巴赫键盘音乐中的巴洛克

一、巴赫键盘音乐中的巴罗克风格（论文文献综述）

唐雪^[1]（2020）在《海顿《降E大调钢琴奏鸣曲》（Hob.ⅩⅥ/49）作品分析与演奏版本诠释》文中研究说明海顿作为连接巴洛克后期至古典主义音乐时期的作曲家,所创作的音乐作品颇丰、创作体裁广泛,这些作品无一不体现了其丰富的想象力和完美的创造力,但由于他在交响曲和四重奏方面的辉煌成就而导致了人们对他其它创作体裁的忽视。其中,钢琴奏鸣曲这一体裁不论是在风格特征还是在曲式结构上都紧紧跟随着他交响乐创作的步伐。海顿初步完善和确立了钢琴奏鸣曲这一体裁的基本形式,不仅对后来的莫扎特贝多芬等音乐家产生了巨大影响,还对古典主义音乐的发展起到了标杆作用。降E大调钢琴奏鸣曲》（Hob.ⅩⅥ/49）完成于1790年,是海顿第一次访问英国前创作的,作品表达了海顿对爱情的态度,内容创新大胆,艺术表现丰富,写作风格也从羽管键琴和击弦古钢琴完全转变成了现代钢琴的风格。本文对海顿作品《降E大调钢琴奏鸣曲》（Hob.ⅩⅥ/49）的论述,是将作品分析与演奏版本比较分析联系在一起,希望通过对作品的内涵和外延的研究之后,指出演奏版本中的个性化处理方式,有利于学生更深刻地了解原作、理解音乐作品背后所蕴含的时代精神、提升学生对音乐作品的审美品味、领略钢琴奏鸣曲的魅力。

李学娟^[2]（2020）在《关于乐谱本体地位与功能的学理研究》文中提出乐谱是音乐实践和音乐传承不可或缺的工具,因此关于乐谱的研究,在国内外学术界并不鲜见。但是,目前国内外关于乐谱的研究内容主要集中在记谱法的理论、历史与创新的研究等方面,关于乐谱的本体地位与功能等问题少有涉猎。乐谱的本体地位与功能问题,是音乐美学中的重要问题,因此本研究旨在填补音乐美学研究领域中的缺失。本文首先对乐谱的相关理论进行阐述,从哲学和美学的角度出发,通过对乐谱的相关释义、乐谱在音乐中的功能与地位等方面的内容来探讨乐谱在音乐中的本体地位,它是使用记谱法用来记录音乐的载体,是保存和巩固音乐记忆的形式。再通过对乐谱、音响与音乐作品关系的论述,进一步了解乐谱的相关理论,乐谱是对音乐音响信息的固定与确立,音响使音乐以声音化的听觉形式存在着,但要在乐谱的规定下来演绎音乐。然后从乐谱与音乐、音乐作品的关系,和乐谱与语言的关系角度,展开关于乐谱的美学思考。乐谱是音乐作品的存在方式,是音乐存在的一种载体,同时它也是一种特殊的音乐语言,通过音乐符号来记录音乐,乐谱源出于语言文字体系,音乐书写体系发展成熟之后,又独立于语言文字体系之外,但它与语言文字体系之间的亲缘关系却是永远不能抹杀的。其次,对于西方音乐书写历史中乐谱的功能进行介绍。二十世纪西格先生提出的指令性和描述性记谱的概念以及对于两种记谱性质的划分,是应用于鉴别音乐书写历史进程中,乐谱功能与地位所发生变化的重要前提,据此梳理出音乐书写体系演变历程中的两个重要时间节点。第一个时间节点发生在14世纪,记谱法的性质由音乐书写体系成立之初的描述性记谱,发展为描述性记谱与指令性记谱相结合的混合记谱;第二个时间节点是在17世纪,记谱法的性质由14世纪时的混合性记谱演化为指令性记谱。这是本文的创新性研究成果。在对乐谱的相关理论以及音乐书写历史中乐谱的功能进行论述之后,以三章内容的篇幅分别对乐谱和音乐创作、乐谱和音乐表演、乐谱和音乐接受这三对关系进行讨论。音乐创作、音乐表演和音乐接受都属于音乐实践活动的环节,将乐谱和这三个音乐实践环节的关系加以阐述,目的是对本文的主题——乐谱的本体地位与功能做进一步的深入探讨。从乐谱和音乐创作的关系中可以发现,乐谱包括草稿在作曲家进行创作、记录基本乐思形成过程中发挥着无可代替的作用。从乐谱和音乐表演的关系中发现,乐谱对于音乐表演所发挥的指示功能,是乐谱功能的变化对音乐表演产生的重要影响之一。乐谱和音乐接受的关系涉及到音乐分析、音乐理解,以及听赏模式等问题,对这一系列问题的阐释,有助于清晰的认识乐谱作为音乐接受中一种专业性工具存在的意义与功用。

刘潇^[3]（2019）在《巴赫《意大利协奏曲》音乐分析》文中研究说明巴赫键盘音乐作品是每个学琴者的必经之路,它的重要地位毋庸置疑。这首《意大利协奏曲》（BWV971）是他作品中少有的以协奏曲体裁为主,三个乐章进行的大型器乐作品;既是巴赫少有的键盘独奏协奏曲中较完整的一首,又是萌芽阶段键盘独奏协奏曲的经典曲目。巴赫的音乐创作类型多样化,在巴洛克时期占有重要地位,为后世创作起到启发性意义;这一时期的音乐过渡到不再是只为教会服务的单声部音乐,而是变得多层次有规律可循。演变而来的多声部音乐有着追求自由的影子,代表着对思想解放的期望。这首作品以主调与复调手法交替进行,丰富多彩的音乐形象体现意大利明朗华丽的音乐风格。本文结合自身的学习与弹奏,对《意大利协奏曲》的文化背景、音乐背景进行更进一步的了解;从分析作品各乐章的调式调性、结构关系到最后在演奏重难点中关于装饰音的弹法、触键方式、力度变化、句法判断以及踏板的应用方面做出总结,从而探究作品的音乐特点。希望通过搜集查找进而能够更准确,有深度的把握巴赫音乐的精髓及内涵。

任孟楠^[4]（2017）在《论巴洛克时期钢琴作品的演奏风格与特点 ——以巴赫《d小调托卡塔与赋格》和斯卡拉蒂《d小调奏鸣曲（K9）》为例》文中研究说明巴洛克（Baroque）时期,指的是西方历史上1600年至1750年这150年期间,欧洲在文艺复兴时期之后、古典主义时期前面的这一时期。简略的说,西方音乐史上,把西方音乐大致分为了以下几个音乐时期,即西方的古代音乐时期（古希腊与古罗马时期）、中世纪音乐时期、文艺复兴音乐时期、巴洛克音乐时期、古典主义音乐时期、浪漫主义音乐时期、印象主义音乐时期以及现代主义音乐时期。在西方的巴洛克时期,各个领域都开始发生了翻天覆地的变化,在文艺复兴时期对神灵的虔心崇拜和颂扬的基础上逐渐演变的更加辉煌和奇异,更加追求细节的完美。在当时特定的社会背景以及社会文化的影响下,这个时期的艺术家们把紧张和亢奋的情绪表现在了作品中,于是产生了这个别具一格的巴洛克时期。整个巴洛克时期一共大约为150年左右,其中以巴洛克后期的钢琴作品也就是16世纪末至17世纪初这段时间内所产生的钢琴作品数量最多。音乐领域上,巴洛克时期诞生了J.S.巴赫（Johann Sebastian Bach,1685年-1750年）、亨德尔（George Friedrich Handel,1685-1759）、D.斯卡拉蒂（Domenico Scarlatt,1685年-1757年）等闻名世界的优秀作曲家,这个时期的音乐因为有这些伟大的作曲家,首次迎来了音乐的巅峰时期,他们大量的音乐作品为音乐发展做出了巨大的贡献。巴洛克时期的钢琴作品数量庞大,在此,我将从这个时期的两位主要作曲家的代表钢琴作品为例,对这个时代的音乐作品的演奏风格与特点进行分析。从西方音乐发展的这几个主要部分来看的话,每个时代都有自己的艺术表现方式,这些独特表现方式的形成与作曲家们所处的的时代背景、音乐的思想观念、每个人追求的目标以及作曲技法等的差异而不同。不同时期的钢琴作品自然有着特别的风格,例如:不同的触键决定着音色的不同、速度与力度之间的差别、装饰音、和声的使用手法以及在现代钢琴上演奏时踏板的使用方法等。尤其是不同的音乐体裁及不同的音乐特征上,这些区别就表现的更为明显。本文就从这些方面出发去分析巴洛克时期钢琴作品的风格与特点,文中我将通过分析巴洛克时期两位代表音乐家的两首钢琴作品,从音乐的角度去展开进一步的研究。巴洛克时代是一个有着多样变化且令人发出惊讶的感叹的时期,巴洛克时期本身在历史上经历了大约150年,尤其是在巴洛克后期,历史上诞生了很多享誉世界的优秀音乐家,这个时期的钢琴作品,有着特殊且独有的演奏风格和特点,是音乐历史上的绚丽瑰宝。

王檬^[5]（2016）在《C.P.E.巴赫早晚期奏鸣曲创作风格的比较研究 ——以《符腾堡奏鸣曲》（Wq.49）和《行为家与爱好者而作》（Wq.55-61）为例》文中研究表明卡尔·菲利普·埃玛努埃尔·巴赫（Carl Philipp Emanuel Bach 1714—1788）,是巴罗克时期像古典主义时期过渡重要的德国作曲家、羽管键琴家。同时,他也推动了德奥地区的音乐发展,德奥音乐在18世纪欧洲音乐史成为了世界音乐的巅峰。作为约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的儿子,他尊重父亲的创作理念,并在其的基础上发挥创造。C.P.E.巴赫作为一个音乐家和音乐理论家,他同时也是“情感风格”的创始人之一,“情感风格”是当时新出现的美学观点,“情感风格”的创作并不是像在歌剧中那样以刻画具体人物的情感、性格为目的。它的着眼点,在于表现、传达创作者本人的感受,特别是对瞬间迸发的、易变的情感进行客观的描绘,用这种风格的作曲家们是为了获得一种深刻地、敏感的和主观的表达,C.P.E.巴赫的大多数创作都属于这种风格。C.P.E.巴赫最重要的贡献是在奏鸣曲式的演进上。他创作的大量键盘作品无论在内容还是形式上,都为后来古典时期的海顿、莫扎特、贝多芬的创作提供了宝贵的参考和借鉴。本文正文共分为两个部分。第一部分,主要介绍了C.P.E.巴赫的生平以及他所处的时代背景和家庭背景,并对情感风格的起源和发展进行了阐述。第二部分,主要对早晚期两套作品进行了具体详细的分析,并对他们进行比较研究,从而总结出C.P.E.巴赫的创作风格。

梁雪菲^[6]（2014）在《关于中国的西方早期音乐研究（2004-2013）》文中指出近些年来,在国内的西方音乐史研究中,涌现出较多优秀的研究成果,部分成果不仅在国内填补了中文文献某些研究领域的空白,而且其选题在国际范围内也处于前沿性的研究高度。

赵莹^[7]（2014）在《管风琴艺术在西方巴罗克时期音乐中的地位及影响》文中提出管风琴作为宗教意识和文化的载体，在巴洛克时期形成了鼎盛之势。作为当时服务于宗教的指定器乐，良好的社会背景给管风琴发展其提供了的条件，使其音乐风格更丰富，技法体裁更完善，同时促进了相关制造技术的变革，使得管风琴艺术成为了该时代的丰碑，为以后的发展奠定了良好的基础。本文通过研究梳理巴洛克时期的管风琴艺术，论述其在巴洛克时期的重要地位，以及对以后西方音乐历史的发展，做出了承前启后的重要影响。全文从四个部分展开：第一部分：对管风琴的起源及音乐的早期发展进行梳理，并客观阐述。第二部分：对巴洛克时期的管风琴艺术及其地位进行重点论述，详细的阐述了管风琴在巴洛克时期的社会文化背景与音乐风格，以及其制造技术和管风琴音乐的应用，并针对管风琴音乐在巴洛克时期基督教文化中的地位进行论述。第三部分：论述管风琴艺术对巴洛克时期音乐的影响，主要包括管风琴对器乐音乐体裁发展的两个推动因素：一推动了由伴奏乐器向独立器乐形式的过渡，二推动了多种管风琴音乐体裁的发展；以及巴赫对管风琴艺术的贡献。第四部分：针对管风琴在巴洛克晚期的衰微原因进行分析并探讨。

郭海燕^[8]（2013）在《巴洛克时期宗教声乐作品的演唱技术与风格特征研究》文中进行了进一步梳理17世纪初期到18世纪中叶的欧洲音乐艺术经历风格上的集聚转变,在漫长的音乐发展史上可称之为一个伟大的时代,特别是宗教声乐艺术的繁荣与发展,直到现在,巴洛克时期的宗教声乐艺术给人类生活带来了无穷无尽的乐趣。而巴洛克时期的宗教声乐作品更可为声乐史上一颗璀璨的明珠,它以本身独特的风格特征和娴熟精湛的声乐演唱技术占据着声乐发展史中最根本最重要的地位,并且推动了声乐演唱技术和声乐作品创作日趋科学与成熟,给我们学习声乐演唱与艺术研究提供了宝贵的经验和丰富知识源泉。在歌者学习声乐的历程上,如何学习和演唱巴洛克时期的宗教声乐作品与声乐演唱技术,以及对我们当今声乐教学的继承与发展作用：对我们声乐学习的借鉴与探究,将其置于一个全方位的角度当中去探讨,是我们所关注和研究的。本文拟从巴洛克时期宗教声乐发展的历史视角出发,并将立足于当时的音乐背景、声乐教学的手段、声乐技术的发展以及宗教声乐作品的演唱上分析,从整体上探讨巴洛克时期宗教声乐艺术对我们现在声乐技术学习的作用；以及如何严谨而权威的诠释出巴洛克宗教声乐作品,这也将有助于我们更好地学习和演唱巴洛克宗教声乐作品。文章的第一部分浓缩性的概述宗教声乐演唱的历史渊源、“巴洛克”的含义以及巴洛克时期宗教声乐体裁及音乐特征,为文章将要展开的内容做好铺垫。文章的第二部分从巴洛克时期的声乐演唱技术进行解剖,以及阐述演唱巴洛克时期的宗教声乐作品所需要的声乐演唱技术的具体要求和特点,为文章的下一章节的论述提供强有力支持。本文的第三部分为本文的重点部分,着重阐述巴洛克时期宗教声乐作品的演唱风格特征。从我们熟知的巴洛克时期的代表作曲家亨德尔以及他的宗教声乐作品《弥赛亚》的演唱风格进行分析和研究,对歌者的声乐学习和教学提供帮助。文章的最后对全文做了一定的归纳和总结,进一步的评价了演唱巴洛克时期的宗教声乐作品在当今声乐学习和教学中的价值体现。通过对本篇论文的研究,将使广大的歌者更好的、更全面的了解巴洛克时期的宗教声乐作品,通过了解和演唱,使歌者更好的演唱高难度的声乐作品,为我们整体的声乐演唱水平和声乐教学做出贡献。

李楠^[9]（2010）在《动机化的声部进行对整体结构的控制作用 ——巴赫为管风琴而作的四首前奏曲与赋格分析》文中研究表明J.S巴赫被誉为西方音乐史上最伟大的作曲家,甚至被认为是西方文化史上成就最高的艺术家。他一生创作的作品浩如烟海,几乎涉猎到当时所有的音乐体裁。在这其中相对而言巴赫《为管风琴而作的前奏曲与赋格》并不是一部非常受人关注的作品。而笔者认为这部作品其实是非常有价值的。首先,在当时巴赫被公认为教堂音乐家,教堂音乐用的乐器就是管风琴,而在当时管风琴音乐中最流行的就是前奏曲与赋格这种形式。另外,在音乐的宏大效果以及某些作曲技法的丰富上这部作品表现的更加突出。本文以巴赫为管风琴而作的十九首前奏曲与赋格作品中最为着名的四首为对象,深入探究巴赫键盘作品中的宏大性以及动机化的声部进行对整体结构的控制作用。通过对巴赫四首最着名的管风琴前奏曲与赋格作品从延留音;平行三度、平行六度与经过和弦;半音化等各方面的分析,对其在巴赫键盘作品中所起到的动机化的作用做了阐述。从而更深层面的展现了巴赫键盘作品的宏大性以及延留音等手法的突出运用。笔者在对巴赫乐谱深入的分析和理解基础上,试图通过以上的研究,揭示巴赫运用丰富的延留音;平行三度、平行六度与经过和弦;半音化作为作品发展脉络的基本规律、特点以及主要手法。揭示巴赫如何将这些简单的和声进行变成控制整体的脉络,以及这样漂亮的声部解决对后世作曲家的影响。

戴克^[10]（2009）在《斯卡拉蒂,揿亮新音乐之光》文中指出1685年是音乐史上的一个重要年份,亨德尔、巴赫两位后期巴罗克音乐大师在这一年诞生。而在同一年的10月26日,在意大利那不勒斯城,另一位巴罗克音乐大师朱赛培·多梅尼科·斯卡拉蒂（Giuseppe Domenico Scarlatti）也紧随其后,出生在一个音乐世家。

二、巴赫键盘音乐中的巴罗克风格（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、巴赫键盘音乐中的巴罗克风格（论文提纲范文）

（1）海顿《降E大调钢琴奏鸣曲》（Hob.ⅩⅥ/49）作品分析与演奏版本诠释（论文提纲范文）

（2）关于乐谱本体地位与功能的学理研究（论文提纲范文）

（3）巴赫《意大利协奏曲》音乐分析（论文提纲范文）

（4）论巴洛克时期钢琴作品的演奏风格与特点 ——以巴赫《d小调托卡塔与赋格》和斯卡拉蒂《d小调奏鸣曲（K9）》为例（论文提纲范文）

（5）C.P.E.巴赫早晚期奏鸣曲创作风格的比较研究 ——以《符腾堡奏鸣曲》（Wq.49）和《行为家与爱好者而作》（Wq.55-61）为例（论文提纲范文）

（6）关于中国的西方早期音乐研究（2004-2013）（论文提纲范文）

（7）管风琴艺术在西方巴罗克时期音乐中的地位及影响（论文提纲范文）

（8）巴洛克时期宗教声乐作品的演唱技术与风格特征研究（论文提纲范文）

（9）动机化的声部进行对整体结构的控制作用 ——巴赫为管风琴而作的四首前奏曲与赋格分析（论文提纲范文）

四、巴赫键盘音乐中的巴罗克风格（论文参考文献）

• [1]海顿《降E大调钢琴奏鸣曲》（Hob.ⅩⅥ/49）作品分析与演奏版本诠释[D]. 唐雪. 苏州大学, 2020(03)
• [2]关于乐谱本体地位与功能的学理研究[D]. 李学娟. 上海音乐学院, 2020(12)
• [3]巴赫《意大利协奏曲》音乐分析[D]. 刘潇. 西北民族大学, 2019(02)
• [4]论巴洛克时期钢琴作品的演奏风格与特点 ——以巴赫《d小调托卡塔与赋格》和斯卡拉蒂《d小调奏鸣曲（K9）》为例[D]. 任孟楠. 云南师范大学, 2017(02)
• [5]C.P.E.巴赫早晚期奏鸣曲创作风格的比较研究 ——以《符腾堡奏鸣曲》（Wq.49）和《行为家与爱好者而作》（Wq.55-61）为例[D]. 王檬. 青岛大学, 2016(02)
• [6]关于中国的西方早期音乐研究（2004-2013）[J]. 梁雪菲. 北方音乐, 2014(18)
• [7]管风琴艺术在西方巴罗克时期音乐中的地位及影响[D]. 赵莹. 吉林艺术学院, 2014(02)
• [8]巴洛克时期宗教声乐作品的演唱技术与风格特征研究[D]. 郭海燕. 华中师范大学, 2013(S2)
• [9]动机化的声部进行对整体结构的控制作用 ——巴赫为管风琴而作的四首前奏曲与赋格分析[D]. 李楠. 天津音乐学院, 2010(08)
• [10]斯卡拉蒂,揿亮新音乐之光[J]. 戴克. 牡丹, 2009(06)

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