一、山水梨成为市场宠儿（论文文献综述）
罗丹[1]（2021）在《清代杜甫诗意图研究》文中研究说明
包海波[2]（2021）在《蒙古国社会转型中的萨满教研究》文中提出本文立足宗教人类学萨满教研究的理论视角,对蒙古国社会转型中的萨满教进行了综合性考察。通过对乌兰巴托市蒙古包区萨满教职业群体的社会生活及其信仰观念、领神出道、降神治疗、建立合作组织等信仰实践的立体呈现,探究了蒙古国当代社会转型中传统萨满教信仰的复兴、传承与调适过程。论文是一部关于萨满教当代转型发展的海外民族志研究,对于认识和分析传统信仰文化的当代适应问题具有理论启示。在现实层面,关注邻国包括宗教政策、宗教发展现状和趋势的研究对维护中国的社会稳定、文化安全以及和平崛起均有深远意义。20世纪90年代,蒙古国推行了民主改革。激进式社会转型危机和放任型宗教自由化政策背景下,萨满教信仰在城市环境中得到了迅速复兴。本文在介绍了蒙古国萨满教复兴的社会文化和政策环境的前提下,首先详细梳理了萨满教与藏传佛教的交融历史,交代了变迁中的萨满教世界观及核心神灵信仰体系。其次,笔者结合案例细致描述了城市蒙古区萨满候选人从“患病者”到“萨满治疗师”的出道过程。再次,介绍了萨满教职业群体基于蒙古国民众的疾病认知,试图以“祖先智慧”、“山水神灵性”和“腾格里气力”等信仰观念应对个人、群体及国家面临的全球化与现代化引发的新型社会问题的各类仪式活动。最后,揭示了蒙古国当代萨满教失范化和无序性复兴发展的综合特点,讨论了城市萨满教团体所采取的规范化措施及其相应功能。论文主要观点总结为以下三个方面。第一、萨满教信仰在蒙古国的复兴与民主改革后出现的社会危机以及民族主义意识形态有着密切联系。随着改革中传统生计方式遭到彻底改变,牧民不断迁移至乌兰巴托城市边缘的蒙古包区,导致城市中爆发了一系列社会问题。面对城市生存环境中的不确定性、易变性和无序性,产生焦虑和不安感的人们开始将“危机”归咎于被遗忘的祖先和被抛弃的故乡诸神之惩罚。与此同时,与民主和自由思想一齐兴盛起来的民族主义意识形态下,蒙古国不少民众将国力强弱、民族认同感的聚散与萨满教信仰的兴衰相结合,呼吁对原生性信仰给予应有的关注和扶持。另外,面对以基督教为代表的外来宗教在青年人中的迅速传播,一些藏传佛教信徒以及民族主义者因担心蒙古国民特质及文化风貌的西化而强调复兴蒙古传统信仰形态,为萨满教的复兴创造了机遇。第二、经济贫困和身患疾病是萨满领神出道以及民众信仰萨满教的最主要因素。首先,萨满教信仰观念和治疗仪式,使得一部分身患疾病、生活不顺者将自己苦难的现实生活与天命、山水神和祖灵“戏谑”等神圣概念联系在一起。通过成为萨满,他们不仅可以获得“治愈”,更拥有了神圣资本来平衡世俗生活。其次,萨满教治疗仪式结合了超自然信仰、巫术逻辑和蒙医疗法。萨满的治疗实践为信众不明原因的疼痛、久治不愈的疑难杂症、激发矛盾的反常状况提供了较为有效的解释和疏解途径。最后,在社会意识形态层面,广大民众将当代蒙古国的国际地位低下、经济落后以及道德崩塌等社会“病痛”归因于对传统生计方式的抛弃和对祖先信仰习俗的遗忘。在宗教社会实践中,萨满教职业群体宣扬保护生态平衡,强调祖先记忆和民族独立,以应对全球化和社会转型所造成的社会失范。第三、随着萨满人数持续激增、萨满教治疗仪式的不断多样化,蒙古国萨满教的当代复兴和发展呈现出了混乱、无序的征兆。为了应对混乱局面,草根萨满和学者型萨满联合起来,建立萨满教团体,对各类萨满进行教学、考核和认证等工作。众多萨满教团体以萨满师徒的裙带关系为组织基础,缺乏相互协调,故而并未起到规范萨满教发展的社会作用。现阶段,这些萨满教团体逐渐发展成萨满共修和具有商业化运营性质的仪式展演平台。这些现象加剧了当代蒙古国萨满教整体发展的无序性,从而造成其社会文化功用难以提升、局限于服务底层民众的性质。
杨丹妮[3]（2020）在《傅抱石的书画市场研究》文中提出傅抱石（1904-1965）中国近现代着名书画家、美术理论家和美术教育家。其一生在绘画、书法、篆刻以及美术史论等多领域均有涉足,并且都收获了傲人的成绩,在中国近现代画坛以及国内外艺术市场享有盛名。处于社会变革时期的傅抱石,勤奋刻苦专研中国优秀传统美术之余,凭借过人的美术才能于动荡中抓住发展机会。经过留日深造,抗日战争的宣传工作,近代美术革命的加速推进等一系列人生经历,其内在的思想性与外界力量相结合是成就他的主要原因。傅抱石是我国近现代历史上一位重要人物,在我国美术事业上作出了杰出贡献,影响着一代又一代的美术工作者,其作品也深受国内外同胞的喜爱。同时,国家经济迎来复苏,近代书画市场走向成熟发展,给当时的创作者和消费者带来了许多机遇和挑战,书画作品的交易不仅能够解决书画家的客观生活问题,并且作品的市场需求量和市场价格能够证明其艺术价值。傅抱石懂得顺应近代书画市场运行的大方向,在市场规律下摸索到适合自已的作品销售策略,他的书画作品在当时已拥有良好的市场行情。文章立足于艺术经济学角度,将艺术家及其创作风格特征与历史、经济、文化等因素相联系,探讨傅抱石书画市场的一般性与特殊性,主要研究对象通过艺术家个人经历、艺术品购藏者、书画市场运作模式、书画人际往来等线索展开,尝试阐明傅抱石书画的艺术价值,通过对其作品的购藏对象、市场价格、拍卖行情等的分析,进而剖析傅抱石艺术的经济活动以及成果商品化与艺术家创作之间的相互联系和影响。
顾洪贺[4]（2020）在《宋朝绘画风格的嬗变研究》文中指出在整个中国古代美术发展史上,宋代的绘画成就,向为学界肯定和推崇。除了自先秦以来的人物画走向成熟以外,这一时期山水、花鸟画勃兴,风俗画涌现,界画异军突起,绘画理论正式形成。这一系列成就的取得,固然与宋代“重文轻武”的国策的推行、市镇经济的发达、理学思想的盛行、统治者个人嗜好的影响、美术教育组织的完善等外在因素密切相关,但作为绘画艺术发展的内因而言,则是两宋之际,艺术风格嬗变所产生的内生动力推动的结果。北宋初年所推行的一系列政策措施,很快使宋代的经济体制、社会阶层发生裂变,商品经济迅速发展,文人阶层成长壮大,商业在整个社会经济中的地位显着提升,文人对社会思潮和风尚的影响愈益凸显,以反映生产生活为本真要求的审美价值的追求逐渐流行。画家们立足于现实社会,以完美的形式表达出诗意的灵感与洋溢的热情,以饱满的写实精神,在致力于绘画的技法创新、题材拓展下,探索“师人不如师造化的”的艺术创作,以单纯的绘画表达独与天地往来的精神,最终导致了自秦汉以来绘画艺术风格发生明显转变。宋朝绘画风格的嬗变,不仅反映在新兴的画种上,而且明显地表现在人物、山水、花鸟等传统画科上。本文拟分五个章节尝试对宋朝绘画风格嬗变进行阐述。其中,绪论主要说明了本课题的研究背景、国内外研究现状以及研究的思路、方法。第二章,主要是从涉及到宋朝绘画风格关键因素的社会环境入手,通过对重文政策与艺术良性发展环境的建构、商品经济的蓬勃发展对于绘画的影响以及宋朝上流社会阶层对绘画的推崇及其示范效应,揭示出宋朝绘画艺术风格的演绎土壤。第三章,为本文重点,主要是论述人物、山水、花鸟三科画风在两宋社会不同时期的不同表现,并提出了宋朝绘画风格嬗变的三个阶段,即北宋前期对唐及五代画风的授承、北宋中后期缘于画家群体的分向而产生的画风转捩以及南宋时期因地缘人文环境发生巨大变革后的画风异变与沉淀。第四章,则是从宋朝绘画艺术的理论思想、审美意蕴、艺术功能三个层面进行考察,探寻统领与反映宋朝绘画嬗变的内涵逻辑的变化。第五章,则通过论述宋朝绘画艺术的历史成就及其影响和借鉴,让我们对宋朝绘画风格的嬗变有一个更深的认识。宋代画风的嬗变,契合了古典主义追求崇高、付之感官和表现人的主题,是宋代画家对时局、社会认识和生活态度的艺术表现,具有浓郁的古典主义色彩,不仅在中国美术史上占有重要的地位,而且奠定了中国古典主义绘画的基本内核和价值追求。
刘婧[5]（2020）在《国内文博节目的嬗变与传播 ——以《国家宝藏》为例》文中认为从二十世纪六七十年代开始,中国文博节目在漫长的发展时间里,经历了数次历史性的关键变革,从而对节目的整体形态、传播策略产生重要影响。2017年12月3日,中央电视台综艺频道播出的《国家宝藏》,将文博节目推上了一个新的高度。在不到两年的时间里,陆续播出的文博节目以良好的口碑和收视率,以及对传承中华文化所作的贡献,得到人们的一致好评,从此在国内的电视节目中占据一席之地。这种延续多季并持续更新的现象级文博节目,使众多电视学者对其产生浓厚的兴趣。目前,学界对文博节目出现原因、概念界定、类型归属、发展脉络的研究尚不充足,尤其是对扛鼎之作《国家宝藏》传播内容、编排设计、视听风格、传播渠道及效果开展的研究较少。本文主要从经济支撑、政策支持、文化底蕴、社会援助这些大环境因素分析文博节目产生的必然性,并对其进行基本概念的界定、类型归属的划分,之后从发展脉络中探寻文博节目发展的三个阶段,并对创新期做典型性的归类。在传播内容方面,《国家宝藏》以全新的节目形态走进大众的视野,综艺+纪录的创新模式集结了综艺的多元形态和纪录的真实客观。从建馆历史、藏品数量、创新发展、评估报告探究包罗万象的博物馆;从年代历史、传播历史角度分析独具魅力的国宝文物,这些传播内容凸显了节目在前期规划时的慎重与严谨。在编排设计方面,《国家宝藏》以与众不同的传播方式让节目深入人心,从总结式、说明式、辅助式三个角度凸显简洁凝练的语言表达;从讲解员、守护人的选择研究参与节目的人员;从主要环节、辅助环节研究创新多元的环节设置,这些整体编排与环节设计在节目播出后得到大众的认同。在视听风格方面,《国家宝藏》室内演播厅呈现出美轮美奂的效果,带给观众一场视听语言的饕餮盛宴,从而感受画面的冲击震撼与声音的扣人心弦。从图形设计、特效片头和立柱环幕分析节目精致画面带给观众视觉的享受;从程式化的原声音乐、情节化的背景音乐和故事化的原创歌曲探析节目古风音乐对受众听觉的渲染,从多种精选的角度构建了一场声画交融的感官体验。视听层面的画面和声音,呈现出文博节目独特的审美意象,构建出一种与众不同的意境世界。在传播渠道及效果方面,《国家宝藏》借助现代媒介,挖掘微信公众号传播的深度、铺开新浪官方微博传播的广度、新设哔哩哔哩视频网站官方账号,选择合适的传播渠道,采用新手段、新方式、新方法精准定位,使三方协同联合,并驾齐驱,共同创新传播方式,扩大覆盖范围,使传播效果更上一层楼。从整体看,传播者将文物与博物馆作为传播内容,对节目的表现形式进行编排与设计,融合独特的视听风格,选择微信、微博、哔哩哔哩视频网站这三个传播渠道,进一步扩大影响力,将《国家宝藏》所包含的传统文化与精神价值传达给受传者。
唐由海[6]（2020）在《先秦华夏城市选址研究》文中进行了进一步梳理中国传统营城思想的韧性活力、独特审美和哲学底色,丰富了世界城市发展历史。先秦时期的城市选址,充溢着活跃思潮和丰富实践,是中国营城传统的开启之处,但现有城市选址研究成果集中在主要王朝时期,先秦时期研究鲜有成果报道且不成体系。本文旨在通过对先秦华夏城市选址的研究,从史学角度还原先秦城市选址营建历史,从文化和技术角度挖掘先秦城市选址的基础性价值、源头价值和多元化价值,以弥补对先秦营城传统的理解不足及其价值对“华夏化”贡献的认识不足,并为现代城市规划建设提供可资借鉴的早期先民智慧。本文采用阶段式论述结合案例城市分析,梳理了自龙山时代到东周结束约2000余年时间内先秦华夏文明主要地域的城市选址起源、分布、流变、融合的动态历程,以综合性研究为主,并选取作为城市选址重要支撑的技术体系和哲学思想进行专项研究。研究结果揭示了先秦华夏城市选址发展历程经历“多源”发育期、“多源”到“一体”期、“一体”到“多元”期三个阶段;提出选址技术体系在先秦时期已经初步形成,并由“辨方正位的测量之术”、“城地相称的制邑之术”、“因地制宜的御水之术”、“流域治理的兴城之术”、“观星授时的节令之术”、“星象崇拜的象天之术”六方面技术构成,具有“实用理性”特点;发现城市选址受先秦哲学思想影响,并体现在天人合一的整体观、山水有情的审美观和有为无为的人地观三方面,呈现出“儒道互补”特征,“儒”“道”共同构成了进与退,巧与拙,收与放的矛盾体,形成了华夏选址传统开放、多元、深沉的思想主干和基本线索。
许宝俊[7]（2020）在《传本《鸲鹆图》研究》文中研究指明传本《鸲鹆图》作为署款宋徽宗的作品,真伪问题一直未有定论,虽有传闻,但不宜轻信。因此本文首要目的在于,理清此画的流传问题,并尽力对其进行合理断代。关于宋徽宗绘画风格的研究理论非常丰富,对本文的研究多有助益,但并不能完全满足,故而对徽宗绘画风格的梳理成为传本《鸲鹆图》研究的基础。《鸲鹆图》现存三个版本,构图、造型基本一致,因此孰为祖本,孰为伪造本亦须澄清。目前来看,乾隆帝和庞莱臣是传本《鸲鹆图》较为明确的两位收藏者,但其间的流传过程极为复杂,此画在进入清宫内府前的流转脉络,以及在流传的哪一阶段被复制皆是本文关注的重点问题。庞莱臣作为传本《鸲鹆图》的最后一位收藏者,也是伪造此画的最大“嫌疑人”,其与美国收藏家弗利尔之间的书画交易是二十世纪初“古画出洋”的重要组成部分,其中或许有传本《鸲鹆图》的流转信息。这部分史料不仅关乎传本《鸲鹆图》的收藏问题,也反映了二十世纪初动荡时局之下,中国古书画收藏走向国际市场的诸多细节。日本文化受中国之影响由来已久,从日本现存江户时期的一些花鸟作品可以看出,传本《鸲鹆图》对日本“南画”的影响。日本美术在经过“脱亚入欧”的洗礼后,造型更加生动准确,进而影响了中国近现代绘画。这一卓有趣味的文化变迁史,在《鸲鹆图》图式的影响和传播中也体现得淋漓尽致。
康琦[8]（2019）在《基于园记文献的两宋私家园林造园风格及其流变研究》文中研究表明两宋山水画风格发生了嬗变,本文希望通过对两宋私家园林园记文献的解析,对园记中的私园造园风格进行系统研究,解答与绘画关系密切的私家园林造园风格是否也发生了转变。为此本文通过查阅《全宋文》和国图中华基本古籍库,共收集两宋私家园林记400篇,并针对所收集到的园记文献运用科学的拆分比较、归纳总结、统计对比、精选等方法,同时结合其它园林文献和少量的考古资料、园林遗迹作为旁证,总结出两宋私园造园风格概貌,并发现其具有共性,同时也存在明显的流变现象。进而通过综合考察两宋之前私家园林的发展历史、两宋社会、政治、经济、文化等因素的变迁,尝试性地剖析了两宋私家园林造园风格流变的动因。研究主要成果如下:（1）初步勾勒两宋私家园林造园风格概貌。具体包括:①营建背景:两宋巴蜀地区私园持续兴盛;选址类型与明代计成在《园冶》中所总结出的六种一致;园主身份有五类,其中士人始终是造园主力;造园目的有五类,以寄意林泉为营建初衷者最多。②造园要素理法总结:山石造景理法有筑室见山、因山构室、人工掇山三种;水景利用,或借景自然或人力造设;建筑布局中平舒点缀型始终占主导地位,建筑类型中亭、堂的使用最为普遍,多建台与楼阁也是一大特色;园林观赏植物尤以松竹柏与观花植物为盛,种植方式以品别种列为主。③园林空间组构类型有广水无山、高台（亭）临水、背山面水或临水面山、两山间水、峰间萦涧、以建筑、植物为主六种类型,应用贯穿两宋始末。④园林生活精彩纷呈,主要包含个人栖居、宴宾交游、家族团聚三类;“隐”与“乐”则为两宋私园的核心思想内蕴。（2）研究发现两宋私园造园风格具有共性,同时确实存在明显的流变现象,且认为该流变是一种持续的渐变而非两宋之际的突变。具体表现为:①营建背景流变:造园高峰从北宋末年转为南宋开朝;造园重兴区域由中原转向江南;南宋私园选址城市地的数量明显减少,山林地、村庄地和江湖地明显增加;宗室贵族营园的比例增多;兴教后世、观物明理的私园比例上升。②造园要素理法流变:南宋私园筑室见山理法应用明显增多,更加注重对石头的应用,掇山能主之人也由文人主导变为山匠参与;城市私园造设水景的比例极大地提高,且愈发注重对动态水景的欣赏;因高就下进行建筑布局的私园比例上升,船形建筑与藏书楼阁的应用也在北宋后期逐渐增多;观花植物的应用愈发兴盛,植物象征意义也进一步理性深化,杂艺散植的种植方式应用也略有增多。③“两山间水”成为北宋私园新辟的主流空间组构类型,“峰间萦涧”则在南宋得到极大地发展,并对后世园林影响深远。④南宋私园中妓乐百戏和教习子弟的园林活动增多;隐逸思想始终与社会环境联动变化,“三乐”中的名教之乐上升为两宋社会的普世价值,观物之乐则为宋代新见。（3）结合其他学科知识,尝试性地剖析了两宋私家园林造园风格流变的动因。①两宋以前的园林实践与园林思想均对两宋私园风格产生影响,其中尤以中唐以降所确立的“中隐”思想和“壶中天地”空间指导原则为最。②两宋地理环境资源的嬗变对造园风格的流变产生了直接的影响。③两宋的文官政治国策、士人党争、权相政治、对外军事失利对造园主体士人心态影响甚大,进而影响了整体造园风格的形成;同时理学思想、土地制度、商品经济与城市变革和其他类型的文化艺术也直接或间接地影响了两宋私园造园风格的形成与流变。
单凤霞[9]（2019）在《生态文明视域下我国城市休闲体育发展研究 ——以杭州、武汉、成都为例》文中研究指明长期以来,我国城市建设背后的逻辑是先生产后生活,在经历了疾驰的城市化进程后陷入了“城市病”危机,在城市转型发展中“生态、休闲、健康”是关键“要素”。《雅典宪章》中提出休闲是城市的四大功能之一,《世界人权宣言》中提到人人有休闲的权利。休闲体育是休闲和体育的结合,休闲是一种生活态度,体育是一种生存手段。城市休闲体育是城市居民应对“城市病”的本能需求,迎合了当下城市以优化居民生活为核心的价值诉求,顺应了“城市,让生活更美好”的发展趋势。研究基于辩证唯物主义由个别到一般、由个性到共性的认识原理,选取三个案例城市进行研究,旨在探寻城市休闲体育发展的内在规律和运行路径。其理论意义在于拓宽城市休闲体育的研究广度,实践意义在于促进城市居民的生活优度。本文综合运用文献研究、比较研究、系统分析、田野工作、问卷调查及个案研究等方法,探讨了以下内容:第一,城市休闲体育研究的理论部分,包括重要核心概念厘定、城市休闲变迁与城市传统休闲文化透视、城市生态文明下的休闲体育实践;第二,城市休闲体育的实践调查,包括城市居民的需求表达与行为限制、城市休闲体育的供给反馈,并对其存在问题及困因进行了分析;第三,城市休闲体育供递系统的构建,包括构建原则、构建依循、构成要素和联动动力;第四,城市休闲体育的发展理念和发展思路。通过比较演绎与实证调研,得出结论如下:（1）文化是是城市休闲延续的“遗传密码”,不同地域文化孕育了不同的城市休闲传统,如吴越文化下的杭州休闲、荆楚文化下的江城休闲和巴蜀文化下的蓉城休闲。各具特色的地域休闲文化为城市休闲体育发展提供了“动力因”和“滋养源”。（2）生态文明与城市休闲体育发展是一个互动的过程,生态文明是城市休闲体育蓬勃开展的外在推力,休闲体育是生态文明建设的践行手段。杭州、武汉和成都是生态文明建设的典范,并利用地域生态环境形成了休闲体育发展特色。（3）当前城市休闲体育发展中面临的问题有“三生”空间协调不畅、结构制约突出、有效供给不足、供给结构失衡、供给机制不畅、产业发展滞后等问题,究其缘由在于发展规律不够重视、发展体制存在障碍、治理体系尚不健全、运行机制缺乏联动等。（4）城市休闲体育是城市系统下面的一个子系统工程,由三个要素子系统（供给、需求、环境）和一个动力子系统（运行）组成。供给子系统是引领与保障,需求子系统是内源与动力,环境子系统是支持与依托,运行子系统是协调与驱动,各子系统之间相互作用、协调配合,共同促进城市休闲体育供递系统的良性循环发展。（5）根据城市圈层结构,科学布局城市休闲体育空间范围并合理开展城市休闲体育活动,依此构建出城市休闲体育活动圈层结构:内圈层—社区休闲体育空间—核心性休闲体育活动;中圈层—城市休闲体育空间—发展性休闲体育活动;外圈层—城市圈休闲体育空间—平衡性休闲体育活动。（6）城市休闲体育发展没有通用模式、统一标准,类似城市之间可以互相借鉴。在发展中以“创新、协调、绿色、开放、共享”为理念引领,强化生态文明,以改善城市休闲体育发展环境;重视城市规划,以优化城市休闲体育空间结构;探究发展规律,以因地制宜的发展城市休闲体育;推进公共服务,以破解城市休闲体育发展矛盾;坚持市场主导,以增强城市休闲体育发展活力;鼓励社会参与,以建立有效的需求表达机制。
张莹璐[10]（2019）在《中国当代艺术传播“标签化”的现象研究》文中指出中国当代艺术的发展离不开艺术传播的影响,艺术传播“标签化”是当下一个突出的艺术现象。“标签化”传播是用凝练的语言“标签”进行分类传播的方式。在艺术传播中,艺术“标签”主要运用在艺术的风格与形式、主题与内容、艺术家和艺术身份在语言上的分类和总结。艺术“标签”在传播时由传统的表意功能,转变为快速传播的功能。在传播过程中,由于艺术“标签”使用范围的扩大而形成泛标签化和污名化的特征。在使用时,艺术“标签”由最初被动的霸权标签,转变为主动的反标签。当代艺术传播“标签化”的现象形成,受到诸多因素的影响。首先,中国传统文化语境,影响着艺术“标签”语言的形成;以及西方当代艺术在发展过程中就有运用艺术“标签”传播的习惯,而中国当代艺术创作和体制的形成和发展受到了西方的启蒙,所以延续了这一传播惯例。其次,“标签化”传播的兴起与新媒体线上传播的“短、平、快”的模式有很大联系,艺术传播在此环境下也采用“标签化”语言来进行传播。在线下传播时,各类展览所用的展签、标语等,均使用标签化的语言来介绍。在社会群体传播的舆论效应中,可以催发“标签”的生成,也使其成为圈子内的通用语言。再次,艺术传播“标签化”得以被广泛接受,也与传播受众的心理因素有关。最后,艺术产业在传播艺术过程中,为了能够迎合消费市场的惯例,运用艺术“标签”传播是他们得心应手的宣传手法。艺术“标签化”在传播的过程中,对艺术产生许多作用,艺术“标签化”一方面有利于全民艺术普及,帮助受众赏析和理解艺术,以及促进艺术品的消费,拉动艺术经济增长等正面作用;另一方面,对于了解过多的艺术“标签”的人,会限制受众对艺术欣赏的感知力,也会抑制了艺术家对艺术创作的活力艺术,和加剧大众审美快餐化。同时也会造成艺术品逐渐沦为商品市场的玩物,成为艺术家追逐名利的工具等负面问题。研究艺术传播“标签化”的现象,反映出当代艺术传播的现状和艺术活动发展所产生的问题,对中国当代艺术的研究具有一定的意义。
二、山水梨成为市场宠儿（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、山水梨成为市场宠儿（论文提纲范文）
（2）蒙古国社会转型中的萨满教研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 第一章 导论 |
| 第一节 选题缘由与问题意识 |
| 一、选题缘由 |
| 二、问题意识 |
| 三、选题意义 |
| 第二节 基本概念与先行研究 |
| 一、民族学人类学的萨满教研究 |
| 二、国内萨满教研究历程与特点 |
| 三、聚焦蒙古国的萨满教研究 |
| 第三节 研究方法与论文框架 |
| 一、民族志的研究方法 |
| 二、田野工作介绍 |
| 三、论文结构与内容 |
| 第二章 社会转型中萨满教复兴的文化政策环境 |
| 第一节 蒙古国社会转型 |
| 一、蒙古国生态人文概况 |
| 二、社会转型与民众生计变迁 |
| 三、从乡村到城市的人口迁移 |
| 第二节 蒙古国城市生境 |
| 一、亦城亦乡的蒙古包区居住环境 |
| 二、蒙古包区的居民及其生活状况 |
| 三、困境中居民对宗教解禁的呼吁 |
| 第三节 蒙古国宗教政策与宗教复兴现状 |
| 一、当代蒙古国宗教政策法规 |
| 二、传统与非传统宗教发展现状 |
| 三、蒙古国的宗教格局与萨满教复兴 |
| 第三章 萨满教观念体系的变迁与调适 |
| 第一节 蒙古萨满教发展史 |
| 一、大蒙古国至元朝时期的萨满分层 |
| 二、明清时期的萨满教衰落与萨满分类 |
| 三、蒙古人民共和国宗教肃清时期的“佛博一体” |
| 四、宗教解禁后蒙古国边区的萨满教遗存 |
| 第二节 萨满教世界观的调适 |
| 一、对三界宇宙观的新型解释 |
| 二、灵性自然观的代际传承 |
| 三、城市居民的灵魂观 |
| 第三节 萨满教核心神灵信仰的传承 |
| 一、不断丰富的腾格里信仰 |
| 二、山神、水神与山水神 |
| 三、驱使萨满领神的翁滚祖灵 |
| 第四章 萨满领神出道的过程及其调适策略 |
| 第一节 作为神圣资本的萨满病 |
| 一、萨满病与加入式梦境 |
| 二、萨满师徒关系的缔结 |
| 三、唤醒萨满特性与入迷的康复治疗 |
| 第二节 体现圣俗身份转换的萨满服饰和法器 |
| 一、萨满神服及其象征意涵 |
| 二、脱魂与附体的工具:口弦琴和单面鼓 |
| 三、进攻与防护的法器:神杖、铜镜及其他 |
| 第三节 确立正统萨满身份的领神出道全过程 |
| 一、确立萨满身份的初次公开领神 |
| 二、获得社会认可的祭祀山水神仪式 |
| 三、巩固萨满身份和强化族人信仰的祭灶仪式 |
| 第五章 萨满教治疗仪式类型及其功能调适 |
| 第一节 地方性疾病认知 |
| 一、大众疾病观 |
| 二、医院条件与治疗缺陷 |
| 三、萨满教的病因论 |
| 第二节 平衡个体身心的祛污净化仪式 |
| 一、亲历净化仪式 |
| 二、治疗躯体性污染的仪式 |
| 三、治疗心性污染的仪式 |
| 第三节 调节个体与他者关系的治疗仪式 |
| 一、缓解家庭矛盾的治疗仪式 |
| 二、了结邻里恩怨的萨满教仪式 |
| 三、破除萨满诅咒的降神仪式 |
| 第四节 重塑人与自然关系的禳灾祈福仪式 |
| 一、向自然神祈福的祭祀圣湖仪式 |
| 二、禳解新冠疫情的血祭大地仪式 |
| 三、为国祈福的不儿罕山祭天仪式 |
| 第六章 应对与调适失范状态的萨满教社团 |
| 第一节 当代萨满教复兴发展的失范状态 |
| 一、萨满教传承的失范性 |
| 二、萨满教仪式与治疗实践的无序性 |
| 三、萨满牵线“病人”的随意性 |
| 第二节 萨满教社团及其创立 |
| 一、萨满教组织的创立流程及发展现状 |
| 二、学者与草根萨满合作创办的“灶火中心” |
| 三、统合萨满教组织的联合会及其创新型社会角色 |
| 第三节 萨满教组织领导人物的互动与博弈 |
| 一、共推的“典型”:国家大萨满边巴道尔吉 |
| 二、萨满之父:奥德格日乐 |
| 三、共谋与博弈的领导关系 |
| 第四节 规范萨满教复兴发展的团体性活动 |
| 一、对萨满的教学、考核与认证 |
| 二、组织恢复萨满教传统祭祀与祈福的习俗 |
| 三、推动多元社会文化活动的萨满教组织 |
| 结论 |
| 一、蒙古国社会转型中的萨满教传承与调适 |
| 二、萨满教当代复兴与若干宗教社会问题 |
| 三、蒙古国萨满教研究的学术启示 |
| 参考文献 |
| 西里尔体及畏兀儿体蒙古文字母的拉丁转写表 |
| 在学期间的研究成果 |
| 后记 |
（3）傅抱石的书画市场研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| (一) 研究缘起与意义 |
| (二) 研究现状 |
| (三) 研究方法 |
| (四) 研究创新点 |
| 一、傅抱石艺术生成的时代背景 |
| (一) 近现代经济和书画市场的现状 |
| 1.社会经济现状 |
| 2.近现代书画市场现状 |
| (二) 书画家的生存问题影响市场变化 |
| (三) 美术留学生推进近代美术革新 |
| 二、傅抱石书画作品的艺术价值 |
| (一) 傅抱石山水画的独创性 |
| 1.传统山水画的继承与创新 |
| 2.“抱石皴”的形成与风格特征 |
| (二) 傅抱石“情景交融”人物画特质 |
| (三) 傅抱石美术理论的深入推动 |
| 1.美术观念的形成溯源及核心内容 |
| 2.社会背景下的思想转变 |
| 三、傅抱石书画市场的动因分析 |
| (一) 近代傅抱石书画作品的消费与反馈 |
| 1.傅抱石书画作品的消费群体构成 |
| 2.消费者的购藏动机与行为分析 |
| 3.购藏者的消费行为对傅抱石创作的影响 |
| (二) 近现代傅抱石书画市场的中介机构 |
| 1.报纸刊物与书画店 |
| 2.书画社团与美术展览会 |
| (三) 近代傅抱石绘画作品的市场交易 |
| 1.傅抱石的书画人际往来 |
| 2.傅抱石书画作品的交易手段 |
| 四、傅抱石书画市场的状况分析 |
| (一) 傅抱石书画艺术市场现状分析 |
| (二) 不同创作年份的作品价格分析 |
| (三) 不同创作题材的作品价格分析 |
| (四) 拍卖市场环境对傅抱石书画价格的影响 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录:1993-2019年傅抱石书画作品拍卖记录表 |
| 致谢 |
（4）宋朝绘画风格的嬗变研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究背景及国内外研究现状 |
| 1.1.1 研究背景 |
| 1.1.2 国内研究现状 |
| 1.1.3 国外研究现状 |
| 1.2 研究目的及意义 |
| 1.2.1 研究目的 |
| 1.2.2 研究意义 |
| 1.3 研究思路及主要研究方法 |
| 1.4 研究的重点、难点及创新点 |
| 1.4.1 研究重点 |
| 1.4.2 研究创新点 |
| 第二章 宋朝绘画所根植的土壤 |
| 2.1 重文政策下人文氛围的建构 |
| 2.2 市镇勃兴与绘画艺术的商业化 |
| 2.3 上流社会的雅好及示范效应 |
| 2.3.1 上流社会与绘事躬行 |
| 2.3.2 翰林图画院与宫廷画学的兴设 |
| 2.3.3 上流社会与绘画蓄藏 |
| 2.3.4 上流社会崇尚绘画的示范效应 |
| 本章小结 |
| 第三章 宋朝绘画风格的嬗变及其进程 |
| 3.1 承续与发展:北宋前期对唐及五代画风的传续 |
| 3.1.1 以黄家富贵为主导的宫廷花鸟画 |
| 3.1.2 五代北派山水画风的延展 |
| 3.1.3 唐代宗教人物画风的延续 |
| 3.2 转捩与变革:北宋中后期画风的演进 |
| 3.2.1 北宋中后期画家群体的分化 |
| 3.2.2 北宋中后期的画风转变 |
| 3.3 异变与沉淀:南宋时期的画风演绎 |
| 3.3.1 靖康之难与北宋画风的传承 |
| 3.3.2 南宋时期的画风调适与异变 |
| 本章小结 |
| 第四章 宋朝绘画风格的价值追求 |
| 4.1 画论思想的探索与完善 |
| 4.2 绘画审美意蕴的体验与实践 |
| 4.2.1 山水意蕴由雄峻高博到精奇抒情的转变 |
| 4.2.2 从脱尘缥缈的人物类型刻画到个性内涵的深度阐发 |
| 4.2.3 花鸟审美的法度入微与诗意寄怀的并重 |
| 4.3 绘画艺术价值追求的向度 |
| 本章小结 |
| 第五章 宋朝绘画风格嬗变的历史成就及其影响 |
| 5.1 宋朝绘画风格嬗变的历史成就 |
| 5.2 宋朝绘画风格嬗变的影响及其经验借鉴 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间主要成果 |
| 致谢 |
（5）国内文博节目的嬗变与传播 ——以《国家宝藏》为例（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 选题的依据 |
| 第二节 研究的目的及意义 |
| 第三节 研究现状综述 |
| 第四节 本文的创新之处 |
| 第五节 研究思路与方法 |
| 第一章 文博节目的出现、定位、发展及创新 |
| 第一节 文博节目的出现原因 |
| 一、经济上强势的支撑 |
| 二、政策上莫大的支持 |
| 三、文化上底蕴的深厚 |
| 四、社会上无私的援助 |
| 第二节 文博节目的概念界定与类型归属 |
| 一、文博节目的概念界定 |
| 二、文博节目的类型归属 |
| 第三节 文博节目的发展脉络与创新类型 |
| 一、诞生:考古直播揭开文博面纱(1968 年——至今) |
| 二、过渡:传统形式对文博的涉猎(2001 年——至今) |
| 三、创新:文博与综艺结秦晋之好(2017 年——至今) |
| 第二章 《国家宝藏》的传播内容 |
| 第一节 包罗万象的博物馆 |
| 一、历史悠久馆藏丰富的大型博物馆 |
| 二、创新发展评估较高的一级博物馆 |
| 第二节 独具魅力的国宝文物 |
| 一、从年代历史角度看文物 |
| 二、从传播历史角度看国宝 |
| 第三章 《国家宝藏》的编排设计 |
| 第一节 简洁凝练的语言表达 |
| 一、总结式的高度概括 |
| 二、说明式的简要介绍 |
| 三、辅助式的批注理解 |
| 第二节 贴合国宝的人员安排 |
| 一、老成持重的001号讲解员 |
| 二、极具号召力的国宝守护人 |
| 三、普通多样化的国宝讲述人 |
| 第三节 创新多元的环节设置 |
| 一、演讲式主要环节的传播 |
| 二、全新式辅助环节的传播 |
| 第四章 《国家宝藏》的视听风格 |
| 第一节 精致画面的视觉享受 |
| 一、指引观看的图像设计 |
| 二、震撼冲击的特效片头 |
| 三、华丽绚烂的立柱环幕 |
| 第二节 古风音乐的听觉渲染 |
| 一、程式化原创配乐的使用 |
| 二、情节化背景配乐的使用 |
| 三、故事化原创歌曲的使用 |
| 第五章 《国家宝藏》的传播渠道及效果 |
| 第一节 微信公众号挖深度 |
| 一、按部就班的文章推送 |
| 二、底栏链接的扩大影响 |
| 第二节 新浪官博铺广度 |
| 一、密集频繁的消息播报 |
| 二、高度浓缩的宣传信息 |
| 第三节 哔哩哔哩开先河 |
| 一、首创视频的官方账号 |
| 二、年轻观众的热衷平台 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 A 《国家宝藏》第一、二季博物馆（院）基本信息 |
| 附录 B |
| 附录 C 《国家宝藏》两季选取文物在之前电视节目中出现的情况 |
| 附录 D |
| 附录 E |
| 附录 F 《国家宝藏》第二季第一期故宫博物院（20181209 期）配乐 |
| 附录 G 《国家宝藏》两季原创歌曲 |
| 在学期间研究成果 |
| 致谢 |
（6）先秦华夏城市选址研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1. 研究的缘起和意义 |
| 1.1.1 中国城市发展中的理论空心化 |
| 1.1.2 中国历史城市的可资借鉴 |
| 1.1.3 华夏城市选址 |
| 1.1.4 研究意义 |
| 1.2 研究概念界定 |
| 1.2.1 “华夏”——先秦时期总体时代特征 |
| 1.2.2 研究对象 |
| 1.2.3 时空跨度 |
| 1.3 相关研究情况 |
| 1.3.1 史学视角的城市选址研究 |
| 1.3.2 环境适应性视角的城市选址研究 |
| 1.3.3 类型学视角的城市选址研究 |
| 1.3.4 研究综述 |
| 1.4 研究问题、方法与内容 |
| 1.4.1 研究核心问题 |
| 1.4.2 研究方法 |
| 1.4.3 主要内容 |
| 1.4.4 研究框架 |
| 第二章 先夏的城邑选址 |
| 2.1 农业与前龙山时代的城邑 |
| 2.1.1 栽培农业的出现 |
| 2.1.2 农业经济形成与聚落城邑化 |
| 2.1.3 仰韶文化和红山文化时代的聚落 |
| 2.2 龙山时代长江流域城邑选址 |
| 2.2.1 长江上游地区 |
| 2.2.2 长江中游地区 |
| 2.2.3 长江下游地区 |
| 2.3 龙山时代河套地区城邑选址 |
| 2.3.1 岱海地区 |
| 2.3.2 大青山南麓 |
| 2.3.3 陕东地区 |
| 2.4 龙山时代黄河中下游地区城邑选址 |
| 2.4.1 中原地区 |
| 2.4.2 海岱地区 |
| 2.5 不同区域的选址特点 |
| 2.5.1 长江流域选址小结 |
| 2.5.2 河套地区城址小结 |
| 2.5.3 黄河中下游地区城址小结 |
| 2.6 华夏城邑选址传统初现 |
| 2.6.1 多元化特征 |
| 2.6.2 一体化趋势 |
| 2.6.3 礼制萌芽 |
| 2.6.4 防洪思想 |
| 第三章 夏、商的城市选址 |
| 3.1 夏的都邑选址 |
| 3.1.1 夏的社会文化 |
| 3.1.2 新砦城址 |
| 3.1.3 二里头城址 |
| 3.1.4 夏都邑选址特点 |
| 3.2 商的城市选址 |
| 3.2.1 商的政治经济 |
| 3.2.2 偃师商城 |
| 3.2.3 郑州商城 |
| 3.2.4 安阳殷墟 |
| 3.2.5 商都邑选址特点 |
| 3.2.6 地方城邑选址 |
| 第四章 西周的城市选址 |
| 4.1 西周的都邑政治制度 |
| 4.1.1 宗教思想 |
| 4.1.2 宗法制度 |
| 4.1.3 分封制度 |
| 4.1.4 都邑制度 |
| 4.2 早周都城选址 |
| 4.2.1 豳 |
| 4.2.2 周原 |
| 4.3 周都城选址 |
| 4.3.1 丰镐 |
| 4.3.2 洛邑成周 |
| 4.4 诸侯国城市选址 |
| 4.4.1 燕国都城琉璃河 |
| 4.4.2 齐国陈庄西周城址 |
| 第五章 东周的城市选址 |
| 5.1 东周的政治经济 |
| 5.1.1 生产技术 |
| 5.1.2 意识形态 |
| 5.1.3 政治形态 |
| 5.1.4 城邑建设 |
| 5.2 东周城址的违制 |
| 5.2.1 擅自建城 |
| 5.2.2 扩大规模 |
| 5.2.3 改变形态 |
| 5.3 诸侯国国都选址 |
| 5.3.1 楚都纪南 |
| 5.3.2 鲁都曲阜 |
| 5.3.3 齐都临淄 |
| 5.3.4 赵都邯郸 |
| 5.3.5 新郑郑韩故城 |
| 5.3.6 燕下都 |
| 5.3.7 灵岩古城 |
| 5.4 地方城市选址 |
| 5.4.1 晋国晋阳城 |
| 5.4.2 秦国成都城 |
| 5.5 秦咸阳选址 |
| 5.5.1 宏观与微观选址 |
| 5.5.2 基本格局 |
| 5.6 小结 |
| 5.6.1 从多源到一体 |
| 5.6.2 从一体到多元 |
| 第六章 先秦城市选址的技术体系 |
| 6.1 先秦的科学技术 |
| 6.1.1 “数术” |
| 6.1.2 先秦的科学技术 |
| 6.2 辨方正位的测量之术 |
| 6.3 城地相称的制邑之术 |
| 6.3.1 相土九州 |
| 6.3.2 度地量民 |
| 6.4 因地制宜的御水之术 |
| 6.4.1 “防水”与“得水” |
| 6.4.2 城址位置与形态 |
| 6.4.3 城墙修筑技术 |
| 6.5 流域治理的兴城之术 |
| 6.5.1 水土保持 |
| 6.5.2 沟洫及水利建设 |
| 6.5.3 流域治理与城市兴起 |
| 6.5.4 典型的流域治理 |
| 6.6 观星授时的节令之术 |
| 6.6.1 天文观测 |
| 6.6.2 授时而为 |
| 6.6.3 应时建城 |
| 6.7 星象崇拜的象天之术 |
| 6.7.1 政治天文学 |
| 6.7.2 分野说 |
| 6.7.3 北极(帝星)与三垣 |
| 6.7.4 北斗崇拜 |
| 6.7.5 象天设邑 |
| 6.8 小结:实用理性的技术体系特征 |
| 第七章 先秦城市选址的哲学思想 |
| 7.1 华夏哲学思想的形成 |
| 7.1.1 思想与权力的分离 |
| 7.1.2 士与流派的形成 |
| 7.1.3 反思、抽象和论证的出现 |
| 7.2 天人合一的整体观 |
| 7.2.1 辩证的阴阳论 |
| 7.2.2 唯物的气论 |
| 7.2.3 运动的五行说 |
| 7.3 山水有情的审美观 |
| 7.3.1 比德山水 |
| 7.3.2 天地大美 |
| 7.4 有为无为的人地观 |
| 7.4.1 儒家的君子有为 |
| 7.4.2 道家的圣人无为 |
| 7.4.3 墨家的兼爱节用 |
| 7.4.4 法家的人与天调 |
| 7.5 小结:儒道互补的选址思想特征 |
| 7.5.1 “美”“善”的互补 |
| 7.5.2 “主动”中的“被动” |
| 结语 |
| 1.研究贡献 |
| 1.1. 厘清了先秦城市选址的发展脉络 |
| 1.2. 提炼了先秦城市选址形成的“实用理性”技术体系 |
| 1.3. 提出先秦哲学思想在城市选址方面具有“儒道互补”特征 |
| 2.华夏城市选址研究对现代城市规划建设的借鉴意义 |
| 2.1 注重城市安全 |
| 2.2 遵循发展规律 |
| 2.3 合理城市定位 |
| 3.研究的不足与展望 |
| 3.1 研究不足 |
| 3.2 研究展望 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 攻读博士学位期间发表的论文及科研成果 |
（7）传本《鸲鹆图》研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一章 宋徽宗花鸟画风格溯源 |
| 第一节 宋徽宗花鸟画“标准器”界定 |
| 一、“御题画”与“御画”的分别 |
| 二、“代笔”与“亲笔”之争 |
| 三、宋徽宗绘画的师承关系 |
| 第二节 宋徽宗绘画理想和审美体现 |
| 一、画院与画学的设立 |
| 二、《宣和画谱》的编撰 |
| 三、道教情结的体现 |
| 第三节 “徽宗品牌”在后世的演变 |
| 一、南宋及元代徽宗作品的流传与评价 |
| 二、明代徽宗作品的流传与评价 |
| 三、清代徽宗作品的流传与评价 |
| 第二章 传本《鸲鹆图》的特征与甄别鉴定 |
| 第一节 三本《鸲鹆图》画法、题跋、印章的分析鉴定 |
| 一、三本《鸲鹆图》画法鉴定 |
| 二、三本《鸲鹆图》鉴藏印玺对比鉴定 |
| 三、三本《鸲鹆图》落款与题跋书法对比鉴定 |
| 第二节 从绘画创作心理角度分析三本《鸲鹆图》 |
| 一、鸲鹆的文化渊源 |
| 二、“南博本”创作心理分析 |
| 三、伪造本的绘画心理分析 |
| 第三节 传本《鸲鹆图》的断代 |
| 一、画面尺幅的分析 |
| 二、花鸟画点苔的甄别 |
| 第三章 传本《鸲鹆图》入藏清宫始末 |
| 第一节 乾隆收藏《鸲鹆图》始末 |
| 一、“南博本”《鸲鹆图》入清宫前的流转情况 |
| 二、清宫内府收藏来源 |
| 三、“南博本”《鸲鹆图》进入清宫内府的推测 |
| 第二节 咸丰帝对“南博本”《鸲鹆图》之钟爱 |
| 一、咸丰帝的书画情结 |
| 二、咸丰及其臣工题跋《鸲鹆图》的政治影射 |
| 第三节 张荫桓与“南博本”《鸲鹆图》 |
| 第四章 庞莱臣收藏、复制“南博本”《鸲鹆图》推测 |
| 第一节 庞氏对“南博本”《鸲鹆图》的庋藏 |
| 一、庞莱臣书画收藏述略 |
| 二、传本《鸲鹆图》流入庞氏虚斋 |
| 三、庞莱臣复制传本《鸲鹆图》的可能性与动机 |
| 第二节 弗利尔与传本《鸲鹆图》 |
| 一、弗利尔的中国艺术品收藏 |
| 二、弗利尔与庞氏的书画交易以及经手传本《鸲鹆图》的推测 |
| 三、“底特律本”《鸲鹆图》与弗利尔购藏其它作品对比分析 |
| 第三节 “私藏本”《鸲鹆图》的版本分析 |
| 第五章 《鸲鹆图》图式的形成与传播 |
| 第一节 “斗雀式”花鸟画的思想文化基础 |
| 一、文学基础 |
| 二、思想基础 |
| 第二节 《鸲鹆图》图式的形成与发展 |
| 一、历代画作中出现的《鸲鹆图》图式 |
| 二、历代画谱中的“斗雀”图式 |
| 第三节 “斗雀”图式在日本的传播与发展 |
| 一、传播途径 |
| 二、后期发展 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附图一 |
| 附图二 |
| 附图三 |
| 攻读学位期间取得的学术成果 |
| 致谢 |
（8）基于园记文献的两宋私家园林造园风格及其流变研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1、绪论 |
| 1.1 研究背景与资料 |
| 1.1.1 研究两宋私园造园风格及其流变之缘由 |
| 1.1.2 以园记文献作为主要研究资料之原因 |
| 1.2 研究对象与内容 |
| 1.2.1 研究对象 |
| 1.2.2 研究内容 |
| 1.3 研究目的与意义 |
| 1.3.1 研究目的 |
| 1.3.2 研究意义 |
| 1.4 研究现状综述 |
| 1.4.1 两宋私家园林的研究现状 |
| 1.4.2 园记作为主要资料的研究 |
| 1.4.3 评述 |
| 2、园记中造园风格及其流变的研究方法 |
| 2.1 园记的收集与筛选 |
| 2.1.1 收集来源确定 |
| 2.1.2 收集方法与筛选条件 |
| 2.1.3 收集结果 |
| 2.2 园记中造园风格的研究方法 |
| 2.2.1 园记信息拆分与同类信息整合 |
| 2.2.2 共性归纳总结与个性比较分析 |
| 2.2.3 园记精选,文字解构与重组,提取抽象园林空间结构 |
| 2.3 园记中造园风格流变的研究方法 |
| 2.3.1 统计两宋私园园记各项记述内容与其在相应时期所占比例 |
| 2.3.2 对比两宋私园园记各项记述内容与其在相应时期所占比例 |
| 2.3.3 两宋社会、政治、经济、文化等因素对私园营建的影响 |
| 2.4 研究框架 |
| 3 、园记中的私园背景述要 |
| 3.1 时代背景 |
| 3.1.1 私园营建时间与作记时间 |
| 3.1.2 两宋私园营建数量的发展脉络 |
| 3.2 地理环境背景 |
| 3.2.1 两宋疆域范围变化 |
| 3.2.2 两宋私园地理位置分布与变迁 |
| 3.2.3 两宋私园相地选址 |
| 3.2.4 两宋私园相地选址的流变 |
| 3.3 人文背景 |
| 3.3.1 两宋私园园主社会身份 |
| 3.3.2 两宋私园园主社会身份的流变 |
| 3.3.3 两宋私园营造园林目的 |
| 3.3.4 两宋私园营造园林目的的流变 |
| 3.3.5 园林记录方式 |
| 3.4 本章小结 |
| 4、园记中的私园山石造景 |
| 4.1 宋人对山石的欣赏 |
| 4.2 山石造景理法 |
| 4.2.1 筑室见山,一览可尽 |
| 4.2.2 因山构室,天成自然 |
| 4.2.3 人工掇山,游心寓意 |
| 4.3 山石造景流变 |
| 4.3.1 南宋较之北宋,筑室见山理法应用明显增多 |
| 4.3.2 南宋较之北宋,私园更加注重对石头的应用 |
| 4.3.3 掇山能主之人:从文人主导到山匠参与 |
| 4.4 本章小结 |
| 5、园记中的私园水景造设 |
| 5.1 宋人对水景的欣赏 |
| 5.2 水景造设方法 |
| 5.2.1 水景来源处理 |
| 5.2.2 多种形态的水景理法 |
| 5.3 水景造设流变 |
| 5.3.1 南宋较之北宋,城市私园水景造设明显增多 |
| 5.3.2 南宋较之北宋,郊野私园水景造设略有增加 |
| 5.3.3 南宋较之北宋,私园动态理水手法应用增多 |
| 5.4 本章小结 |
| 6、园记中的私园建筑营造 |
| 6.1 宋人私园中建筑的功能与作用 |
| 6.2 建筑布局 |
| 6.2.1 建筑空间布局 |
| 6.2.2 建筑平面形式 |
| 6.3 建筑类型 |
| 6.3.1 常见建筑类型及其位置经营 |
| 6.3.2 特殊建筑类型的出现及意义 |
| 6.4 建筑营造流变 |
| 6.4.1 建筑空间布局流变 |
| 6.4.2 建筑类型的变化 |
| 6.4.3 建筑构造与细部的适应调整与深化 |
| 6.5 本章小结 |
| 7、园记中的私园植物造景 |
| 7.1 宋人对植物的欣赏 |
| 7.2 植物应用种类 |
| 7.2.1 食用植物 |
| 7.2.2 药用植物 |
| 7.2.3 观赏植物 |
| 7.3 植物种植方式 |
| 7.3.1 品别种列,种植分区 |
| 7.3.2 杂艺散植,复层混交 |
| 7.4 植物种植技术 |
| 7.4.1 植物谱录的大量出现 |
| 7.4.2 植物栽培、引种、嫁接技术 |
| 7.5 植物种植特点 |
| 7.5.1 因地制宜,适地适树 |
| 7.5.2 多样的植物空间塑造 |
| 7.5.3 注重植物色彩与季相搭配 |
| 7.6 植物造景流变 |
| 7.6.1 植物应用种类流变 |
| 7.6.2 植物种植方式变化 |
| 7.7 本章小结 |
| 8、园记中的私园空间组构类型 |
| 8.1 空间组构类型 |
| 8.1.1 广水无山 |
| 8.1.2 高台(亭)临水 |
| 8.1.3 背山临水或临水面山 |
| 8.1.4 两山间水 |
| 8.1.5 峰间萦涧 |
| 8.1.6 以建筑、植物为主 |
| 8.2 空间组构类型的流变 |
| 8.2.1 两宋私园空间组构类型的流承 |
| 8.2.2 山石在私园造景中的地位变化与空间组构类型的发展 |
| 8.2.3 空间组构类型流变影响 |
| 8.3 本章小结 |
| 9 、园记中的园林生活与思想内蕴 |
| 9.1 园林生活 |
| 9.1.1 个人栖居 |
| 9.1.2 宴宾交游 |
| 9.1.3 家族团聚 |
| 9.2 思想内蕴 |
| 9.2.1 隐——政治抉择 |
| 9.2.2 乐——人生追求 |
| 9.3 本章小结 |
| 10、两宋私家园林造园风格流变探因 |
| 10.1 两宋之前私家园林的发展 |
| 10.1.1 先秦园林文化萌芽 |
| 10.1.2 两汉隐逸风尚流转 |
| 10.1.3 魏晋山水风骨浸润 |
| 10.1.4 隋唐壶天中隐开启 |
| 10.1.5 五代江南蜀地幸存 |
| 10.2 两宋地理环境的嬗变 |
| 10.2.1 山水资源变化 |
| 10.2.2 林木资源变迁 |
| 10.2.3 石材资源改变 |
| 10.3 两宋社会变迁与士人心态转变 |
| 10.3.1 杯酒驱将,文官崛起,士得与君共治天下 |
| 10.3.2 改革变法,士人党争,中隐思想继续发展 |
| 10.3.3 北宋灭亡,南宋偏安,心态转向逸豫习玩 |
| 10.3.4 权相遮天,迫害义士,心态转向内敛自适 |
| 10.3.5 理学兴盛,观物究理,心态转向寻微研深 |
| 10.4 两宋经济发展的变迁 |
| 10.4.1 族田义庄的开创与发展 |
| 10.4.2 商品经济发展与城市革命 |
| 10.5 两宋繁荣文化的渗透 |
| 10.5.1 皇家造园艺术对私人营园影响 |
| 10.5.2 山水画与画论对园林营建启示 |
| 10.5.3 山水散文诗词与私园相互成就 |
| 10.5.4 科技发展推动造园技艺的进步 |
| 10.6 本章小结 |
| 11、结论与讨论 |
| 11.1 研究总结 |
| 11.1.1 两宋私家园林造园风格具有共性 |
| 11.1.2 两宋私家园林造园风格存在流变 |
| 11.1.3 两宋私家园林造园风格流变评价 |
| 11.2 创新之处 |
| 11.3 研究展望和未尽事宜 |
| 参考文献 |
| 图表目录 |
| 附录 |
| 个人简介 |
| 导师简介 |
| 获得成果目录清单 |
| 致谢 |
（9）生态文明视域下我国城市休闲体育发展研究 ——以杭州、武汉、成都为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 1 导论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.1.1 生态文明已成为我国发展的重点战略目标 |
| 1.1.2 我国将迎来全民休闲时代 |
| 1.1.3 我国城市发展已经进入新的发展时期 |
| 1.1.4 休闲体育是城市生态文明的实践手段 |
| 1.2 研究目的与意义 |
| 1.2.1 研究目的 |
| 1.2.2 研究意义 |
| 1.3 文献综述 |
| 1.3.1 国外休闲体育相关研究 |
| 1.3.2 我国城市休闲体育相关研究 |
| 1.4 基础理论与理论基础 |
| 1.4.1 基础理论:核心概念的厘定 |
| 1.4.2 理论基础:研究的逻辑起点 |
| 1.5 研究假设 |
| 1.6 研究对象与方法 |
| 1.6.1 研究对象 |
| 1.6.2 研究方法 |
| 1.7 个案说明 |
| 1.8 技术路线 |
| 2 城市变迁中的休闲印迹找寻 |
| 2.1 城市:永不停息的脚步 |
| 2.1.1 回溯:城市发展的历史回忆 |
| 2.1.2 危机:城市发展的理性思考 |
| 2.1.3 转变:城市发展的方向选择 |
| 2.2 休闲:城市发展中的文化记忆 |
| 2.2.1 城市文化中的休闲 |
| 2.2.2 城市生长中的休闲变迁 |
| 2.3 透视传统文化:杭州、武汉、成都三市休闲特色呈现 |
| 2.3.1 吴越文化特质与杭城休闲表达 |
| 2.3.2 荆楚文化特质与江城休闲表达 |
| 2.3.3 巴蜀文化特质与蓉城休闲表达 |
| 3 生态文明建设与城市休闲体育发展的互动 |
| 3.1 生态文明:托起美丽城市之基 |
| 3.1.1 生态文明:人类文明转型的历史必然 |
| 3.1.2 美丽城市:生态文明建设之指向 |
| 3.2 生态文明与城市休闲体育的互动发展 |
| 3.2.1 生态文明:城市休闲体育发展的外在推力 |
| 3.2.2 休闲体育:生态文明建设的践行手段 |
| 3.3 杭州、武汉、成都三市生态文明建设与休闲体育特色呈现 |
| 3.3.1 杭州市生态文明建设与休闲体育特色呈现 |
| 3.3.2 武汉市生态文明建设与休闲体育特色呈现 |
| 3.3.3 成都市生态文明建设下休闲体育特色呈现 |
| 4 城市居民休闲体育的需求表达与行为限制 |
| 4.1 城市居民休闲体育的需求表达 |
| 4.1.1 城市居民休闲体育的需求表现 |
| 4.1.2 城市居民参与休闲体育的时空特征 |
| 4.1.3 城市居民参与休闲体育的行为需求 |
| 4.2 城市居民休闲体育的行为限制 |
| 4.2.1 城市居民休闲体育的个人限制 |
| 4.2.2 城市居民休闲体育的人际限制 |
| 4.2.3 城市居民休闲体育的结构限制 |
| 4.3 城市居民休闲体育需求与行为的差异比较 |
| 4.3.1 城市居民休闲体育的需求表达差异比较 |
| 4.3.2 城市居民休闲体育的行为限制差异比较 |
| 5 城市休闲体育的供给反馈 |
| 5.1 城市休闲体育供给内容的聚类 |
| 5.2 城市休闲体育供给的服务反馈 |
| 5.2.1 服务反馈的基本呈现 |
| 5.2.2 服务反馈的差异分析 |
| 5.3 城市休闲体育供给的环境反馈 |
| 5.3.1 环境反馈的基本呈现 |
| 5.3.2 环境反馈的差异分析 |
| 5.4 城市休闲体育供给的场所反馈 |
| 5.4.1 场所反馈的基本呈现 |
| 5.4.2 场所反馈的差异分析 |
| 5.5 城市休闲体育供给的设施反馈 |
| 5.5.1 设施反馈的基本呈现 |
| 5.5.2 设施反馈的差异分析 |
| 5.6 城市休闲体育发展的问题呈现与困因分析 |
| 5.6.1 城市休闲体育发展的问题呈现 |
| 5.6.2 城市休闲体育发展的困因分析 |
| 6 生态文明视域下城市休闲体育供递系统的构建 |
| 6.1 系统构建的基本原则 |
| 6.2 系统构建的逻辑依循 |
| 6.2.1 经验借鉴:美国和加拿大的休闲供递系统 |
| 6.2.2 国家文件:休闲体育系统构建的有力支撑 |
| 6.2.3 他山之石:旅游与休闲系统构建的借鉴 |
| 6.2.4 城市休闲体育供递系统的生成 |
| 6.3 城市休闲体育供递系统的构成 |
| 6.3.1 城市休闲体育供递系统的内涵 |
| 6.3.2 城市休闲体育的供给子系统:引领与保障 |
| 6.3.3 城市休闲体育的需求子系统:内源与动力 |
| 6.3.4 城市休闲体育的环境子系统:支持与依托 |
| 6.3.5 城市休闲体育的运行子系统:协调与驱动 |
| 7 生态文明视域下城市休闲体育发展建言 |
| 7.1 城市休闲体育发展理念 |
| 7.1.1 新发展理念,助推城市生态文明建设 |
| 7.1.2 新发展理念,实现城市休闲体育发展的实践超越 |
| 7.2 城市休闲体育发展建言 |
| 7.2.1 强化生态文明,改善城市休闲体育发展环境 |
| 7.2.2 重视城市规划,优化城市休闲体育空间结构 |
| 7.2.3 探究发展规律,因地制宜的发展城市休闲体育 |
| 7.2.4 推进公共服务,破解城市休闲体育发展矛盾 |
| 7.2.5 坚持市场主导,增强城市休闲体育发展活力 |
| 7.2.6 鼓励社会参与,建立有效的需求表达机制 |
| 8 结论、建议、创新与局限 |
| 8.1 结论 |
| 8.2 建议 |
| 8.3 创新 |
| 8.4 局限 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录1 调查问卷 |
| 附录2 专家访谈问卷 |
| 附录3 武汉市2016 年社会体育活动资助项目一览表 |
| 附录4 科研情况 |
（10）中国当代艺术传播“标签化”的现象研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| （一）研究背景与研究意义 |
| （二）概念界定 |
| 1.中国当代艺术 |
| 2.标签与“标签化” |
| （三）研究现状与文献综述 |
| （四）研究方法与创新之处 |
| 一、中国当代艺术传播“标签化”的现象概述 |
| （一）艺术传播与艺术传播“标签化” |
| （二）中国当代艺术传播“标签化”类别 |
| 1.风格与形式的“标签化” |
| 2.主题与元素的“标签化” |
| 3.艺术品与艺术家身份定位的“标签化” |
| （三）中国当代艺术传播“标签化”的发展趋势 |
| 1.功能上：由“表意功能”到“快速传播功能” |
| 2.内容上：“泛标签化”与“污名化” |
| 3.方向上：由“霸权标签”到“反标签” |
| 二、中国当代艺术传播“标签化”的现象形成因素 |
| （一）传统文化与外来文化因素 |
| 1.中国传统文化语境的影响 |
| 2.西方当代艺术文化的影响 |
| （二）传播媒介与舆论因素 |
| 1.新媒体线上传播 |
| 2.实体线下传播 |
| 3.社会群体传播的舆论作用 |
| （三）传播的心理因素 |
| 1.刻板印象——典型化审美思维 |
| 2.包装效应——批量化思考模式 |
| （四）艺术产业因素 |
| 1.艺术产业机制的发展 |
| 2.在“三M党”体制下的话语权 |
| 三、艺术传播“标签化”对艺术活动产生的作用 |
| (一) 艺术传播“标签化”对艺术活动的正面作用 |
| 1.艺术传播“标签化”推进艺术全民普及 |
| 2.艺术传播“标签化”促进艺术的商品消费 |
| 3.艺术“标签化”有利于艺术传播趋势大众化 |
| （二）艺术传播“标签化”对艺术活动的负面作用 |
| 1.艺术“标签”限制艺术观赏的感知力 |
| 2.艺术传播“标签化”抑制艺术创作的活力 |
| 3.艺术传播“标签化”加剧大众审美快餐化 |
| 4.艺术“标签”在传播中分类错误与泛滥使用 |
| 5.艺术传播“标签化”加深艺术产业功利化 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读硕士学位期间发表的学术论文目录 |
四、山水梨成为市场宠儿（论文参考文献）
- [1]清代杜甫诗意图研究[D]. 罗丹. 西华师范大学, 2021
- [2]蒙古国社会转型中的萨满教研究[D]. 包海波. 兰州大学, 2021(09)
- [3]傅抱石的书画市场研究[D]. 杨丹妮. 华中师范大学, 2020(02)
- [4]宋朝绘画风格的嬗变研究[D]. 顾洪贺. 湖南工业大学, 2020(02)
- [5]国内文博节目的嬗变与传播 ——以《国家宝藏》为例[D]. 刘婧. 山西师范大学, 2020(07)
- [6]先秦华夏城市选址研究[D]. 唐由海. 西南交通大学, 2020
- [7]传本《鸲鹆图》研究[D]. 许宝俊. 中国艺术研究院, 2020(12)
- [8]基于园记文献的两宋私家园林造园风格及其流变研究[D]. 康琦. 北京林业大学, 2019(07)
- [9]生态文明视域下我国城市休闲体育发展研究 ——以杭州、武汉、成都为例[D]. 单凤霞. 上海体育学院, 2019(01)
- [10]中国当代艺术传播“标签化”的现象研究[D]. 张莹璐. 河南大学, 2019(01)