一、北京艺术设计学院艺术设计作品选（论文文献综述）
田君[1]（2021）在《雷圭元的图案教育理念与实践——以中央工艺美院1962级“图案班”为例》文中研究指明雷圭元（1906—1989）是我国着名的图案学家、设计家,中国现代图案学体系和现代艺术设计教育的奠基人之一。他执教数十年,躬耕不辍,为我国艺术设计事业做出了巨大的贡献。他的图案学思想博大精深,自成一派,影响深远。其"古今中外、以我为主""一专多能、学以致用"的大设计观,值得我们深入研习。本文以雷圭元先生20世纪60年代初在中央工艺美院"图案班"的教学为案例,对其图案教育理念与实践进行了较为全面的解读。图案班培养具有综合素质的复合型人才的宗旨集中体现了雷先生的教学思想。其教学成果表明,它是与时俱进、勇于创新的设计教育改革的成功案例。
李小林[2]（2021）在《当代景德镇女性陶艺家群体研究》文中研究说明
冯金平[3]（2021）在《景徳镇雕塑瓷的民间性研究 ——以1956-1992年景德镇雕塑瓷厂为例》文中研究指明
郭立忠[4]（2021）在《中国现代漆画研究》文中进行了进一步梳理中国现代漆画是从中国传统漆绘发展而来的一个年轻的新画种,经过近百年、几代人的不断努力探索,逐渐建立了一套较为完善的发展体系,伴随现代漆画教育、官方展览、组织机构等诸多因素的推动,终于进入了发展的快车道。文章主要从中国现代漆画的源流、产生、发展、繁荣四个方面进行展开,以中国传统漆艺术发展的历史传承性作为主线,系统的整理、研究中国现代漆画完整的发展脉络,理清其血脉基因联系。并将中国现代漆画放在世界范围内的漆艺术交流中整体去研究,从国内国外两个方面入手,将对中国现代漆画的产生和发展起到重要作用的欧洲、日本和越南等国的漆画、漆艺术纳入到中国现代漆画的发展研究过程中,从历史的纵向长度和横向宽度两条路径作系统分析研究,以提高中国现代漆画发展过程研究的全面性、完整性和科学性。文章主要运用设计学、美术学、考古学、艺术学、社会学等研究方法来研究和探讨中国现代漆画所涉及的诸多内容,试图通过对中国现代漆画发展过程中的众多事件、人物、工艺、展览等等方面的全面分析,阐释中国现代漆画发展的完整路径,发掘其中必然联系和发展规律,进而对中国现代漆画的未来发展提供必要的理论和实践经验支持,以期逐步完善中国现代漆画的理论体系建设,为中国现代漆画的发展提供可借鉴的历史经验和启迪意义。
李明叡[5]（2021）在《国庆彩车视觉语言设计研究 ——以70周年“绿水青山”彩车为例》文中进行了进一步梳理国庆彩车是中国国庆庆典仪式的重要组成部分,是国庆中对国家文化与经济等社会各方面要素的展示,特别是在视觉语言方面充分展现了中国的文化特点与国家形象。国庆彩车的视觉语言一方面记录并呈现来自于文化制度和特殊历史事件等环境产生的外部影响,另一方面其通过装饰、人员和互动等内部结构的精心安排进行叙事,并以视觉化的展现实现仪式的建构。本文从视觉语言的角度出发,以个人参与国庆70周年彩车设计的经历作为切入点,具体论述了国庆彩车视觉语言的历史、特点及规律及等方面内容。笔者以长期视点对不同时期中国国庆彩车设计的历时性变化进行梳理,探讨不同时期彩车视觉语言运用的特点,归纳其演化规律。从基本要素、叙事表达、符号象征、造型结构和色彩应用五个维度对国庆彩车的视觉语言进行研究与规律总结,并进一步解析国庆70周年游行中“绿水青山”彩车的视觉语言设计。最后通过对本次70周年国庆“绿水青山”彩车的视觉语言设计进行整理、归纳与反思,进行设计经验的总结。为今后中国的国庆庆典或者其他大型活动中彩车的视觉语言设计提供参考经验。
周栋[6]（2021）在《社会景观 ——当代风景绘画研究》文中认为“风景”是?类赋予的词汇,本来没有风景、风景是在?眼中的投射,?和风景之间?直有着丰富微妙的关系。??是社会性的,?类改造了风景,风景也影响了?类,风景的概念也同时具有了社会属性。伴随着社会环境的变化和?络图像的发展,在当代、风景越来越呈现为?种“社会景观”,当代风景绘画也不再仅仅是?观看?然、表现风景、寄情于景的孤?过程,“社会景观”欲探讨的问题是关于20世纪下半叶以来伴随着全球化科技?发展和多元化城市化进程中,中西?社会呈现的新景观,包括城市景观、历史废墟、?然环境、?络数字化图像景观与当代风景绘画的关系。那么当代社会景观下风景绘画的形态发?了什么样的变化?在全球?络信息化、数字影像与??智能的时代,艺术表现多元化、跨媒介化的当代语境中,当代风景绘画又产?了什么样的变??本?从当代风景绘画中的隐喻和象征、现实社会景观和绘画的关系、新的?络图像时代的风景绘画这三??向展开当代风景绘画的论述,着重研究了当代风景绘画与历史、政治、社会、个体记忆、环境、?然、图像、科技的关系,发现当代风景绘画中隐藏的“密码”。当代风景绘画作为艺术家个体的艺术表达是折射出了强烈的社会性以及政治、历史、环境影响下的个性体验,是个体精神与社会景观的结合,并不是表象意义下的现实景观的客观表现,?是?的精神与观念思考在现实社会景观上投射的结果。当代艺术家在汲取传统绘画语?表达的基础上不断的探索实践,深??泛的与社会历史?化、?常?活环境、新兴的媒体图像以及?络科技相结合,并且结合个体的思考和实验打开了更?的视?,从?使得当代风景绘画在观念形态和形式语?都呈现出崭新的?貌。
何禹珩[7]（2021）在《组织起来 ——“十七年”时期四川版画研究》文中研究指明在现当代版画史研究叙事中,“四川版画”作为一种群体艺术现象或是“画派”“流派”已成为既成概念。然而这一概念仍有很多模糊之处,本文将它的成型发展过程限定于其发展最为蓬勃也构成了今日认知的代表性面貌的“十七年”时期以便进行阶段性的溯源和讨论。在对这一段史实的梳理中,“四川美协”与之紧密的关联与所起的重要作用无法忽视,这也点出了“十七年”时期美术创作中所蕴含的组织化、集体化、体制化等问题。本文从四川版画与四川美协之所以紧密相关的历史脉络谈起,首先回顾了新兴木刻运动中的“组织”传统、版画在新中国成立后新时期中的处境以及四川美协这一机构的来龙去脉。当四川美协开始发挥时代赋予它的责任时,版画由于各方面原因成为了“排头兵”,这直接催生了四川版画的兴起。在这样的历史环境中,艺术家们参与构建组织了集体并需要首先作为集体的一份子作出自己的贡献,而在这种集体组织的氛围里艺术家们也各自探索出了有共性也有个性的创作面貌,最终构成了今日所见之四川版画的基本面貌。四川版画这种地域性的发展并非特例,“十七年”时期的版画发展由点成面,成为了版画史中的一个重要篇章。本文通过对四川版画及其核心组织者四川美协脉络的历时性过程的探寻以及对横向共时性的观照,意在深化对这一中国现代美术发展重大转折时期所呈现的艺术景观及文化生产方式等问题的理解。
邹淼[8]（2021）在《独立艺术空间生成与运营现状研究 ——以北京地区为例》文中研究指明独立艺术空间是在中国当代艺术的时空语境下,由替代性空间演变而来的具有实验性、独立性和非营利性的艺术家自治空间。独立艺术空间的生成与中国当代艺术发展环境的变化有着密不可分的关系,它一方面体现在官方及大众对中国当代艺术态度的转变及其所带来的展览空间的变化;另一方面则体现在艺术界内部对于艺术生产僵化的反思以及城市化进程加速所引起的艺术自治与在地性的回归。本文将从北京独立艺术空间的资金管理、项目内容,宣传、受众、团队分工与组织架构等层面,探寻其内部运营模式的变化与调整。本文选取2008年后在北京地区成立的独立艺术空间为研究对象,通过实地调查、访谈、数据分析和文献整理等方法,从独立艺术空间历史由来、发展环境与时空分布、空间运营现状及其所面临的挑战四个部分探讨独立艺术空间的概念,梳理北京独立空间生成与发展脉络,分析北京独立艺术空间的运营现状,并指出问题。希望为独立艺术空间的未来发展与研究提供经验。
宋雅雯[9]（2020）在《大厂职教中心景泰蓝制作课程的教学分析与改革》文中认为随着人们生活水平的提高,对民间传统工艺也越来越重视,景泰蓝开始逐步进入人们的生活之中,但目前景泰蓝行业在如何继续传承发扬方面却面临着一个重要难题。教育部也提出的将民间传统工艺大力引入到中等职业学校课堂中的相关政策,为改革职业教育适应经济和社会发展提供了政策基础,加强中等职业教育学校在社会经济发展中的作用。同样中等职业学校中实践性和创造性的教学特点也十分适合民间传统工艺的传承,因此中等职业学校成为培养民间传统工艺传承人的重要阵地。本研究通过对大厂职教中心景泰蓝制作课程教学的相关内容进行实地调查与分析,认为本专业培养出的景泰蓝专业人才需要紧密契合行业的实际所需,既要做到注重中等职业学生设计能力和创新意识的培养,又要做到专注景泰制作课程教学的专业性,将景泰蓝制作技艺技艺继续发展弘扬下去,为社会不断输出既具备专业技能又有设计能力的人才。在研究过程中主要通过文献研究法、专家访问法、问卷调查法、实地考察法等多种研究方法,对大厂职教中心景泰蓝专业的基本状况以及课程的教学模式、教学内容、教学现状分别进行研究分析,发现了大厂职教中心景泰蓝制作课程教学目前存在的三个主要问题,一是其课程教学模式单一,学校也过于注重单一化的教学模式,忽视了学生在专业领域发展的全面性。二是通过对教材的分析发现教材内容偏重技术,在教师授课过程中也没有体现对学生创新意识和设计能力的培养;三是对教师现状的调查中发现大厂职教中心景泰蓝专业师资力量偏薄弱;对学生现状分析进行问卷调查结果中发现学生对于专业兴趣度不高,希望在课堂中能够多互动增强学生自身的参与性等问题。通过分析问题原因对专业课程教学提出了相应的改革方法,结合专业老师的教学经验从课程教学目标、教学内容、教学方法等方面制作了课程教学改革策略,设计出专业课程的教学计划、教学大纲,并利用项目教学的教学方法在课堂中进行了实践应用。在课程结束后对课程改革效果进行了回访问卷调查,并分析调查结果进行反思,以便在以后的教学中更加完善。
宋哲琦[10]（2020）在《《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）》文中指出《装饰》作为国内重要的艺术设计类核心期刊,从1958年创刊起,与中国设计共同成长,记录了工艺美术与现代设计的发展历程,汇集了国内外着名专家学者。以《装饰》作为展现学术思想、指导学科实践的平台。本文以《装饰》发展历程为线索,通过期刊分析、文献分析、表格梳理、人物访谈等的研究方法,根据不同时期不同的内容侧重点将杂志发展分为三个阶段来进行分析,论述《装饰》与中国设计文化发展之间的关联,并对20年来的杂志内容进行系统的整理,更全面的阐述该杂志的发展历程与时代背景下相互影响的关系,以及对《装饰》、对中国设计文化、教育的作用与影响进行总结。
二、北京艺术设计学院艺术设计作品选（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、北京艺术设计学院艺术设计作品选（论文提纲范文）
（4）中国现代漆画研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 第一节 研究的缘起 |
| 第二节 现代漆画研究问题的提出及其理论梳理 |
| 第三节 中国现代漆画研究的相关说明 |
| 第四节 研究方法、研究目的、研究的意义和价值 |
| 第五节 研究的基本思路、内容与结构框架 |
| 第一章 中国现代漆画的源流 |
| 第一节 中国古代传统漆绘 |
| 一 中国古代漆艺术的历史源流 |
| 二 中国古代漆艺术的工艺传承 |
| 三、中国古代漆艺术的文化发展脉络与缺失 |
| 四、中国古代漆绘的发展沿革 |
| 第二节 东亚古代漆绘的源流 |
| 一、汉四郡时代的朝鲜半岛漆艺术 |
| 二 鉴真东渡与日本古代漆艺术的“师法中华” |
| 三 南洋漆艺术的“副中心” |
| 四 琉球与台湾的古代漆艺术 |
| 第三节 欧洲近现代漆艺术的崛起 |
| 一 十三世纪始始中欧漆艺交流简述 |
| 二 欧洲新艺术运动与1900 年巴黎博览会 |
| 三 欧洲装饰艺术运动与漆画代表人物 |
| 四 近现代欧洲化学漆及其工艺价值与影响 |
| 第二章 中国现代漆画的产生 |
| 第一节 日本江户时代的漆艺术与明代“倭漆”的兴起 |
| 一 飞鸟时代的漆艺术觉醒与镰仓时代漆艺术的成熟 |
| 二 江户时代漆艺术的崛起 |
| 三 中国明代漆艺术的退步 |
| 四 福州沈家脱胎与薄料工艺 |
| 第二节 中国现代漆画的“洋血统” |
| 一 密陀绘工艺 |
| 二 螺钿镶嵌工艺的历史传承 |
| 三 明清时期漆器的“和风”盛行 |
| 四 近现代欧洲漆艺崛起的影响 |
| 第三节 中国现代漆画三位奠基人 |
| 一 雷圭元:“代用品”与新观念的首倡者 |
| 二 沈福文:西洋绘画与古代漆绘的合成者 |
| 三 李之卿:古代漆艺现代化的推陈出新者 |
| 第三章 中国现代漆画的发展 |
| 第一节 越南磨漆画的影响 |
| 一 越南磨漆画的源起 |
| 二 抗法抗美战争中的越南漆画家 |
| 三 越南磨漆画在“世界社会主义阵营”系列美展的影响 |
| 四 五十年代末越南磨漆画对中国美术界引起的轰动 |
| 第二节 艺术魅力、时局影响与体制因素 |
| 一 由“漆绘”到“漆画”、由“手艺人”到“画家” |
| 二 20 世纪新材料、新技法和新工艺的突破 |
| 三 “美展体制”与政府主管部门的鼓励、扶植 |
| 四 现代绘事与古代工艺的契合点 |
| 第三节 中国现代漆画发展时期的人和事 |
| 一 五六十年代的中国现代漆画创作群体 |
| 二 领军人物乔十光 |
| 三 院校与企业的合作价值 |
| 四 20 世纪后半叶的中国漆画展事活动 |
| 第四章 中国现代漆画的繁荣 |
| 第一节 中国现代漆画发展现状 |
| 一 全国院校现代漆画教育现状评估 |
| 二 代表人物与代表作品 |
| 三 漆艺企业总体没落与工作坊的兴起 |
| 四 “院体派”的艺术高度 |
| 第二节 中国现代漆画得失谈 |
| 一 “美展体制”退潮的巨大影响 |
| 二 画廊的市场主导作用 |
| 三 东西洋漆艺术的启示 |
| 四 漆画家的“内修”与“外功” |
| 第三节 中国现代漆画的评估与前瞻 |
| 一 不可遏止的潮流:新材料、新工艺、新形式 |
| 二 传统绘事技法的保留与革新 |
| 三 漆艺术在艺术表现体系中的生存与定位 |
| 四 坚守“以漆画世”的宗旨 |
| 结论 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 读博期间公开发表的成果 |
| 致谢 |
（5）国庆彩车视觉语言设计研究 ——以70周年“绿水青山”彩车为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 目的与意义 |
| 1.2 文献综述 |
| 1.3 内容与方法 |
| 1.4 研究的框架 |
| 第2章 国庆彩车视觉语言的历史研究 |
| 2.1 6 周年至21 周年国庆:国家形象的初步建构 |
| 2.2 35 周年与50 周年国庆:社会生活内容的丰富 |
| 2.3 60 周年与70 周年国庆:形式语言与思想性的拓展 |
| 2.4 本章小结 |
| 第3章 国庆彩车的视觉语言研究 |
| 3.1 国庆彩车视觉语言的基本要素研究 |
| 3.1.1 彩车主题 |
| 3.1.2 人员道具 |
| 3.1.3 彩车互动 |
| 3.2 国庆彩车视觉语言的叙事表达研究 |
| 3.2.1 对建国以及社会主义革命和建设发展的历史叙事 |
| 3.2.2 对新时代人民生活的集体叙事 |
| 3.2.3 对独特民族性的叙事 |
| 3.3 国庆彩车视觉语言的符号象征研究 |
| 3.3.1 符号象征的变更 |
| 3.3.2 符号象征的规律 |
| 3.3.3 符号象征的选择原则 |
| 3.4 国庆彩车视觉语言的造型结构研究 |
| 3.4.1 造型结构的表现形式 |
| 3.4.2 造型结构的技术辅助 |
| 3.4.3 造型结构的设计方法 |
| 3.5 国庆彩车视觉语言的色彩应用研究 |
| 3.5.1 色彩应用的发展 |
| 3.5.2 色彩应用的主要颜色 |
| 3.5.3 色彩应用的整体效果 |
| 3.6 本章小结 |
| 第4章 70 周年“绿水青山”彩车的视觉语言设计 |
| 4.1 “绿水青山”彩车视觉语言的基本要素设计 |
| 4.1.1 彩车主题 |
| 4.1.2 人员道具 |
| 4.1.3 彩车互动 |
| 4.2 “绿水青山”彩车视觉语言的叙事表达设计 |
| 4.2.1 理念内涵 |
| 4.2.2 方案选择 |
| 4.2.3 方案确立 |
| 4.3 “绿水青山”彩车视觉语言的符号象征设计 |
| 4.3.1 往届对比 |
| 4.3.2 符号确立 |
| 4.4 “绿水青山”彩车视觉语言的造型结构设计 |
| 4.4.1 造型选择 |
| 4.4.2 造型确立 |
| 4.5 “绿水青山”彩车视觉语言的色彩应用设计 |
| 4.5.1 车体色彩 |
| 4.5.2 方阵色彩 |
| 4.6 本章小结 |
| 第5章 总结 |
| 参考文献 |
| 图表目录 |
| 致谢 |
| 附录 |
| 学术成果统计-作品、论文及专着发表 |
| 学术成果统计-展览及获奖 |
（6）社会景观 ——当代风景绘画研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 选题背景与研究意义 |
| 第二节 国内外研究历史和现状 |
| 第三节 论文结构与研究方法 |
| 第二章 当代风景绘画中的象征和隐喻 |
| 第一节 风景中的历史与记忆 |
| 第二节 社会风景与宏观叙事 |
| 第三节 当代风景绘画中的个体精神 |
| 第三章 社会现实景观下的当代风景绘画 |
| 第一节 直面现实景观的日常凝视 |
| 第二节 社会环境的审视 |
| 第三节 现实景观的抽离与表现 |
| 第四节 现实社会的“逃离”— 走向自然与荒原 |
| 第四章 多媒体影像时代的风景绘画 |
| 第一节 图像与当代风景绘画 |
| 第二节 开放的视角 |
| 第三节 网络数字时代的风景绘画 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录—本?涉及的主要艺术家简介 |
| 致谢 |
| 学术成果统计 |
| 学术成果统计-展览及获奖 |
（7）组织起来 ——“十七年”时期四川版画研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、研究对象:鲜明而模糊的四川版画 |
| 二、本文研究意义、视角及相关问题研究现状 |
| 第一章 统一战线:四川版画与美协的历史前缘 |
| 第一节 组织的渊源与新生 |
| 第二节 “绘画可以代替木刻”? |
| 第三节 从“美术组”到“美协” |
| 本章小结 |
| 第二章 一个部队:四川版画的组织与生成 |
| 第一节 队伍的凝结 |
| 第二节 抓品种,求发展 |
| 第三节 四川美协版画创作氛围的兴起 |
| 第四节 作为集体的创作 |
| 第五节 作为组织的工作 |
| 本章小结 |
| 第三章 从巴蜀到高原:群体中的艺术家与创作 |
| 第一节 等待“时间开始”:革命观与集体观的塑造 |
| 第二节 山乡巨变:艺术家对川渝本土的观照 |
| 第三节 雪山红日:对藏族的认识与塑造 |
| 本章小结 |
| 第四章 共时发生:“十七年”版画新格局的形成 |
| 第一节 征服荒原:北大荒版画的兴起 |
| 第二节 江南神韵:江苏水印木刻的衍生 |
| 第三节 历史的小结:“三大画派”的确认与缘由 |
| 本章小结 |
| 第五章 结语:从哪里来,到哪里去 |
| 第一节 新时期四川版画的延续与实践 |
| 第二节 四川版画“传统”之思 |
| 附录一 1954 年-1966 年重庆地区部分美术作品展览 |
| 附录二 本文参考四川美协成员部分采访索引及其加达瓦访谈 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（8）独立艺术空间生成与运营现状研究 ——以北京地区为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第一章 引言 |
| 第一节 选题缘起与意义 |
| 第二节 文献综述 |
| 第三节 研究方法 |
| 第二章 独立艺术空间概述 |
| 第一节 独立艺术空间的概念由来 |
| 第二节 独立艺术空间的定义与特征 |
| 第三章 北京独立艺术空间的外部发展环境分析 |
| 第一节 北京独立艺术空间的时空分布 |
| 第二节 北京独立艺术空间的生成与发展环境 |
| 第四章 北京独立艺术空间的内部运营现状分析 |
| 第一节 资金来源 |
| 第二节 空间的项目内容与形式 |
| 第三节 空间受众 |
| 第四节 宣传与出版 |
| 第五节 团队构成与管理 |
| 第五章 北京独立艺术空间存在的问题与建议 |
| 第一节 北京独立艺术空间所面临的问题 |
| 第二节 对策与建议 |
| 第六章 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（9）大厂职教中心景泰蓝制作课程的教学分析与改革（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.1.1 社会背景 |
| 1.1.2 教育背景 |
| 1.1.3 专业背景 |
| 1.2 研究目的及意义 |
| 1.2.1 研究目的 |
| 1.2.2 研究意义 |
| 1.3 研究现状与文献综述 |
| 1.3.1 国内研究现状 |
| 1.3.2 国外研究现状 |
| 1.3.3 文献综述 |
| 1.4 研究内容 |
| 1.5 研究方法 |
| 1.6 论文的创新点 |
| 1.7 论文思路框架 |
| 第2章 景泰蓝及其制作技艺的概述 |
| 2.1 景泰蓝历史概述 |
| 2.2 景泰蓝的制作过程 |
| 2.3 景泰蓝制作行业发展现状 |
| 第3章 景泰蓝专业与中等职业教育的融合 |
| 3.1 景泰蓝专业基本状况 |
| 3.1.1 设立背景 |
| 3.1.2 政策支持 |
| 3.1.3 发展现状 |
| 3.2 大厂职教中心景泰蓝专业的基本状况 |
| 3.2.1 办学背景 |
| 3.2.2 发展现状 |
| 3.2.3 招生就业 |
| 3.3 本章小结 |
| 第4章 大厂职教中心景泰蓝制作课程的教学现状及问题分析 |
| 4.1 大厂职教中心景泰蓝制作课程的教学模式 |
| 4.1.1 校企合作,资源共享 |
| 4.1.2 产学一体,实训生产 |
| 4.1.3 订单培养,解决就业 |
| 4.2 大厂职教中心景泰蓝制作课程的教学内容 |
| 4.2.1 专业课程 |
| 4.2.2 特色课程 |
| 4.2.3 景泰蓝制作教材及课程 |
| 4.3 大厂职教中心景泰蓝制作课程的教学现状 |
| 4.3.1 学生现状 |
| 4.3.2 教师现状 |
| 4.3.3 硬件设施 |
| 4.3.4 人才培养方案 |
| 4.4 大厂职教中心景泰蓝制作课程的教学主要问题 |
| 4.4.1 人才培养模式单一 |
| 4.4.2 教学内容偏重技术 |
| 4.4.3 教学方式过于传统 |
| 4.5 本章小结 |
| 第5章 大厂职教中心景泰蓝制作课程的教学改革设计 |
| 5.1 改革课程教学目标 |
| 5.1.1 学生知识能力目标 |
| 5.1.2 学生艺术审美目标 |
| 5.1.3 学生情感态度目标 |
| 5.2 改革课程教学内容 |
| 5.2.1 设计制作课程教学内容 |
| 5.2.2 设计制作课程教学计划 |
| 5.2.3 设计制作课程教学大纲 |
| 5.3 改革课程教学方法 |
| 5.3.1 项目教学法 |
| 5.3.2 理论可行性 |
| 5.3.3 实践可行性 |
| 5.4 实行专业分组教学教学模式 |
| 5.5 本章小结 |
| 第6章 大厂职教中心景泰蓝制作课程教学的改革对策 |
| 6.1 设计制作课程的教学设计 |
| 6.2 设计制作课单元项目教学实施 |
| 6.2.1 导入项目 |
| 6.2.2 案例教学 |
| 6.2.3 收集信息 |
| 6.2.4 实施计划 |
| 6.2.5 成果展示 |
| 6.3 教学效果分析 |
| 6.3.1 问卷调查 |
| 6.3.2 数据统计与分析 |
| 第7章 结语 |
| 7.1 结论 |
| 7.2 局限与展望 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 申请学位期间的研究成果及发表的学术论文 |
| 附录 Ⅰ 大厂职业教育中心景泰蓝专业课程安排表 |
| 附录 Ⅱ 大厂职业教育中心景泰蓝专业学生调查问卷 |
| 附录 Ⅲ 景泰蓝设计制作课教学效果调查问卷 |
（10）《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 致谢 |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究的背景及意义 |
| 1.2 相关领域研究现状 |
| 1.2.1 期刊论文类 |
| 1.2.2 专着类 |
| 1.3 研究的方法、思路 |
| 1.3.1 研究的方法 |
| 1.3.2 研究的思路 |
| 2 百花盛开的工艺美术发展(1958-1961) |
| 2.1 《装饰》创刊溯源 |
| 2.2 《装饰》杂志风格主要视觉特点 |
| 2.2.1 封面文字 |
| 2.2.2 封面视觉图案 |
| 2.2.3 内页版面设计 |
| 2.3 传统工艺美术的发展 |
| 2.3.1 重新重视民间美术 |
| 2.3.2 指导工艺美术创作 |
| 2.4 为美化人民生活服务 |
| 2.4.1 面向大众生活创作 |
| 2.4.2 向西方世界开展学习 |
| 3 求索争鸣的设计萌芽(1980-1996) |
| 3.1 复刊时代背景 |
| 3.2 《装饰》视觉元素的变化 |
| 3.2.1 封面设计形式的探索 |
| 3.2.2 封面主体立意的变迁 |
| 3.2.3 内页版式的有序与变化 |
| 3.3 工艺美术的变革 |
| 3.3.1 “工艺美术“名词的局限 |
| 3.3.2 “装饰热”的兴起 |
| 3.4 现代化的新浪潮 |
| 3.4.1 科技与艺术的大讨论 |
| 3.4.2 现代设计的浪潮 |
| 3.5 《装饰》步伐的“守”与“进” |
| 4 对话世界文化自信的设计现代化(1997-2018) |
| 4.1 走入“全球化” |
| 4.2 《装饰》设计的多元化 |
| 4.2.1 和谐的整体性 |
| 4.2.2 现代感的民族美 |
| 4.2.3 敢于尝试的创意美 |
| 4.2.4 版式装饰的简洁美 |
| 4.3 开放视野立足传统 |
| 4.3.1 工艺美术的新发展 |
| 4.3.2 设计批评的引入 |
| 4.3.3 中国创造带来的思考 |
| 4.4 面向时代关注当下 |
| 4.4.1 设计的伦理学问题 |
| 4.4.2 技术与设计的关系 |
| 4.4.3 从设计艺术到设计科学 |
| 4.5 《装饰》内容的“质”与“量” |
| 5 总结 |
| 5.1 从工艺美术到现代设计 |
| 5.2 从教育理论到学科实践 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一 采访文字稿 |
| 附录二 《装饰》1958-2018杂志封面 |
| 附录三 《装饰》1958-2018文章整理 |
| 作者简介 |
四、北京艺术设计学院艺术设计作品选（论文参考文献）
- [1]雷圭元的图案教育理念与实践——以中央工艺美院1962级“图案班”为例[J]. 田君. 民艺, 2021(05)
- [2]当代景德镇女性陶艺家群体研究[D]. 李小林. 景德镇陶瓷大学, 2021
- [3]景徳镇雕塑瓷的民间性研究 ——以1956-1992年景德镇雕塑瓷厂为例[D]. 冯金平. 景德镇陶瓷大学, 2021
- [4]中国现代漆画研究[D]. 郭立忠. 南京艺术学院, 2021
- [5]国庆彩车视觉语言设计研究 ——以70周年“绿水青山”彩车为例[D]. 李明叡. 中央美术学院, 2021(08)
- [6]社会景观 ——当代风景绘画研究[D]. 周栋. 中央美术学院, 2021(08)
- [7]组织起来 ——“十七年”时期四川版画研究[D]. 何禹珩. 中央美术学院, 2021(09)
- [8]独立艺术空间生成与运营现状研究 ——以北京地区为例[D]. 邹淼. 中央美术学院, 2021(08)
- [9]大厂职教中心景泰蓝制作课程的教学分析与改革[D]. 宋雅雯. 天津职业技术师范大学, 2020(06)
- [10]《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）[D]. 宋哲琦. 浙江大学, 2020(12)