一、拓展服饰造型与创意的空间（论文文献综述）
刘丽娟[1]（2021）在《大理白族扎染图案研究》文中指出大理白族扎染文化兴盛于唐宋时期,在历史的曲折变化中得以延续发展,白族扎染图案的传承和演变是历史社会生活和文化的缩影。流传在大理地区的扎染图案数量众多,形色各异,广受人们的喜爱。本文试图以民国时期至今为时间段对大理白族扎染的图案进行系统梳理,并置于各个历时阶段的社会政治、经济文化背景之中分析其设计及演变的内在逻辑。本文通过对大理白族扎染的图案研究为切入点,置以大理白族扎染不同历史“文化语境”中进行详细探究,以图案为线索,探索曲折发展的社会文化与时代精神的变迁。首先,通过调研资料与文献分析,从白族扎染图案的自然环境背景、人文历史背景等方面对白族扎染图案展开研究,详细梳理了白族扎染图案的历史演变、文化内涵和艺术观念。其次以大理白族扎染图案的题材内容分类,并结合社会背景、经济改革背景将大理白族扎染发展时间分段,分析扎染产业的发展与扎染图案之间的关联,探索扎染图案的变化规律以及原因。再次,通过图案的构成形式以及审美法则进行图案设计特征分析,透过现象看本质,挖掘大理白族扎染图案背后蕴含的设计观念和审美内涵,从扎染的工艺、主题、色彩、造型等本体进行分析和归纳,最后分析大理白族扎染的设计思想、图案演变规律、社会经济价值,结合其发展现状,对扎染产业创新发展路径进行探讨。这一研究为少数民族染织业的研究提供一些参考,也对扎染图案的设计文化提供详实的资料,为当前进行扎染图案的设计开发提供设计思维方案。
杜佳灿[2]（2021）在《清末民初盘花扣的艺术特征及在创意女装中的应用实践》文中研究表明盘花扣是清末民初时期最具代表性的扣饰之一,它承载着非常高的美学价值,兼具实用性和装饰性,后随旗袍的盛行进入发展的黄金时期,造型极尽丰富。随着现代工业的发展,许多传统手工艺陷入生存困境。盘花扣因制作工艺复杂,生产效率低,应用范围小,面临着严峻挑战。研究通过挖掘清末民初时期盘花扣的造型艺术和应用规律提炼盘花扣的时代特征,并对当代产品中的盘花扣设计进行明确分析,总结出盘花扣从“单一”到“多元”的发展趋势。同时,课题立足于当下消费者的时尚追求和自由开阔的审美需求,对盘花扣进行创新“再设计”,通过运用新设计、新材料、新工艺来提升盘花扣及创意女装的附加价值和生命力,由此达到保护和传承盘花扣工艺的目的。课题将细化盘扣分类,把盘花扣从盘扣中提取出来独立研究。不仅关注其造型本身,还对盘花扣的历史、文化、工艺、价值等做深度分析,从历史传承、社会发展引导层面探索盘花扣的当代艺术价值。第一章介绍了课题研究的背景、对象、目的及意义,罗列国内外关于盘花扣的研究现状,总结在文中用到的研究方法,为后续的拓展研究理清思路。第二章通过书籍、期刊论文、图片等资料收集,以时间顺序阐述传统盘扣的演变,总结出盘花扣从产生到发展是功能性向装饰性的转变,并结合时代背景分析其形成原因。这一步有利于对盘花扣文化有更明确的认识与了解,构架出自己新的研究体系和理论基础。第三章以大量图片资料及博物馆藏品为依据,重点分析清末民初时期盘花扣的时代特征,对盘花扣的结构、题材、工艺、色彩进行归纳总结,并探讨了盘花扣艺术性背后的文化价值,同时,还对盘花扣在该时期的应用规律和使用群体做了详细阐述,为后期设计实践提供理论参考。第四章梳理了现代设计对于盘花扣的巧妙运用,从目前盘花扣的发展现状为线索,分析其自身的变化、在服装上的变化和在其他领域的拓展,举例说明盘花扣的“新变”和“新用”。旨在把握现阶段盘花扣创意表达的方向和规律,以开发出盘花扣的当代价值。第五章结合创新设计实践探讨盘花扣在现代创意女装中的可能性,设计并制作出《觅》系列创意女装,力求对传统盘花扣做到“取形”“延意”“展韵”的同时,又能与时俱进。在完成过程中,以各种实验探索盘花扣与现代创意女装设计的最佳契合点,使盘花扣达到与服装载体的多重联系。第六章概括全文,总结盘花扣的艺术价值,同时展望盘花扣在未来时装中的更多可能。
曹勇[3]（2021）在《高校通识教育中的设计课程研究：概念、内容与课题方法》文中认为伴随我国高校新时代本科人才培养模式转型,美育、双创教育、跨学科教育逐步成为重要内容。它使设计教育从专业领域进入通识领域,面向高校非专业学生的通识设计教育快速发展,但对它的系统研究还很缺乏。因此,以其发展历史与现状为依据,以概念剖析与设计研究为方法,对其概念内涵、课程内容建构、课题设计方法进行了系统理论研究,并形成以下结论:设计通识是以设计学科为内容载体,以通识美育为育人目的的设计教育形态。它揭示了设计教育作为一种跨学科探索活动在职业教育与人文通识之间的往复运动。回归美育育人不仅是其应用功能,也揭示了设计创造力培养的主体内在根源和设计作为人文学科的价值本源。在育人与学科双重视野下,设计通识课程内容可分为设计语言、设计返身、设计自由3个层次,其知识形态特征应该是学科内的破界与贯通、学科外的跨界与交叉,其核心能力是设计形式生成的思维能力。通过“知觉-媒介-抽象”、“意义-符号-叙事”、“技术-结构-系统”、“观念-重构-生成”4种设计形式生成思维的训练,建立全人发展与身体、文化、技术与观念的广泛联系,它既是设计育人的特点,也是设计学科自身拓展的动力。通识设计的课题设计方法对应于课程的核心内容和内容层次,表现为微观的基于具体内容的设计方法、中观基于应用情境的设计方法,但宏观层面上讲通识课题设计的本质不仅是“关于设计教育的研究”,更是一种“设计的研究”。课题作为人文性的教学设计“形式”,在抽象层面也具有媒介、意义、结构、观念4方面特征,由此打开课题设计更为丰富的可能。
李敏[4]（2021）在《楚雄彝族服饰元素在中职美术教学中的应用研究》文中指出楚雄彝族服饰有着鲜明的民族特色,极具楚雄当地彝族文化内涵,它承载着楚雄彝族的历史变迁,是楚雄彝族古老神秘文化的传承和延续。将楚雄彝族服饰元素融入中职美术教学实践,一方面有利于响应国家对传统文化进校园的政策号召,使中职学生认识自己的民族和家乡,提升审美素养,体验民族美术的多样性;另一方面通过楚雄彝族服饰文化进校园的教学实践可以丰富楚雄中职美术教学资源,提高楚雄地区美术教育的发展,让中职学生在学习中了解楚雄彝族服饰的变迁,汲取楚雄彝族服饰元素的精髓,传承民族文化,培养地方人才。本文通过对楚雄彝族服饰元素在中职美术教学中的应用实践进行研究。以楚雄技师学院中职幼儿保育专业三个班级为教学实践对象,通过自主学习——实践教学——展示展览——综合评价——课后拓展五大模块把图案设计、色彩表现、手工制作的楚雄彝族服饰教学资源作为中职美术教学内容进行教学实施。在实施过程中利用多种教学方法相结合的教学实践模式让学生身临其境,潜移默化的塑造对美的认识;通过学生作品和课外拓展的展示展览增强学生的自信心和表现力;以专业为引领,开发建设劳动教育实践基地。最后得出楚雄技师学院美术教学的经验与反思,阐述了楚雄彝族服饰元素融入中职美术教学的应用研究的重要意义,对楚雄地区或其他民族地区中职类院校一线美术教师的课堂教学有一定的借鉴和参考价值,为今后的持续研究和发展提出建议。
杨焕丽[5]（2021）在《文化类电视综艺节目《上新了·故宫》的创新策略研究》文中认为在新媒体环境下,电视作为大众传播的重要媒介,不仅是优秀传统文化传承的传播载体,也是拓宽文化交流的重要渠道。文化类电视综艺节目肩负中华文化影像化传播、传承中华美学精神及满足受众文化需求等重要文化使命,彰显文化自信,承载推动电视文化产业发展的社会责任。在优秀传统文化呼唤现代化表达的时代背景下,文化类电视综艺节目以独特的视听语言实现文化符号的消费性生产,契合作为文化生产力形态的电视媒介的商业逻辑和产业发展诉求,持续不断地增加文化供给和文化涵养。创新是故宫文化传承最有效的方式,《上新了·故宫》节目在文化探秘到文化传承再到文创产品的文化创造过程中,使故宫文化逐渐渗透大众主流文化视野,赋予故宫文化现代化新活力,推动故宫文化产业发展。《上新了·故宫》节目是如何形成强大的文化影响力及文化传播力,逐渐发展为当前国潮文化“热”现象的呢?本研究选取《上新了·故宫》作为研究样本,探索节目如何创新性地让故宫文化跨越红墙黄瓦,贴近人民群众日常生活?又是通过怎样的艺术手法重塑故宫视觉文化形象,展现故宫文化活力?又以何种方式在文化传承到文化消费的过程中构建文化类电视综艺节目的深度与温度?最后是如何权衡社会效益和经济效益实现节目有效创新呢?以《上新了·故宫》节目为研究对象,围绕节目文本的理念创新策略、内容形式构思策略及传播策略等方面深度观照节目创新路径,希望丰富理论研究并为类型创作及电视文化产业发展提供实践经验。本研究涉及范畴主要包括绪论、结论和五个章节内容:第一章阐述文化类电视综艺节目创新概况。在相关概念界定辨析基础上从文化引领者、文艺创作者及文化消费者等视角观照文化类电视综艺节目创新动因,整体梳理节目发展脉络,遵循从整体到局部的研究思路过渡到《上新了·故宫》节目创新背景和创作动因的详细阐述。第二章主要是分析《上新了·故宫》节目在制作理念层面的创意所在。第三章是《上新了·故宫》节目内容的创新策略,从文化内容、角色内容及媒介内容等方面探讨节目的创新元素。第四章是《上新了·故宫》节目形式与传播的创新策略,从影像叙事、空间表达及传播策略等要素阐述节目的创新要点。第五章是《上新了·故宫》节目对同类节目的创新启示,在总结思考《上新了·故宫》节目创新实践经验的基础上考究文化类电视综艺节目现存问题和发展困境,进而探讨设想节目创新的提升策略。
王晓倩[6]（2020）在《“巧裁”技法的研究与应用》文中研究说明服装裁剪是从制作平面图或立体裁剪的布型开始至裁剪衣料的过程,“巧裁”是对利用巧妙的裁剪方法既合理化使用面料又达到服装造型效果的统称。服装的裁剪随着时代的发展也在不断创造出新的方法,无论是二维的平面裁剪还是三维的立体裁剪,亦或二者相结合的裁剪方式,都能为设计者巧妙使用创造出具有造型美的服装。“巧裁”技法虽然种类繁多,但是对其还未形成系统性的归类与研究,因此,本文的内容旨在通过对“巧裁”技法的研究与系统性归类,拓展思维将巧妙的裁剪方式运用到成衣的制作中。本论文从裁剪方法的理论研究、“巧裁”技法的分类及实现方法以及“巧裁”技法的实际应用三个主要方面进行研究。第一方面为理论研究,对服装的裁剪方法及发展进行深入的分析,了解古今中外服装中裁剪方法的历史渊源与现状,为进一步研究“巧裁”技法作铺垫。第二方面为方法研究,通过对一些运用“巧裁”技法的案例进行研究,深入了解这些裁剪方法的巧妙之处,并得到相关结论。第三方面为实践论证,通过在服装实际制作中运用系统性归类的方法,来验证“巧裁”技法的研究不仅有利于服装设计者的思维开拓,还为各种服装造型的呈现提供了更多的可能性。
阿卜杜凯尤木·麦麦提[7]（2020）在《“丝绸之路”语境下当代新疆美术教育研究》文中研究指明一方水土养育一方人,新疆得天独厚的地理、自然、人文等资源孕育形成了具有鲜明地方特色的传统文化。“丝绸之路”语境下当代新疆美术教育研究内容主要包括以下八个章节,每章由正文、本节小结和本章总结构成。绪论部分。本章分为五节:研究缘起与研究现状;研究问题、思路及方法;研究范围、研究意义及创新之处;与本文研究相关的主要概念界定,包括“一带一路”“丝绸之路”“美术”“美术教育”“新疆美术教育”“中华优秀传统文化”“新疆优秀传统文化”“美术教育资源”“中华优秀传统文化学校传承建设工程”;论文结构与研究技术路线。第二章,当代新疆美术教育发展概况。以新中国成立以来新疆美术教育发展为研究对象,系统梳理当代新疆美术教育发展概况。在对新疆基础教育阶段美术教育、中等师范学校美术教育、高等院校美术教育进行发展历程综述的基础上,论述美术教育发展中取得的成就与存在的问题,并对各阶段美术教育进行反思与思考。第三章,“丝绸之路”语境下当代新疆美术教育的价值、意义及重构。本章分三个维度论述“丝绸之路”语境下的当代新疆美术教育:第一,“丝绸之路”的价值内涵:“一带一路”与“丝绸之路”关系的历史考察;“古代丝绸之路”与新时代“丝绸之路”概念的辨析;新疆的丝路地位与文化底蕴;“丝绸之路”与新疆美术教育的关联。第二,“丝绸之路”精神对新疆美术教育的现实意义:以“丝绸之路”精神协同推进新疆美术教育发展;中华优秀传统文化责任与新疆美术教育时代担当;创造未来新疆美术教育的新高度。第三,“丝绸之路”语境下新疆美术教育的重构:寻西域文明遗韵,谱写新疆美术教育新编;“丝绸之路”语境下新疆美术教育的新时代使命;文化创意产业与新疆美术教育的结合。第四章,“丝绸之路”语境下中华优秀传统文化因素在当代新疆美术教育中的价值。本章共分为四节:第一节,中华优秀传统文化因素与美术教育课程改革的融通契合:新疆优秀传统文化资源孕育、新疆优秀传统文化资源内涵、新疆美术教育资源的开发与利用。第二节,中华优秀传统文化因素与新疆美术教育资源的有效衔接:“一带一路”伟大倡议创新美术教育视域;“丝绸之路”沿线文化丰富美术教育内容;“丝绸之路”文化遗产拓展美术教育空间。第三节,中华优秀传统文化因素在美术课程中的深远意义:引领教育方向、丰富课程内容、促进课程改革、提升学生素养。第四节,新疆美术教育中优质课程资源的传承与保护:中华优秀传统文化资源的核心价值与人文教育功能分析;中华优秀传统文化与新疆美术教育课程嫁接;美术教育对中华优秀传统文化的现实意义;坚定文化自信推动新疆美术教育事业繁荣兴盛。第五章,中华优秀传统文化资源与当代新疆美术教育融汇现状调查与分析。本章分为四节:第一节,具体阐述调查背景和调查理念,形成本次调研的基础理论框架和研究模型,为后续调研提供理论支撑。第二节,调查方案与实施步骤设计,结合美术学科特点,编写调研问卷、制定调研计划和方案,开展具体的研究工作。第三节,针对调查结果开展分析,以数据的方式进一步验证和丰富研究的理论和实践,对本研究问题进行深入反思。第四节,提出对策与建议。在调研实施、调研分析的基础上,从学校美术教育实际出发,回到新疆美术教育实践中,展开中华优秀传统文化在新疆美术教育如何落地的理性思考。第六章,“丝绸之路”语境下中华优秀传统文化与当代新疆美术教育课程资源融合路径。本章探究中华优秀传统文化资源在新疆基础教育阶段、中等师范学校、高等院校美术教育课程中的开发与利用路径。结合实际教学案例,探究中华优秀传统文化资源在新疆美术教育课程中的融合路径,其蕴含的深切价值追求为新疆美术教育未来发展提供了宝贵经验。第七章,“丝绸之路”语境下当代新疆美术教育的未来展望。本章分为四节:第一节,讨论新疆美术教育的发展趋势,包括以开放和包容的心态实践并推动新疆美术教育发展;厘清新疆美术教育理论研究的未来任务与方向;论述新疆美术教育在未来发展中面临的挑战与机遇;阐述习近平新时代中国特色社会主义思想与新疆美术教育的时代使命。第二节,论述穿越历史与未来的新疆美术教育,包括发展宗旨与定位;新疆美术教育创新发展模式;新疆美术教育发展的新向度;新疆美术教育创新发展途径。第三节,探明新疆美术教育传统性与现代性共存的图景,包括文化创意产业与新疆美术教育的结合;与大数据时代同行的新疆美术教育;为“一带一路”培养美术专业人员与文化创意人才;融会中华优秀传统文化智慧的新疆美术教育发展之路。第四节,展望未来新疆美术教育发展,包括以“核心素养”为发展目标的未来新疆美术教育;以文化自信确立,中华优秀传统文化弘扬为导向推动新疆美术教育转型;以落实“立德树人”根本任务实现新疆美术教育价值;以“脱贫攻坚”为时代责任建设未来新疆美术教育;向“全球共同利益”理念转变的未来新疆美术教育道路;向构建面向未来,激发创新的新疆美术教育进发。结论部分。主要包括三个方面:第一,总结研究的成效与局限,梳理与归纳研究中存在的问题,为未来新疆美术教育的进一步研究明确思路、提供方向。第二,研究的回顾与预测未来的研究方向:归纳研究的总体现状,并反思存在的问题,预测社会、教育以及美术的未来发展趋势对新疆美术教育的影响,探索与新时代发展相适应的新疆美术教育改革与发展的方向。第三,阐述本研究的主要结语,以期实现“丝绸之路”语境下当代新疆美术教育与中华优秀传统文化的有效对接。
宋哲琦[8]（2020）在《《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）》文中进行了进一步梳理《装饰》作为国内重要的艺术设计类核心期刊,从1958年创刊起,与中国设计共同成长,记录了工艺美术与现代设计的发展历程,汇集了国内外着名专家学者。以《装饰》作为展现学术思想、指导学科实践的平台。本文以《装饰》发展历程为线索,通过期刊分析、文献分析、表格梳理、人物访谈等的研究方法,根据不同时期不同的内容侧重点将杂志发展分为三个阶段来进行分析,论述《装饰》与中国设计文化发展之间的关联,并对20年来的杂志内容进行系统的整理,更全面的阐述该杂志的发展历程与时代背景下相互影响的关系,以及对《装饰》、对中国设计文化、教育的作用与影响进行总结。
教育部[9]（2020）在《教育部关于印发普通高中课程方案和语文等学科课程标准（2017年版2020年修订）的通知》文中提出教材[2020]3号各省、自治区、直辖市教育厅（教委）,新疆生产建设兵团教育局:为深入贯彻党的十九届四中全会精神和全国教育大会精神,落实立德树人根本任务,完善中小学课程体系,我部组织对普通高中课程方案和语文等学科课程标准（2017年版）进行了修订。普通高中课程方案以及思想政治、语文、
刘良斌[10]（2020）在《服装立体造型的创意思维表现研究》文中研究说明伴随着时代不断的发展,事物更替变化,日新月异。社会意识形态的的发展变化以及人们对生活品质的追求使得服装的趋向性发生了巨大的变化,服装设计更是在此影响下向着立体化的方向发展,服装中立体造型的出现让人们可以去追求个性与独特。现代服装的趋势与需求对服装设计师充满了挑战,服装设计的根本把人当作载体来进行设计制作的,如何能够多层次,多角度的理解立体造型设计,并能够通过一定的设计方法将立体造型加以运用设计出新颖时尚,又能让大众眼前一亮的衣服成为现代服装创意设计的趋势。而创意的设计是设计师自身创意思维的一种表现形式,创意思维也是的服装立体造型有了更大的发展空间。以服装中的立体造型为切入点,探究其在服装上材质与造型表现中所包含的创意思维,增加服装的艺术性,让立体造型赋予服装设计更多的内涵。论文是关于服装立体造型的创意思维表现研究,在研究过程中对相关的理论进行梳理加上对服装造型案例解析以及对今后设计发展的影响,从多个角度来解读服装立体造型设计。及在通过对服装立体造型的形态以及蕴含的设计思维进行研究,了解该创意思维的特点及本质,从中找出其对服装设计发展过程中的影响并总结成文。意在为服装立体造型中创意思维的表现提供一定的理论支持,希望能为现代服装设计的更好发展有借鉴之处,从而能够将各种美观实用的立体造型,合理灵活的运用到服装设计中去。开拓服装设计师的立体造型创意思维,为设计出具有一定风格和特点的创意服装提供帮助。创意思维增加服装结构多样性,使服装设计能够充分满足当下人们的审美需求,兼顾功能性的同时,展示服装带给人的艺术感。
二、拓展服饰造型与创意的空间（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、拓展服饰造型与创意的空间（论文提纲范文）
（1）大理白族扎染图案研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| (一)研究缘起 |
| (二)研究目的及意义 |
| 1.研究目的 |
| 2.研究意义 |
| (三)工艺美术研究现状 |
| 1.研究综述 |
| 2.国外研究现状 |
| (四)扎染的相关文献综述 |
| 1.研究背景情况 |
| 2.研究动态 |
| 3.研究内容分类 |
| 4.研究现状的不足 |
| (五)研究的主要内容 |
| 1.研究重点 |
| 2.研究难点 |
| 3.研究创新点 |
| (六)研究方法 |
| (七)研究思路 |
| 一、大理白族扎染图案的形成环境 |
| (一)大理白族的人文生态环境 |
| 1.白族生活的基本单位“坝子” |
| 2.“坝子”对白族居住环境的影响 |
| 3.自然环境对白族人生活方式的影响 |
| 4.文化交流条件影响白族扎染的发展 |
| (二)大理白族的历史文化背景 |
| 1.民族源起 |
| 2.信仰体系 |
| 3.多元文化 |
| (三)本章小结 |
| 二、大理白族扎染图案的题材 |
| (一)大理白族扎染图案的题材类型 |
| 1.植物花草类 |
| 2.动物类 |
| 3.自然景观类 |
| 4.人物造型类 |
| 5.几何图形类 |
| 6.字体诗赋类 |
| 7.体育类 |
| 8.宗教类 |
| (二)本章小结 |
| 三、大理白族扎染产业发展及图案变化 |
| (一)大理扎染产业发展历程中的图案变化 |
| 1.民国时期-20 世纪80 年代 |
| 2.20世纪80 年代-21 世纪初 |
| 3.21世纪至今 |
| (二)大理扎染产业经营模式对图案的影响 |
| 1.家庭作坊式 |
| 2.个体生产式 |
| 3.服务设计式 |
| (三)大理白族扎染产业经营现状调研 |
| (四)本章小结 |
| 四、大理白族扎染图案的设计形式分析 |
| (一)大理白族扎染图案的构成形式 |
| 1.单独图案 |
| 2.角隅纹样 |
| 3.连续纹样 |
| 4.边缘图案 |
| (二)大理白族扎染图案的形式法则 |
| 1.对称与均衡 |
| 2.条理和反复 |
| 3.节奏与韵律 |
| (三)小结 |
| 五、大理白族扎染图案的审美分析 |
| (一)大理白族扎染图案的工艺美 |
| 1.“扎花”工艺的分类 |
| 2.“染色”工艺的自然美 |
| (二)大理白族扎染的主题美 |
| 1.祈福喻吉的精神追求 |
| 2.去灾辟邪的寓意表达 |
| 3.幸福美满的生活追求 |
| (三)大理白族扎染的图案色彩美 |
| 1.大理白族扎染的“朴素” |
| 2.大理白族扎染的“五彩” |
| (四)大理白族扎染图案的造型美 |
| 1.“满”“全”的整合之美 |
| 2.“共生”“独存”的融合之美 |
| (五)小结 |
| 六、大理白族扎染图案的设计思想及其产业创新发展 |
| (一)大理白族扎染图案的设计思想 |
| 1.材料的自然性与致用利人的健康理念 |
| 2.图案生成的偶发性与手工艺者的主观能动性 |
| 3.指尖穿梭中的女红艺术观念 |
| 4.大理白族扎染图案设计思想的嬗变 |
| (二)大理白族扎染的文化创意产业发展 |
| 1.大理白族扎染手工艺的传承 |
| 2.大理白族扎染产业发展的瓶颈 |
| 3.大理白族扎染手工艺的文化创意产业发展 |
| (三)本章小结 |
| 结论 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录一 、调研情况汇总 |
| 附录二 、扎染文化相关梳理 |
| 附录三 、图案梳理一览表 |
| 附录四 、攻读硕士期间发表学术论文 |
| 附录五 、攻读硕士学位期间专业比赛获奖表 |
| 附录六 、攻读硕士学位期间专业实践及展演表 |
（2）清末民初盘花扣的艺术特征及在创意女装中的应用实践（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究对象及范围 |
| 1.3 研究目的及意义 |
| 1.4 国内外研究现状分析 |
| 1.5 研究方法 |
| 2 传统盘扣的历史演变 |
| 2.1 盘扣的萌芽——系带束衣 |
| 2.2 盘扣的演变——从功能性到装饰性 |
| 3 清末民初盘花扣的时代特征 |
| 3.1 清末民初盘花扣的艺术特征 |
| 3.2 清末民初盘花扣的应用特征 |
| 4 由“单一”到“多元”——盘花扣在现代设计中的巧用 |
| 4.1 盘花扣的现状分析 |
| 4.2 盘花扣在现代设计中的“新变” |
| 4.3 盘花扣在现代设计中的“新用” |
| 5 盘花扣在创意女装中的设计实践 |
| 5.1 设计思路 |
| 5.2 盘花扣实验探索 |
| 5.3 《觅》系列创意女装的制作实践(其一) |
| 5.4 《觅》系列创意女装成衣展示 |
| 6 总结 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
| 在校期间的科研成果 |
（3）高校通识教育中的设计课程研究：概念、内容与课题方法（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 从设计为人到设计育人——通识设计课程研究 |
| 一、背景:设计育人 |
| (一)在人人设计的时代：数字时代的技术、设计与人 |
| (二)学科之显隐:包豪斯百周年纪念中缺席的设计通识 |
| (三)设计亦育人:当代高校美育发展视野下的通识设计教育 |
| 二、概念:何谓设计通识 |
| (一)“高校”：高等教育层面 |
| (二)“通识”：面向通识教育和“通识”中西比较差异 |
| (三)设计——以设计学科为内容载体的课程 |
| (四)设计通识与设计美育 |
| (五)通识与“专业通识” |
| 三、综述:研究史与问题 |
| (一)文献综述：从知识、理论、思维到课程实践 |
| (二)总体特征与突出问题 |
| 四、研究内容与方法 |
| (一)目的:从“概念”到“形式” |
| (二)内容框架:“为什么—有什么—是什么—教什么—怎么教” |
| (三)方法：从解决问题到基于“概念设计”的研究 |
| 五、研究意义与目标 |
| (一)意义:育人与学科的不可分性 |
| (二)目标:学术材料、理论建构、研究方法 |
| 第一章 为什么:历史语境与当代使命 |
| 第一节 设计成为通识——学科发展中的历史渊源 |
| 一、设计通识与 19 世纪欧美大学艺术学科初创—诺顿美术课程中的设计教育 |
| 二、设计通识与 20 世纪初期专业设计教育变革—早期包豪斯教育中的通识渊源及美国新包豪斯的通识设计思想 |
| 三、设计通识作为战后设计研究的目的与结果—欧洲“设计思维”研究与“设计”成为英国中小学国家课程 |
| 四、设计通识成为当代设计学科拓展动力——当代斯坦福设计思维引发的设计学科变革 |
| 五、我国传统设计教育史“专业”与“通识”关系——传统造物中工匠职业教育与文人艺术的交互 |
| 第二节 设计作为美育——新时代高校美育的形式 |
| 一、我国传统美育思想与设计美育的表现形式 |
| 二、近现代我国高校“美育”理解变迁与设计美育特点 |
| 三、当代我国高校“美育”发展历史机遇与困局并存 |
| 四、设计教育成为当代高校美育载体的优点 |
| 五、“设计美育”的当代中外美学理论基础 |
| 第二章 有什么:发展现状与比较思考 |
| 第一节 贯通或是悬置?——中小学设计课程标准比较 |
| 一、设计引领艺术、技术:英国国家课程中的设计课程 |
| 二、设计作为视觉艺术素养:美国国家艺术标准 |
| 三、我国中小学设计教育的“标准悬置”与“裂隙修复” |
| 第二节 从基础到前瞻——高校通识设计课程比较 |
| 一、美国大学通识教育演化与课程制度形成 |
| 二、美国大学通识课程中的设计课程 |
| 三、美国通识设计课程的主要类型与学科内容-功能特征 |
| 四、高校通识设计课程：从“专业科普”迈向“育人联结与学科前瞻” |
| 第三章 是什么:研究核心——概念、内容、课题方法 |
| 第一节 课程概念思考 |
| 一、概念回溯：“设计通识”与“设计美育”内外两种视野 |
| 二、内涵思考：比较视野下的课程内涵特征解析 |
| 第二节 课程内容辨析 |
| 一、学科内外：今天“设计”概念何为？ |
| 二、育人对接：从核心素养视野到设计通识的核心素养 |
| 三、设计实践/实验：“通过设计实践进行的教育” |
| 第三节 课题设计价值 |
| 一、通识设计课程教学设计的特殊性 |
| 二、过去教训：教学自身缺乏“设计” |
| 三、课题设计:使教学与课程成为一种“艺术”的核心 |
| 第四章 教什么:课程内容建构理论 |
| 第一节 课程学视野:课程内容建构的学理基础 |
| 一、当代课程理论中的课程内容 |
| 二、通识设计课程内容建构的理论框架 |
| 第二节 通识与美育视野:通识设计课程内容的三层次理论 |
| 一、通识与美育的目标指向与层次性 |
| 二、通识设计课程内容三层次理论 |
| 第三节 学科视野:课程内容的知识与能力形态 |
| 一、通识设计课程内容的知识形态:学科“破界”与“跨界” |
| 二、通识设计课程内容的核心能力:设计思维中的“形式思维” |
| 第四节 设计通识的核心能力——设计形式生成思维的培养 |
| 一、从设计形式4 属性看设计形式生成思维的基本类型 |
| 二、基于知觉-媒介-抽象的设计形式生成思维 |
| 三、基于意义-符号-叙事思维的设计形式生成 |
| 四、基于技术-结构-系统思维的设计形式生成 |
| 五、基于观念-重构-生成思维的设计形式生成 |
| 第五章 怎么教:课题设计方法研究 |
| 第一节 课题的本质与设计方法研究——作为教学设计的“形式生成” |
| 一、课题的本质及其设计方法：作为教学设计的“形式生成” |
| 二、设计通识典型课题分析 |
| 三、通识设计课题设计方法：差异与应对策略 |
| 第二节 微观：设计形式生成思维 4 种类型的课题设计研究 |
| 一、基于“知觉-媒介-抽象”思维的通识设计课题研究 |
| 二、基于“意义-符号-叙事”思维的通识设计课题研究 |
| 三、基于“技术-结构-系统”思维的通识设计课题研究 |
| 四、基于“观念-重构-生成”思维的通识设计课题 |
| 第三节 中观:通识设计内容3 层次的课题设计研究 |
| 一、“设计语言”的课题设计方法研究 |
| 二、“设计返身”的课题设计研究 |
| 三、“设计自由”的课题设计——在设计中自由 |
| 第四节 课题设计方法总结与作为教学设计形式的展望 |
| 一、微观和中观层面的课题设计方法总结 |
| 二、宏观、抽象层面的课题设计方法展望 |
| 结论 “造物亦育人”——面向未来的高校通识设计课程 |
| 一、异化与回应:设计作为一种通识性人文实践 |
| 二、通识设计课程内容的再思考 ——设计学科核心素养与设计思维中的形式思维 |
| 三、课题设计作为育人体验设计和课程推广关键 |
| 附录一：本文专业案例分析与通识课题设计目录 |
| 附录二 西南交通大学通识课《设计美育Ⅰ:从艺术到设计》课程教学(2020-2021 秋季学期) |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（4）楚雄彝族服饰元素在中职美术教学中的应用研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、研究缘由 |
| 二、研究现状 |
| (一)中职学生美术教学现状调查 |
| (二)楚雄彝族服饰元素在中职美术教学中现有研究的调查 |
| (三)楚雄彝族服饰元素的研究现状 |
| (四)楚雄彝族服饰元素在美术教学中的现状研究 |
| 三、研究方法 |
| 第一章 作为美术教学资源的楚雄彝族服饰元素 |
| 第一节 楚雄彝族服饰元素的分类及其特点 |
| 一、楚雄彝族服饰的分类 |
| 二、楚雄彝族服饰基本元素的分类 |
| (一)图案(图腾) |
| (二)色彩 |
| (三)造型 |
| 三、楚雄彝族服饰元素的特点 |
| (一)对称和谐的图案纹样 |
| (二)艳丽的色彩 |
| (三)古朴、独特的造型 |
| 第二节 楚雄彝族服饰元素作为美术教学资源 |
| 一、楚雄彝族服饰元素在中职美术教学中的应用调查 |
| 二、中职学校美术课程设置现状调查 |
| 三、楚雄彝族服饰元素作为美术教学资源的现实意义 |
| 第二章 楚雄彝族服饰元素融入中职美术教学的总体方案 |
| 第一节 更新美术教师及学生学习的传统观念 |
| 第二节 探究楚雄彝族服饰元素在美术教学中的教学方法 |
| 一、以多媒体为主导的直观教学法 |
| 二、学生先行学习推动教学 |
| 三、课堂展示的成果性教学 |
| 四、课后拓展学习 |
| 第三节 建立楚雄彝族服饰元素在中职美术教学中的评价标准 |
| 一、改变传统的评价方法 |
| 二、建立综合的美术教学评价体系 |
| 第四节 制定中职学校美术课程改革的具体措施 |
| 第五节 建立楚雄彝族服饰工艺劳动教育实践基地 |
| 第三章 楚雄彝族服饰元素融入中职美术教学的实施过程 |
| 第一节 自主学习 |
| 一、图案的自主学习 |
| 二、色彩的自主学习 |
| 三、造型的自主学习 |
| 第二节 实践教学 |
| 一、图案设计 |
| 二、色彩表现 |
| 三、手工制作 |
| 第三节 展示展览 |
| 一、平时作业展示 |
| 二、综合能力展示 |
| 三、比赛作品展示展览 |
| 第四节 综合评价 |
| 一、学习过程评价 |
| 二、学生学习成果评价 |
| 三、对教师的评价 |
| 第五节 课后拓展 |
| 一、图案的课后拓展 |
| 二、色彩的课后拓展 |
| 三、造型的课后拓展 |
| 第四章 楚雄技师学院美术教学的经验与反思 |
| 第一节 楚雄技师学院美术教学的经验 |
| 一、师生共同学习,走出课堂 |
| 二、形成展示、展览、参加比赛的综合教学评价模式 |
| 三、整合校内外资源,开发地方校本课程 |
| 四、以专业为引领,开发设计劳动教育实践基地 |
| 第二节 楚雄技师学院美术教学的反思 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 在读期间发表的论文 |
| 致谢 |
（5）文化类电视综艺节目《上新了·故宫》的创新策略研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 研究背景及研究意义 |
| 一、研究背景 |
| 二、研究意义 |
| 第二节 国内外研究现状 |
| 一、国内研究现状 |
| 二、国外研究现状 |
| 第三节 研究内容、方法及创新之处 |
| 一、研究内容 |
| 二、研究方法 |
| 三、创新之处 |
| 第一章 文化类电视综艺节目概述 |
| 第一节 相关概念界定 |
| 一、文创产品 |
| 二、文化产业 |
| 三、文化类电视综艺节目 |
| 第二节 文化类电视综艺节目发展概况 |
| 一、文化类电视综艺节目创新动因 |
| 二、文化类电视综艺节目发展脉络 |
| 三、文化类电视综艺节目类型区分 |
| 第三节 《上新了·故宫》节目概况 |
| 一、《上新了·故宫》节目简述 |
| 二、《上新了·故宫》创新动因 |
| 第二章 《上新了·故宫》节目理念的创新策略 |
| 第一节 守正创新:点亮“文化自信”的明灯 |
| 一、不忘初心:践行文化自觉理念 |
| 二、兼收并蓄:彰显和而不同理念 |
| 三、温故知新:坚持文化创新理念 |
| 第二节 推陈出新:融合“互联网思维”理念 |
| 一、跨界思维:深耕跨界融合理念 |
| 二、产品思维:巧用产品创意思维 |
| 三、用户思维:建立用户导向思维 |
| 第三节 开拓创新:树立“以人为本”的理念 |
| 一、人文精神:传递“人文情怀” |
| 二、价值导向:倡导核心价值观 |
| 第三章 《上新了·故宫》节目内容的创新策略 |
| 第一节 文化内容:故宫文化的多元嵌入 |
| 一、古典文化:古典文化的内蕴传承 |
| 二、精神文化:传统美学精神的书写 |
| 三、情感文化:家国情怀的弘扬传播 |
| 第二节 角色内容:角色形象的功能塑造 |
| 一、明星嘉宾:文化探秘的体验者 |
| 二、故宫专家:文化内容的阐述者 |
| 三、宫廷御猫:文化知识的讲解员 |
| 第三节 媒介内容:文化记忆的媒介表征 |
| 一、艺术语言媒介:电视语言的记忆编码 |
| 二、物质材料媒介:文物承载的集体记忆 |
| 三、电视媒介仪式:文化记忆的仪式建构 |
| 第四章 《上新了·故宫》节目形式与传播的创新策略 |
| 第一节 影像叙事:文化描摹的叙事表征 |
| 一、纪实性叙事:文化表征的纪实手法 |
| 二、戏剧性叙事:文化探秘的悬念结构 |
| 三、互文性叙事:多重文本的互文碰撞 |
| 第二节 文化空间:文化书写的多重空间 |
| 一、物理空间:去演播室的场景空间 |
| 二、历史空间:情景再现的历史镜像 |
| 三、虚拟空间:动画技术的空间建构 |
| 第三节 传播策略:传播媒介的创新扩散 |
| 一、渠道策略:线上线下病毒式传播 |
| 二、整合策略:整合内容营销式传播 |
| 三、垂直策略:精准互动裂变式传播 |
| 第五章 《上新了·故宫》节目对同类节目的创新启示 |
| 第一节 文化类电视综艺节目存在的问题 |
| 一、节目内容“泛娱乐化”的文化空洞 |
| 二、节目题材与受众局限的“文化错位” |
| 三、节目创作“技术异化”的文化贬值 |
| 第二节 文化类电视综艺节目的提升策略 |
| 一、坚持内容创新,提升文化内涵 |
| 二、树立品牌意识,拓宽传播渠道 |
| 三、增强产业思维,发展衍生产业 |
| 结语 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 在读期间相关成果发表情况 |
| 致谢 |
（6）“巧裁”技法的研究与应用（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究目的及意义 |
| 1.3 国内外研究现状 |
| 1.3.1 国外研究现状 |
| 1.3.2 国内研究现状 |
| 1.4 研究内容及方法 |
| 1.4.1 研究内容 |
| 1.4.2 研究方法 |
| 1.4.3 技术路线图 |
| 1.5 研究难点及创新点 |
| 第2章 裁剪方法的相关理论 |
| 2.1 裁剪方法的分类 |
| 2.1.1 平面裁剪法 |
| 2.1.2 立体裁剪法 |
| 2.1.3 平面与立体裁剪法相结合 |
| 2.2 裁剪技法的起源与发展 |
| 2.2.1 古代服饰的裁剪 |
| 2.2.2 近现代裁剪方式的发展 |
| 2.3 小结 |
| 第3章 裁剪方式的创新 |
| 3.1 逆向思维法 |
| 3.1.1 逆向思维之结构造型 |
| 3.1.2 逆向思维之裁剪方式 |
| 3.2 平面向立体转化的思维实现 |
| 3.2.1 插角结构 |
| 3.2.2 起墙拼接 |
| 3.3 创意裁剪的思维模式 |
| 3.3.1 三宅一生与A-POC |
| 3.3.2 Make/use模板裁剪法 |
| 3.4 小结 |
| 第4章 “巧裁”技法的分类及案例研究 |
| 4.1 拼接式裁剪法 |
| 4.1.1 拼接式裁剪法的概念 |
| 4.1.2 拼接式裁剪法的案例研究 |
| 4.2 拼图式裁剪法 |
| 4.2.1 拼图式裁剪法的概念及起源 |
| 4.2.2 拼图式裁剪法的案例研究 |
| 4.3 几何裁剪法 |
| 4.3.1 几何裁剪法的概念 |
| 4.3.2 几何裁剪法的案例研究 |
| 4.4 一片式裁剪法 |
| 4.4.1 一片式裁剪法的概念 |
| 4.4.2 一片式裁剪法的案例研究 |
| 4.5 减法裁剪 |
| 4.5.1 减法裁剪的概念 |
| 4.5.2 减法裁剪的案例研究 |
| 4.6 镶嵌式裁剪法 |
| 4.6.1 镶嵌式裁剪法的概念 |
| 4.6.2 镶嵌式裁剪法的案例研究 |
| 4.7 小结 |
| 第5章 “巧裁”技法的应用实践 |
| 5.1 几何拼接裁剪法的实践应用 |
| 5.2 拼图式裁剪法的实践应用 |
| 5.3 减法裁剪的实践应用 |
| 5.4 一片式裁剪法实践应用 |
| 5.5 小结 |
| 第6章 结论与展望 |
| 6.1 研究成果 |
| 6.2 研究不足 |
| 6.3 展望 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间发表的学术论文 |
| 致谢 |
（7）“丝绸之路”语境下当代新疆美术教育研究（论文提纲范文）
| 内容摘要 |
| abstract |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 研究缘起与研究现状 |
| 一、研究缘起 |
| 二、研究现状 |
| 第二节 研究问题、思路及方法 |
| 一、研究问题 |
| 二、研究思路 |
| 三、研究方法 |
| 第三节 研究范围、研究意义及创新之处 |
| 一、研究范围 |
| 二、研究意义 |
| 三、创新之处与社会效应 |
| 第四节 与本文研究相关的主要概念界定 |
| 一、“一带一路” |
| 二、“丝绸之路” |
| 三、美术 |
| 四、美术教育 |
| 五、新疆美术教育 |
| 六、中华优秀传统文化 |
| 七、新疆优秀传统文化 |
| 八、美术教育资源 |
| 九、中华优秀传统文化学校传承建设工程 |
| 第五节 论文结构与研究技术路线 |
| 一、论文结构 |
| 二、研究技术路线 |
| 本章总结 |
| 第二章 当代新疆美术教育发展概况 |
| 第一节 新疆基础教育阶段美术教育发展历程 |
| 一、基础教育阶段美术教育发展综述 |
| 二、基础教育阶段美术教育发展成就与不足 |
| 三、基础教育阶段美术教育反思 |
| 四、本节小结 |
| 第二节 新疆中等师范学校美术教育发展历程 |
| 一、中等师范学校美术教育发展综述 |
| 二、中等师范学校美术教育发展成就与不足 |
| 三、中等师范学校美术教育反思 |
| 四、本节小结 |
| 第三节 新疆高等院校美术教育发展历程 |
| 一、新疆高等院校美术教育的发展综述 |
| 二、高等院校美术教育发展成就与不足 |
| 三、高等院校美术教育反思 |
| 四、本节小结 |
| 本章总结 |
| 第三章 “丝绸之路”语境下当代新疆美术教育的价值、意义及重构 |
| 第一节 “丝绸之路”的价值内涵 |
| 一、“一带一路”与“丝绸之路”关系的历史考察 |
| 二、古代“丝绸之路”与新时代“丝绸之路”概念的辨析 |
| 三、新疆的丝路地位与文化底蕴 |
| 四、美术教育繁荣的沃土:“丝绸之路”与新疆美术教育的关联 |
| 五、本节小结 |
| 第二节 “丝绸之路”精神对新疆美术教育的现实意义 |
| 一、基于历史的启示与思考:以“丝绸之路”精神协同推进新疆美术教育发展 |
| 二、传承与创新:中华优秀传统文化责任与新疆美术教育时代担当 |
| 三、“丝绸之路”是创造之路:创造未来新疆美术教育的新高度 |
| 四、本节小结 |
| 第三节 “丝绸之路”语境下新疆美术教育的重构 |
| 一、寻西域文明遗韵,谱写新疆美术教育新编 |
| 二、“丝绸之路”语境下新疆美术教育的新时代使命 |
| 三、文化创意产业与新疆美术教育的结合 |
| 四、本节小结 |
| 本章总结 |
| 第四章 “丝绸之路”语境下中华优秀传统文化因素在当代新疆美术教育中的价值 |
| 第一节 中华优秀传统文化因素与美术教育课程改革的融通契合 |
| 一、新疆优秀传统文化资源孕育 |
| 二、新疆优秀传统文化资源内涵 |
| 三、新疆美术教育资源的开发与利用 |
| 四、本节小结 |
| 第二节 中华优秀传统文化因素与新疆美术教育资源的有效衔接 |
| 一、“一带一路”伟大倡议创新美术教育视域 |
| 二、“丝绸之路”沿线文化丰富美术教育内容 |
| 三、“丝绸之路”文化遗产拓展美术教育空间 |
| 四、本节小结 |
| 第三节 中华优秀传统文化因素在美术课程中的深远意义 |
| 一、引领教育方向 |
| 二、丰富课程内容 |
| 三、促进课程改革 |
| 四、提升学生素养 |
| 五、本节小结 |
| 第四节 新疆美术教育中优质课程资源的传承与保护 |
| 一、传统文化资源的核心价值与人文教育功能分析 |
| 二、中华优秀传统文化与新疆美术教育课程嫁接 |
| 三、美术教育对中华优秀传统文化的现实意义 |
| 四、坚定中华文化自信推动新疆美术教育事业繁荣兴盛 |
| 五、本节小结 |
| 本章总结 |
| 第五章 中华优秀传统文化资源与当代新疆美术教育融汇现状的调查与分析 |
| 第一节 调查背景和理念 |
| 一、调查背景 |
| 二、调查理念 |
| 三、本节小结 |
| 第二节 调查方案与实施步骤设计 |
| 一、调查方案设计 |
| 二、调查方案实施 |
| 三、调查数据收集与整理 |
| 四、本节小结 |
| 第三节 调查结果分析 |
| 一、《美术教师对中华优秀传统文化资源开发与利用的认知程度及其教学实践的调查与分析》 |
| 二、《美术教育教学中学生对中华优秀传统文化学习情况的调查与分析》 |
| 三、调研结果分析 |
| 四、本节小结 |
| 第四节 对策与建议 |
| 一、中华优秀传统文化资源与新疆美术教育融汇的对策 |
| 二、中华优秀传统文化资源与新疆美术教育融汇的建议 |
| 三、本节小结 |
| 本章总结 |
| 第六章 “丝绸之路”语境下中华优秀传统文化与当代新疆美术教育课程资源融合路径 |
| 第一节 中华优秀传统文化资源在新疆基础教育阶段美术教育课程中的开发与利用 |
| 一、基础教育阶段美术教育课程中优秀传统文化资源开发与利用现状 |
| 二、基础教育阶段美术教育中优秀传统文化课程资源的开发与教学案例 |
| 三、优秀传统文化资源在基础教育阶段美术教育课程中的价值取向 |
| 四、本节小结 |
| 第二节 中华优秀传统文化资源在新疆中等师范学校美术教育课程中的开发与利用 |
| 一、中等师范学校美术教育中优秀传统文化课程资源的开发与利用现状 |
| 二、中等师范学校美术教育中优秀传统文化课程资源的开发与教学案例 |
| 三、优秀传统文化资源在中等师范学校美术教育课程中的价值取向 |
| 四、本节小结 |
| 第三节 中华优秀传统文化资源在新疆高等院校美术教育课程中的开发与利用 |
| 一、高等院校美术教育中优秀传统文化课程资源的开发与利用现状 |
| 二、高等院校美术教育中优秀传统文化课程资源的开发与教学案例 |
| 三、优秀传统文化资源在高等院校美术教育课程中的价值取向 |
| 四、本节小结 |
| 本章总结 |
| 第七章 “丝绸之路”语境下当代新疆美术教育的未来展望 |
| 第一节 新疆美术教育的发展趋势 |
| 一、以开放和包容的心态实践并推动新疆美术教育发展 |
| 二、厘清新疆美术教育理论研究的未来任务与方向 |
| 三、新疆美术教育在未来发展中面临的挑战与机遇 |
| 四、习近平新时代中国特色社会主义思想与新疆美术教育的时代使命 |
| 五、本节小结 |
| 第二节 穿越历史与未来的新疆美术教育 |
| 一、发展宗旨与定位 |
| 二、新疆美术教育创新发展模式 |
| 三、新疆美术教育发展新向度 |
| 四、新疆美术教育创新发展途径 |
| 五、本节小结 |
| 第三节 新疆美术教育传统性与现代性共存的图景 |
| 一、文化创意产业与新疆美术教育的结合 |
| 二、与大数据时代同行的新疆美术教育 |
| 三、为“一带一路”培养美术专业人员与文化创意人才 |
| 四、融会中华优秀传统文化智慧的新疆美术教育发展之路 |
| 五、本节小结 |
| 第四节 新疆美术教育的未来之路 |
| 一、以“核心素养”为发展目标建构未来新疆美术教育 |
| 二、以文化自信确立、中华优秀传统文化弘扬为导向推动新疆美术教育转型 |
| 三、以落实“立德树人”根本任务实现新疆美术教育的价值 |
| 四、以“脱贫攻坚”为时代责任建设未来新疆美术教育 |
| 五、反思与展望:向“全球共同利益”理念转变的未来新疆美术教育道路 |
| 六、向构建面向未来,激发创新的新疆美术教育进发 |
| 七、本节小结 |
| 本章总结 |
| 结论 |
| 一、研究的成效 |
| 二、研究的局限 |
| 三、研究的回顾 |
| 四、预测未来研究方向 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录一:《美术教师对中华优秀传统文化认知及其教学情况的问卷调查》 |
| 附录二:《美术教育教学中学生对中华优秀传统文化学习情况的问卷调查》 |
| 附录三:校本课程案例研究:《我的家乡瓜果飘香》 |
| 附录四:校本课程案例研究:《民间刺绣——“秀”出新疆特色》 |
| 附录五:校本课程案例研究:《新疆姿态——舞姿》 |
| 附录六:校本课程案例研究:《新疆传统工艺美术赏析——“模戳印花土布”》 |
| 附录七:校本课程案例研究:《多姿多彩的喀什土陶》 |
| 附录八:校本课程案例研究:《新疆花帽艺术》 |
| 作者在攻读博士学位期间取得的科研成果 |
| 后记 |
（8）《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 致谢 |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究的背景及意义 |
| 1.2 相关领域研究现状 |
| 1.2.1 期刊论文类 |
| 1.2.2 专着类 |
| 1.3 研究的方法、思路 |
| 1.3.1 研究的方法 |
| 1.3.2 研究的思路 |
| 2 百花盛开的工艺美术发展(1958-1961) |
| 2.1 《装饰》创刊溯源 |
| 2.2 《装饰》杂志风格主要视觉特点 |
| 2.2.1 封面文字 |
| 2.2.2 封面视觉图案 |
| 2.2.3 内页版面设计 |
| 2.3 传统工艺美术的发展 |
| 2.3.1 重新重视民间美术 |
| 2.3.2 指导工艺美术创作 |
| 2.4 为美化人民生活服务 |
| 2.4.1 面向大众生活创作 |
| 2.4.2 向西方世界开展学习 |
| 3 求索争鸣的设计萌芽(1980-1996) |
| 3.1 复刊时代背景 |
| 3.2 《装饰》视觉元素的变化 |
| 3.2.1 封面设计形式的探索 |
| 3.2.2 封面主体立意的变迁 |
| 3.2.3 内页版式的有序与变化 |
| 3.3 工艺美术的变革 |
| 3.3.1 “工艺美术“名词的局限 |
| 3.3.2 “装饰热”的兴起 |
| 3.4 现代化的新浪潮 |
| 3.4.1 科技与艺术的大讨论 |
| 3.4.2 现代设计的浪潮 |
| 3.5 《装饰》步伐的“守”与“进” |
| 4 对话世界文化自信的设计现代化(1997-2018) |
| 4.1 走入“全球化” |
| 4.2 《装饰》设计的多元化 |
| 4.2.1 和谐的整体性 |
| 4.2.2 现代感的民族美 |
| 4.2.3 敢于尝试的创意美 |
| 4.2.4 版式装饰的简洁美 |
| 4.3 开放视野立足传统 |
| 4.3.1 工艺美术的新发展 |
| 4.3.2 设计批评的引入 |
| 4.3.3 中国创造带来的思考 |
| 4.4 面向时代关注当下 |
| 4.4.1 设计的伦理学问题 |
| 4.4.2 技术与设计的关系 |
| 4.4.3 从设计艺术到设计科学 |
| 4.5 《装饰》内容的“质”与“量” |
| 5 总结 |
| 5.1 从工艺美术到现代设计 |
| 5.2 从教育理论到学科实践 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一 采访文字稿 |
| 附录二 《装饰》1958-2018杂志封面 |
| 附录三 《装饰》1958-2018文章整理 |
| 作者简介 |
（10）服装立体造型的创意思维表现研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 课题研究背景 |
| 1.2 课题研究目的及意义 |
| 1.2.1 课题研究目的 |
| 1.2.2 课题研究意义 |
| 1.3 国内外研究现状 |
| 1.3.1 国内研究现状 |
| 1.3.2 国外研究现状 |
| 1.3.3 国内外研究现状分析 |
| 1.4 课题的创新之处 |
| 第2章 服装立体造型概述 |
| 2.1 服装立体造型的产生与发展 |
| 2.1.1 服装立体造型的历史演变 |
| 2.1.2 立体造型的装饰特点 |
| 2.2 服装立体造型的现状分析 |
| 2.2.1 服装立体造型在服装设计中的价值体现 |
| 2.2.2 服装立体造型在配饰中的延伸应用 |
| 第3章 创意思维的本质与特征 |
| 3.1 创意思维的基础 |
| 3.1.1 逆向思维 |
| 3.1.2 侧向思维 |
| 3.1.3 比较思维 |
| 3.2 创意思维的本质与特征分析 |
| 3.2.1 创意思维的本质 |
| 3.2.2 创意思维的工作机制 |
| 3.2.3 创意思维的特征 |
| 3.3 创意思维的类型 |
| 3.3.1 逻辑与形象 |
| 3.3.2 发散与聚合 |
| 3.3.3 横向与纵向 |
| 第4章 服装立体造型中创意思维的表达 |
| 4.1 服装立体造型材料中的创意思维运用 |
| 4.1.1 服装用材料分析 |
| 4.1.2 非服装用材料分析 |
| 4.1.3 塑型材料分析 |
| 4.2 服装造型中的平面与立体转化 |
| 4.2.1 加法处理 |
| 4.2.2 减法处理 |
| 4.2.3 编饰处理 |
| 4.3 服装上的立体造型表现 |
| 4.3.1 穿在身上的软雕塑 |
| 4.3.2 服装造型中的折纸艺术 |
| 第5章 创意思维对服装立体造型设计的影响 |
| 5.1 创意思维对服装要素的影响 |
| 5.1.1 轮廓造型的创新 |
| 5.1.2 服装结构变化 |
| 5.1.3 肌理层次的增加 |
| 5.2 创意思维在服装上的表达形式 |
| 5.2.1 压褶与褶饰 |
| 5.2.2 叠加与重组 |
| 5.2.3 缠绕与扎系 |
| 5.2.4 撑垫 |
| 5.3 创意思维对当代服装设计师作品的影响 |
| 5.3.1 创意思维有利于当代设计师思维的拓展 |
| 5.3.2 创意思维对当代的服装流行趋势的影响 |
| 第6章 服装立体造型对未来服装设计的启示 |
| 6.1 服装立体造型是对传统服装的继承和突破 |
| 6.2 服装立体造型对未来时装设计发展的影响 |
| 6.3 服装立体造型的设计与服装审美社会性的关系 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间发表的论文及其它成果 |
| 致谢 |
四、拓展服饰造型与创意的空间（论文参考文献）
- [1]大理白族扎染图案研究[D]. 刘丽娟. 云南艺术学院, 2021(02)
- [2]清末民初盘花扣的艺术特征及在创意女装中的应用实践[D]. 杜佳灿. 四川师范大学, 2021(12)
- [3]高校通识教育中的设计课程研究：概念、内容与课题方法[D]. 曹勇. 南京艺术学院, 2021(12)
- [4]楚雄彝族服饰元素在中职美术教学中的应用研究[D]. 李敏. 云南师范大学, 2021(09)
- [5]文化类电视综艺节目《上新了·故宫》的创新策略研究[D]. 杨焕丽. 曲阜师范大学, 2021(02)
- [6]“巧裁”技法的研究与应用[D]. 王晓倩. 北京服装学院, 2020(12)
- [7]“丝绸之路”语境下当代新疆美术教育研究[D]. 阿卜杜凯尤木·麦麦提. 华东师范大学, 2020
- [8]《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）[D]. 宋哲琦. 浙江大学, 2020(12)
- [9]教育部关于印发普通高中课程方案和语文等学科课程标准（2017年版2020年修订）的通知[J]. 教育部. 中华人民共和国教育部公报, 2020(06)
- [10]服装立体造型的创意思维表现研究[D]. 刘良斌. 东北电力大学, 2020(05)