中的应用及传播》文中研究说明本课题研究立足于对陕北洛川毛麻绣充分的实地调研和考察资料的基础上,查阅大量文献资料,详细梳理了洛川毛麻绣的发展历程,与剪纸和刺绣等民间艺术的关联,并且根据在调研过程中掌握的信息,指出当前洛川毛麻绣发展的境况和保护非物质文化方面需要解决的难点。同时从洛川毛麻绣的优秀作品中,从制作材料、题材来源、图案艺术形式等维度,具体阐释洛川毛麻绣所具有的艺术审美价值,进而深入探讨洛川毛麻绣中的民俗文化价值、地域价值、传统文化价值,提出保护洛川毛麻绣具有的社会文化意义。借助于现代服装设计的方式,提炼洛川毛麻绣的艺术元素,将其有效合理的融入到现代服装设计中,最大化的保留其原生态的文化韵味,通过现代服装所具有的传播效应,发扬和传承洛川毛麻绣非物质文化遗产。此外借助于现代影像传播手段,在纪录片《毛麻绣的故事》中具体介绍洛川毛麻绣的发展和详细的制作过程,以及笔者自己的创作实践活动,作为具体鲜活的案列,将服装设计和现代传媒手段结合起来实现最大化传播的效果。面对目前洛川毛麻绣非物质文化遗产弘扬和传承上的困难局面,在充分认识和理解其所包含的文化价值的基础上,提炼其中能代表洛川毛麻绣文化的艺术元素,融入到现代服装设计中,并结合现代传播媒介,突破地理因素的影响,打通非物质文化传播的途径,将为洛川毛麻绣非物质文化遗产的保护和传承提供适宜的模式和思路。进而在挖掘民俗文化,传播传统文化,弘扬中华文化上走出创新的发展道路,也期冀能为相关研究提供一定的资料参考。洛川毛麻绣作为陕西非物质文化遗产,因其制作材料的特殊,表现形式上的多样性,融合剪纸和刺绣的艺术风格,独树一帜。并且由于洛川毛麻绣极具地域特色,因而无论题材选择上,还是内涵上都凸显出鲜明的民俗文化特色。洛川毛麻绣所拥有的特殊民俗文化价值,及其包含的审美艺术价值,在挖掘民间艺术形式,丰富民间艺术种类,弘扬和发展民俗文化方面,成为值得关注的对象。同时由于洛川毛麻绣手地理环境的限制,近些年其文化艺术上表现出的传承困难的问题,也日益成为需要思考和研究的问题。
刘彦希[9]（2020）在《民间刺绣在现代设计中的应用与融合》文中研究说明中国传统的民间刺绣艺术经过数千年的洗礼和变革,形成了一整套的图案体系和制作工艺,有深厚的文化底蕴和艺术成就。然而,伴随现代化和全球化的发展,现代设计越来越表现为同质化的倾向。因此,将民间刺绣融入到现代设计中来,两者互相扶持,不仅有利于传统文化的传承,也有利于创新现代设计。本文通过研究民间刺绣的发展概况以及民间刺绣与现代设计融合的价值,并就民间刺绣在现代设计中的应用形式和应用原则提出了几点思考,试图为那些有志向于将民间刺绣和现代设计相结合的设计师提供一些指导。
蒋妮[10]（2020）在《民间刺绣在现代家居日用品中的设计应用》文中进行了进一步梳理刺绣艺术经历了四千多年的发展和变革,积累了深厚的文化底蕴和艺术成就,是我国具有代表性的民间工艺形式之一。在国内市场,传统手工刺绣的应用越来越广泛,并不断回归到人们的日常生活中。中国民间刺绣发展到现代形成了较为完整的艺术体系,为日用品设计提供了灵感。文章主要通过追溯民间刺绣的起源与发展,探析民间刺绣在现代家居日用品中的美学价值和民间刺绣在现代家居用品中的应用方法,研究如何更好地实现民间刺绣在现代家居日用品设计中的应用。
二、民族民间刺绣的美学价值（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、民族民间刺绣的美学价值（论文提纲范文）
（2）汉绣艺术在现代礼服设计中的应用（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 选题起源 |
| 1.2 研究目的及意义 |
| 1.3 研究现状综述 |
| 1.4 相关概念的界定 |
| 1.4.1 汉绣的相关概述 |
| 1.4.2 礼服的相关概述 |
| 1.5 研究内容及方法 |
| 1.5.1 研究内容 |
| 1.5.2 研究方法 |
| 1.6 研究课题的创新点 |
| 1.7 论文框架结构 |
| 2 汉绣的艺术特征与文化内涵 |
| 2.1 汉绣的艺术特征 |
| 2.1.1 汉绣的基本特点 |
| 2.1.2 汉绣的纹样特点 |
| 2.1.3 汉绣的色彩特点 |
| 2.1.4 汉绣的针法特点 |
| 2.1.5 汉绣的构图特点 |
| 2.1.6 汉绣艺术的审美特点 |
| 2.2 汉绣的文化内涵 |
| 2.2.1 汉绣与楚文化 |
| 2.2.2 汉绣与汉剧文化 |
| 2.2.3 汉绣与市井文化 |
| 2.3 本章小结 |
| 3 汉绣艺术在现代礼服设计中的创新原则与方法 |
| 3.1 汉绣艺术在礼服创新设计中的前提 |
| 3.1.1 汉绣的艺术价值符合礼服设计的要求 |
| 3.1.2 礼服的创新设计起到对汉绣活态传承的作用 |
| 3.2 创新运用的原则分析 |
| 3.2.1 汉绣在礼服中创新运用的原则 |
| 3.2.2 汉绣在礼服中创新运用的方法 |
| 3.2.3 汉绣艺术在现代礼服设计中的创新思路与策略 |
| 3.3 本章小结 |
| 4 汉绣艺术在现代礼服设计中的综合应用实践 |
| 4.1 灵感来源与主题构思 |
| 4.2 服装效果图展示 |
| 4.3 服装作品设计方案 |
| 4.3.1 服装色彩设计 |
| 4.3.2 服装廓形设计 |
| 4.3.3 服装面料设计 |
| 4.3.4 纹样与工艺选择 |
| 4.4 成衣制作 |
| 4.5 实践小结 |
| 5 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录 Ⅰ 相关调研经历 |
| 附录 Ⅱ 本人在攻读学位期间所发表的论文及作品 |
| 附录 Ⅲ 本人在攻读学位期间所参加的项目经历 |
| 附录 Ⅳ 本人在攻读学位期间所参加的社会活动 |
| 致谢 |
（3）满族民间刺绣纹样造型语言与审美特征分析（论文提纲范文）
| 1 满族民间刺绣纹样与宫廷刺绣纹样的对比 |
| 2 满族民间刺绣纹样的造型语言与审美特征 |
| 2.1 平面化 |
| 2.2 符号化 |
| 2.3 纹样节奏与韵律美 |
| 2.4 自由真实的美 |
| 3 结束语 |
（4）农耕视域下柯尔克孜族刺绣作为旅游文化产品开发研究 ——以温宿县博孜墩乡为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 温宿县博孜墩乡柯尔克孜族刺绣研究现状 |
| 1.3 研究意义 |
| 1.4 研究内容 |
| 1.5 研究目的与方法 |
| 1.5.1 研究的目的 |
| 1.5.2 研究的方法 |
| 第2章 农耕视域下柯尔克孜族刺绣艺术概述 |
| 2.1 农耕视域下柯尔克孜族刺绣艺术的源流和形成 |
| 2.1.1 柯尔克孜族刺绣艺术的源流 |
| 2.1.2 柯尔克孜族刺绣艺术的形成 |
| 2.2 柯尔克孜族刺绣艺术特征分析 |
| 2.2.1 纹样特征 |
| 2.2.2 色彩特征 |
| 2.2.3 图案运用特征 |
| 2.2.4 刺绣工具特征 |
| 2.2.5 刺绣材料特征 |
| 2.2.6 刺绣步骤特征 |
| 2.2.7 工艺技法特征 |
| 2.3 柯尔克孜族刺绣艺术的研究价值 |
| 2.3.1 柯尔克孜族刺绣的审美价值 |
| 2.3.2 柯尔克孜族刺绣的历史价值 |
| 2.3.3 柯尔克孜族刺绣的人文价值 |
| 2.3.4 柯尔克孜族刺绣的经济价值 |
| 第3章 柯尔克孜族刺绣艺术及产品开发现状 |
| 3.1 温宿县博孜墩乡柯尔克孜族刺绣现状 |
| 3.1.1 柯尔克孜族刺绣产品的使用现状 |
| 3.1.2 柯尔克孜族刺绣工艺传承情况 |
| 3.2 柯尔克孜族刺绣作为旅游纪念产品开发现状 |
| 3.2.1 旅游产品需求现状 |
| 3.2.2 旅游产品供给的现状 |
| 3.2.3 旅游产品开发中所存在的问题 |
| 第4章 柯尔克孜族刺绣技艺在旅游产品中的应用 |
| 4.1 柯尔克孜族刺绣技艺在旅游产品中的应用方法 |
| 4.1.1 柯尔克孜族刺绣图案在旅游产品中的直接应用 |
| 4.1.2 柯尔克孜族刺绣图案加传统工艺技术的现代表达 |
| 4.1.3 柯尔克孜族刺绣技艺与银饰工艺结合 |
| 4.1.4 柯尔克孜族刺绣结合现代审美艺术再创造法 |
| 4.1.5 柯尔克孜族刺绣图案三维立体适用 |
| 4.2 柯尔克孜族刺绣艺术在旅游产品中的创新 |
| 4.2.1 图案的创新 |
| 4.2.2 色彩创新 |
| 4.2.3 图案花样创新 |
| 4.2.4 运用新材料、新工艺进行创新 |
| 第5章 柯尔克孜族刺绣旅游产品设计展望 |
| 5.1 柯尔克孜族刺绣旅游产品开发的展望 |
| 5.1.1 拓宽传统技艺发展空间 |
| 5.1.2 促进区域文化的传播 |
| 5.1.3 传统艺术的存续和发展 |
| 5.2 持续开发柯尔克孜族刺绣技艺 |
| 5.2.1 遵循民间传统技艺的本质特征 |
| 5.2.2 在发展中传承传统技艺 |
| 5.3 柯尔克孜族刺绣创新设计为旅游产品开拓新途径 |
| 5.3.1 满足消费者审美心理 |
| 5.3.2 旅游纪念产品开发途径 |
| 5.3.3 有利于提升旅游产品的附加值 |
| 结语 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 作者简介 |
（5）劳动歌谣与民间生产技艺研究 ——以《中国歌谣集成_新疆卷》为例（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究目的及意义 |
| 1.2 文献综述 |
| 1.2.1 劳动歌谣的综合性研究 |
| 1.2.2 相关民间技艺的研究 |
| 1.2.3 相关劳动歌谣与民间生产民俗研究 |
| 1.3 本文研究内容 |
| 1.4 资料来源 |
| 1.5 研究思路及研究方法 |
| 1.5.1 研究思路 |
| 1.5.2 研究方法 |
| 1.6 本文的创新之处 |
| 2 劳动歌谣中生产技艺的丰富性 |
| 2.1 劳动歌谣中的农牧业生产技艺 |
| 2.1.1 劳动歌谣中农业生产技艺 |
| 2.1.2 劳动歌谣中的畜牧业生产技艺 |
| 2.2 劳动歌谣中的狩猎、林业生产技艺 |
| 2.2.1 劳动歌谣中的狩猎生产技艺 |
| 2.2.2 劳动歌谣中的林业生产技艺 |
| 2.3 劳动歌谣与织绣技艺 |
| 2.3.1 劳动歌谣中的刺绣技艺 |
| 2.3.2 劳动歌谣中的织毛技艺 |
| 2.4 劳动歌谣中的营造技艺 |
| 2.5 劳动歌谣中的制皮技艺 |
| 3 劳动歌谣中民间生产技艺的科学性 |
| 3.1 劳动歌谣中的民间生产技艺是生产知识的总结 |
| 3.2 劳动歌谣中的民间生产技艺的科学性分析 |
| 3.3 劳动歌谣中民间生产技艺的科学价值 |
| 4 劳动歌谣中民间生产技艺的传承性 |
| 4.1 劳动歌谣与民间生产技艺的保存 |
| 4.2 劳动歌谣与民间生产技艺的传承 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 相关民间生产技艺的歌谣 |
| 附录1 :相关农牧业生产技艺的劳动歌谣 |
| 附录2 :相关林业与狩猎生产技艺的劳动歌谣 |
| 附录3 :手工业技艺的劳动歌谣 |
| 在读期间发表的论文 |
| 后记 |
（6）舟曲藏族服饰文化研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 摘要 |
| 绪论 |
| 一、选题缘起及意义 |
| 二、学术史梳理及研究现状回顾 |
| 三、整体研究设计 |
| 四、相关概念及界定 |
| 五、研究视角 |
| 六、研究的重难点 |
| 七、研究尝试点 |
| 八、相关运用材料 |
| 第一章 舟曲藏族源流及区域分布格局 |
| 第一节 舟曲藏族县域情况及相关概述 |
| 一、区域概况 |
| 二、行政区划 |
| 三、人口分布 |
| 四、气候类型 |
| 五、自然资源 |
| 第二节 舟曲藏族社会历史及部落分布情况 |
| 一、建制沿革 |
| 二、地方部落 |
| 第三节 舟曲藏族地域民俗及文化形态 |
| 一、人文景观 |
| 二、民俗风情 |
| 三、宗教文化 |
| 小结 |
| 第二章 舟曲藏族服饰制作要素及传统技艺 |
| 第一节 舟曲藏族传统服饰纺织技艺 |
| 一、传统纺织原料 |
| 二、传统纺织工具 |
| 第二节 舟曲藏族传统服饰织作技艺 |
| 一、纺线 |
| 二、缠线 |
| 三、煮线 |
| 四、洗捶 |
| 五、理线 |
| 六、织作 |
| 七、银饰加工 |
| 八、传统手工制鞋 |
| 第三节 舟曲藏族传统服饰染色技艺 |
| 一、传统服饰的基本颜料 |
| 二、传统服饰的染色工艺 |
| 小结 |
| 第三章 舟曲藏族服饰生态及文化变迁 |
| 第一节 舟曲藏族服饰文化生态 |
| 一、服饰艺术生态 |
| 二、服饰艺术阐释 |
| 三、服饰文化生态 |
| 第二节 舟曲藏族传统服饰文化特征 |
| 一、地域性 |
| 二、历史性 |
| 三、变异性 |
| 第三节 舟曲藏族服饰生态及文化变迁 |
| 一、服饰生态环境 |
| 二、服饰文化变迁 |
| 小结 |
| 第四章 舟曲藏族服饰形制要素及造型风格 |
| 第一节 舟曲藏族服饰形制要素 |
| 一、坪定型服饰着装要素 |
| 二、江盘型服饰着装要素 |
| 三、插岗型服饰着装要素 |
| 四、八楞型服饰着装要素 |
| 五、大年型服饰着装要素 |
| 六、博峪型服饰着装要素 |
| 七、共同佩戴的着装衣(饰)物 |
| 第二节 舟曲藏族传统服饰风格类型 |
| 一、坪定型传统服饰形制 |
| 二、江盘型传统服饰形制 |
| 三、插岗型传统服饰形制 |
| 四、八楞型传统服饰形制 |
| 五、大年型传统服饰形制 |
| 六、博峪型传统服饰形制 |
| 第三节 舟曲藏族传统服饰构造特质 |
| 一、上衣下裤式构造类型 |
| 二、上袍下裤式构造类型 |
| 三、衣裙下裤式构造类型 |
| 小结 |
| 第五章 舟曲藏族服饰民俗惯制及礼仪蕴涵 |
| 第一节 舟曲藏族传统服饰文化的民俗特性 |
| 一、服饰民俗历史性 |
| 二、服饰民俗地域性 |
| 三、服饰民俗自觉性 |
| 四、服饰民俗变异性 |
| 五、服饰民俗传承性 |
| 第二节 舟曲藏族传统服饰文化的禁忌事项 |
| 一、服饰日常禁忌 |
| 二、服饰节日禁忌 |
| 三、服饰礼仪禁忌 |
| 四、服饰色彩禁忌 |
| 五、服饰身份禁忌 |
| 第三节 舟曲藏族传统服饰文化的仪礼蕴涵 |
| 一、诞生礼时期的服饰 |
| 二、成年礼时期的服饰 |
| 三、嫁娶礼时期的服饰 |
| 四、丧葬礼时期的服饰 |
| 小结 |
| 第六章 舟曲藏族服饰审美形态及美学探析 |
| 第一节 舟曲藏族服饰造型呈现的形态美学 |
| 一、服饰形式美特质 |
| 二、服饰自然美特质 |
| 三、服饰艺术美特质 |
| 第二节 舟曲藏族服饰文化的艺术蕴含 |
| 一、服饰形态蕴含的特色美 |
| 二、服饰构图折射的和谐美 |
| 三、服饰生态显现的自然美 |
| 第三节 舟曲藏族服饰文化折射的审美意蕴 |
| 一、式样独具的实用美感与造型美感 |
| 二、多彩丰富的意境情趣与图纹美蕴 |
| 三、视觉多样的审美意境与色彩情趣 |
| 小结 |
| 第七章 舟曲藏族服饰着装符号表现及象征意义 |
| 第一节 舟曲藏族传统服饰的符号表现 |
| 一、服饰图像性符号表现 |
| 二、服饰指示性符号表现 |
| 三、服饰象征性符号表现 |
| 第二节 舟曲藏族服饰文化符号寓意 |
| 一、服饰符号语义形成的基本要素 |
| 二、服饰符号的象征表达 |
| 三、服饰符号的文化意义 |
| 第三节 舟曲藏族传统服饰审美符号及语义特性 |
| 一、传统服饰的审美符号表达 |
| 二、传统服饰的形态符号表达 |
| 三、传统服饰的情感符号表达 |
| 小结 |
| 第八章 舟曲藏族服饰文化意蕴及深层透视 |
| 第一节 舟曲藏族传统服饰文化蕴涵透视 |
| 一、传统服饰的族徽文化特质 |
| 二、传统服饰的身份文化特质 |
| 三、传统服饰的礼俗文化特质 |
| 四、传统服饰的祈福文化特质 |
| 第二节 舟曲藏族传统服饰社会功能阐释 |
| 一、传统服饰的社会角色涵义 |
| 二、传统服饰的社会角色功能及表现意义 |
| 三、传统服饰的社会角色特质 |
| 第三节 舟曲藏族服饰认同及文化表达 |
| 一、传统服饰与地域内部认同 |
| 二、不同服饰与地域之间的互动认同 |
| 三、人类学视阈下服饰符号及地域文化表达 |
| 小结 |
| 第九章 舟曲藏族服饰承接空间及延续路径 |
| 第一节 舟曲藏族服饰生存现状及社会境遇 |
| 一、传统服饰当下面临的窘境 |
| 二、服饰文化受外界环境的影响 |
| 三、服饰文化受地域环境的因素 |
| 第二节 舟曲藏族服饰保护路径及传承措施 |
| 一、服饰保护与传承现状 |
| 二、服饰保护与传承路径 |
| 第三节 舟曲藏族传统服饰传承及保护空间 |
| 一、传统服饰文化空间及生存现状 |
| 二、传统服饰文化空间的保护形式 |
| 三、传统服饰文化的空间再生 |
| 小结 |
| 结论与探讨 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
| 研究生期间所取得的学术成果 |
（7）锦州满族民间刺绣图案研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| (一)国内外研究现状 |
| (二)研究重点与创新点 |
| (三)研究方法 |
| (四)研究的意义与价值 |
| 一、锦州满族民间刺绣图案的流变 |
| (一)图案产生于女真刺绣,在清代得以发展 |
| (二)民间图案开始形成,由传承人逐步完善 |
| 二、锦州满族民间刺绣图案的艺术特征 |
| (一)混沌思维模式下的造型规律 |
| 1.通感联想造型,图案寓意深刻 |
| 2.互渗造型,形象夸张变形 |
| 3.集体程式造型,尽显民族特色 |
| (二)满汉文化融合下的色彩表现 |
| 1.依据中国传统色彩观念选用颜色 |
| 2.依据满族习俗选用颜色 |
| 3.依据物体实际情况选用颜色 |
| (三)充满民族智慧的结构安排 |
| 1.中心对称,平衡协调 |
| 2.分割画面,严密有序 |
| 3.散点分布,随心经营 |
| (四)朴实淳厚的绣法技艺 |
| 1.以补绣、包绣为主,风格粗犷质朴 |
| 2.吸收中原、江南地区的绣法,融合不同文化 |
| 三、锦州满族民间刺绣图案的民俗表达 |
| (一)祈福类图案的民俗表达 |
| 1.运用文字表达祈福心愿 |
| 2.运用传统吉祥纹样表达祈福心愿 |
| (二)生活类图案的民俗表达 |
| 1.运用人物或摆件反映锦州百姓的日常生活 |
| 2.运用神话或戏剧体现锦州百姓的娱乐生活 |
| (三)信仰类图案的民俗表达 |
| 1.运用树形象传达满族自然崇拜 |
| 2.运用动物形象传达满族图腾崇拜 |
| 四、锦州满族民间刺绣图案的当代思考 |
| (一)应保留传统艺术特征,顺应时代要求 |
| (二)应将图案数字化处理,扩大影响范围 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 攻读学位期间发表的学术论文目录 |
| 致谢 |
（8）陕北洛川毛麻绣在现代服装设计中的应用及传播（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 课题研究背景介绍 |
| 1.2 课题研究的目的和意义 |
| 1.2.1 课题研究目的 |
| 1.2.2 课题研究的意义 |
| 1.3 课题研究现状和文献综述 |
| 1.4 课题研究方法、内容、创新点 |
| 1.4.1 研究方法 |
| 1.4.2 课题研究内容 |
| 1.4.3 课题研究创新点 |
| 第二章 陕北洛川毛麻绣历史发展和现状分析 |
| 2.1 陕北洛川毛麻绣的发展历史概述 |
| 2.1.1 陕北洛川毛麻绣的起源 |
| 2.1.2 洛川毛麻绣的发展现状 |
| 2.2 陕北洛川毛麻绣与民间刺绣的关系 |
| 2.2.1 陕北民间刺绣发展演变 |
| 2.2.2 洛川毛麻绣对民间刺绣色彩的继承 |
| 2.3 陕北毛麻绣与民间剪纸的关系 |
| 2.3.1 陕北民间剪纸艺术介绍 |
| 2.3.2 洛川毛麻绣与剪纸造型的关系 |
| 2.4 陕北洛川毛麻绣的传承问题 |
| 2.4.1 传承人面临后继乏人的困境 |
| 2.4.2 洛川毛麻绣的市场价值问题 |
| 第三章 陕北洛川毛麻绣艺术特色分析 |
| 3.1 陕北洛川毛麻绣艺术风格形成的影响因素 |
| 3.1.1 民族融合对毛麻绣的影响 |
| 3.1.2 自然环境的影响 |
| 3.1.3 民间风俗的影响 |
| 3.2 洛川毛麻绣的造型艺术特色 |
| 3.2.1 朴拙的外轮廓造型 |
| 3.2.2 国画的大写意手法 |
| 3.2.3 简约的内部装饰 |
| 3.3 洛川毛麻绣色彩的运用于审美 |
| 3.3.1 尚红意识 |
| 3.3.2 大红大绿的色彩 |
| 3.4 洛川毛麻绣的材料选择与工艺制作 |
| 3.4.1 洛川毛麻绣的材料 |
| 3.4.2 洛川毛麻绣的工艺 |
| 第四章 洛川毛麻绣在现代服装设计中的应用 |
| 4.1 洛川毛麻绣的题材与文化内涵分析 |
| 4.1.1 洛川毛麻绣的文化象征性 |
| 4.1.2 洛川毛麻绣的题材寓意性 |
| 4.1.3 洛川毛麻绣的民族信仰 |
| 4.2 洛川毛麻绣在现代服装设计中应用的原则 |
| 4.2.1 活化利用中保护毛麻绣技艺 |
| 4.2.2 刺绣艺术与现代服装设计相融合 |
| 4.2.3 借助现代服装设计传播传统文化 |
| 4.3 服装设计实践 |
| 4.3.1 色彩提案及图案的设计 |
| 4.3.2 面料、款式的设计 |
| 4.3.3 服装制作过程 |
| 第五章 洛川毛麻绣现代服装设计的传播策略 |
| 5.1 洛川毛麻绣传播的发展和现状 |
| 5.1.1 洛川毛麻绣的口头传播 |
| 5.1.2 洛川毛麻绣的组织传播 |
| 5.1.3 依靠现代传播媒介的传播 |
| 5.2 洛川毛麻绣传播的问题和原因分析 |
| 5.2.1 传播主体无意识 |
| 5.2.2 传播内容缺乏创新 |
| 5.2.3 无传播渠道意识 |
| 5.2.4 无受众意识 |
| 5.3 洛川毛麻绣现代服装设计的数字化视频传播策略 |
| 5.3.1 洛川毛麻绣数字化传播的特征 |
| 5.3.2 洛川毛麻绣数字化多元传播 |
| 5.3.3 洛川毛麻绣服装设计的数字化视频影像传播 |
| 第六章 结论 |
| 6.1 课题主要结论 |
| 6.2 研究不足 |
| 6.3 未来展望 |
| 参考文献 |
| 附录 A |
| 附录 B |
| 附录 C |
| 作者攻读学位期间发表学术论文清单 |
| 致谢 |
（9）民间刺绣在现代设计中的应用与融合（论文提纲范文）
| 一、民间刺绣的发展概况 |
| 二、民间刺绣与现代设计融合的价值 |
| 三、民间刺绣在现代设计中的应用形式 |
| （一）材料再创新 |
| （二）图案再创新 |
| （三）色彩再创新 |
| （四）手法多样形式 |
| 四、民间刺绣在现代设计中的应用原则 |
| （一）跟紧潮流 |
| （二）“引进来”与“走出去”相结合 |
| （三）立足中华文明 |
| 五、结语 |
（10）民间刺绣在现代家居日用品中的设计应用（论文提纲范文）
| 1 民间刺绣的起源与发展概述 |
| 2 民间刺绣在家居日常用品中的美学价值 |
| 2.1 满足人们的审美需要 |
| 2.2 传承民间传统文化之美 |
| 2.3 传承民间传统工艺之美 |
| 3 民间刺绣在家居日用品中的设计运用 |
| 3.1 民间刺绣在家居日用品中构成方式的运用 |
| 3.2 民间刺绣色彩元素的运用 |
| 3.3 民间刺绣针法(工艺)的运用 |
| 4 结语 |
四、民族民间刺绣的美学价值（论文参考文献）
- [1]非遗视阈下辽宁满族民间刺绣的传承与创新应用[D]. 李晓庆. 辽宁科技大学, 2021
- [2]汉绣艺术在现代礼服设计中的应用[D]. 张雅洁. 武汉纺织大学, 2021(09)
- [3]满族民间刺绣纹样造型语言与审美特征分析[J]. 赵志占. 化纤与纺织技术, 2021(02)
- [4]农耕视域下柯尔克孜族刺绣作为旅游文化产品开发研究 ——以温宿县博孜墩乡为例[D]. 杨帆. 塔里木大学, 2020(12)
- [5]劳动歌谣与民间生产技艺研究 ——以《中国歌谣集成_新疆卷》为例[D]. 买买提加帕尔·吐尔地巴衣. 新疆师范大学, 2020(06)
- [6]舟曲藏族服饰文化研究[D]. 曹英才. 西南民族大学, 2020(03)
- [7]锦州满族民间刺绣图案研究[D]. 崔书凝. 渤海大学, 2020(05)
- [8]陕北洛川毛麻绣在现代服装设计中的应用及传播[D]. 闫雪婷. 西安工程大学, 2020(01)
- [9]民间刺绣在现代设计中的应用与融合[J]. 刘彦希. 艺术品鉴, 2020(09)
- [10]民间刺绣在现代家居日用品中的设计应用[J]. 蒋妮. 纺织报告, 2020(02)