《消防大观》：中国首部致敬消防员的电影

一、《救火大观》:第一部在中国放映颂扬消防人员的电影（论文文献综述）

谢晗^[1]（2020）在《新媒体环境下主旋律电影的短视频传播研究》文中提出主旋律电影自诞生之初就肩负着意识形态宣传教育的责任,格外受到政府的重视和支持。因其特殊的属性和独特的运作模式,在国产电影格局中占据着重要的地位。新世纪以来,中国电影业市场化进程加快,长期依赖国家政策和资金支持的主旋律电影因自身创作模式僵化、宣教色彩浓烈,造成了观众对该类型电影的抵触心理,市场效益一度低迷。近几年,在改革开放四十周年、新中国成立七十周年的时间背景之下,越来越多的主旋律电影开始走入大众视野,他们打破了原先电影宣传和创作的单一性,将主旋律电影导向更大众化的方向。互联网技术支持下,新媒体发展势头迅猛,将传统的电影宣发模式重新洗牌,对电影生产、策划、宣传、消费各个环节都产生了深刻的影响。其中短视频凭借“明星效应+快速复制+病毒传播”的特质成为电影宣传的重要平台,这种具有双向传播、超强内容承载力的影视新形态,从内容到渠道,都给电影传播带来了深刻的变革,也重塑了媒体传播的核心过程,对社会意识形态的发展产生了重大影响。本文的研究将国家政策扶持的主旋律电影和目前新媒体环境下发展迅速的短视频相结合,旨在为主旋律电影更好的传播主流价值观、弘扬社会主义人文精神提供借鉴意义。本文由绪论和正文组成,绪论部分包括研究背景、研究现状、研究内容和方法以及研究意义。正文部分共有五章,第一章首先明确了主旋律电影的概念内涵,并针对主旋律电影的发展演变历史以及传播历程做出梳理,明确了新媒体环境下主旋律电影传播方式较之以往的差异性。第二章从主旋律电影的短视频传播内容切入分析,探究彰显社会正能量的内容主题、多元化的内容呈现形态及口语化的视听叙事风格。第三章依据大量案例总结出“品牌+推广”的精准个性化传播、“创意+体验”的娱乐趣味性传播、“内容+互动”的双向社交化传播三种短视频传播模式。第四章则是以2019年国庆档上映的《我和我的祖国》《中国机长》《攀登者》这“三部曲”为案例,从物料定制、话题打造、广告玩法等方面以实证论述主旋律电影在短视频传播中贴合新媒体平台、弘扬主流价值观的做法。最后一部分是对上文提出的传播模式的效果反思,主旋律电影的短视频传播强化了受众对主流价值观的认同,同时为主旋律电影的传播带来潜力,笔者另外针对目前尚存的内容创意和市场宣传不足之处进行反思,并提出优化意见。

鞠斐^[2]（2020）在《租界时期上海纺织、服装工业化与现代性设计研究》文中研究表明在西方先进的纺织生产方式尚未进入上海地区之前,上海正处于农业社会手工业生产的大环境中。鸦片战争之后,《南京条约》签订,上海设立租界,机制纺织商品和动力机器纺织工厂始进入上海。此后随着上海地区工业化程度的不断加深,机制纺织品与新式服装逐渐成为新的生产、生活文化的标志,随后引起社会个体价值观的变化,进而连带的引发了社会生产和生活系统的变革。在中国租界时期史上的百年之间,上海纺织服装设计在经历了西方科技本土化的同时,也不可避免地向现代化设计的前进方向发展,在这个发展过程中,客观条件和人的主观能动性都成为设计现代化的推动力量。围绕租界时期上海地区纺织、服装设计现状与产业背景等上海纺织、服装现代设计发展成因中最关键的基础条件,通过对这一时期上海地区纺织、服装工业化发展和现代设计行为的研究,还原了工业生产条件下纺织、服装的产销业态和设计价值,进一步揭示了租界时期上海地区纺织、服装设计的演变规律、文化价值和社会价值,并探索其对上海市民的生活方式、纺织、服装生产的工业化和上海城市现代化的影响、促进和提升的具体作用,以及从设计学的角度分析租界时期上海纺织、服装设计的工业化和现代化对上海地区消费文化变迁的影响。作为中国租界时期最具代表性的城市之一,上海汇聚了20世纪初中国最活跃、最发达的政治、经济、文化与艺术因素,涌现出各个行业的标志性成果,聚集了大量的艺术与设计人才,出现了中国最早的具有现代意味的设计机构。中国早期的现代纺织、服装设计便是在这样的背景条件之下,伴随着初期民族纺织、服装产业的发展而迅速地涌现与成长,形成了与早期纺织轻工产品相辅相成的现代设计产业萌芽,本土的现代纺织、服装设计正是在这样的关系中悄然地、坎坷地成长起来,既从西方现代设计发展过程中提取经验,也从本土传统资源中汲取了能量,形成了独特的发展路径。

赵轩^[3]（2019）在《在传统文脉与新思潮之间的中国早期电影批评（1897-1932）》文中进行了进一步梳理本文主要关注1897-1932年间中国电影批评的思潮起伏,研究时段是从中国电影批评最早发端一直延续到左翼影评集体亮相之前。在这一历史时期,西方文化的进入,促成了中国思想界急于融入世界潮流的社会功利倾向;在“文明等级论”的影响下,国人开始对中国既有之文化资源进行重估;而亡国灭种、救亡图存的现实焦虑,也不断激起国内的民族主义思潮。本文即着力观照上述思潮影响下的中国早期电影批评,研究内容将涉及文化整合、民族意识、威权政治、社会功利多个视阈间的渗透与震荡。电影舶来中国之时,适逢中国“数千年未有之大变局”,在晚清以至五四新文化运动前后,多种西方思潮纷至沓来。但各色思潮在老旧中国落地的过程几近必然地交织着西方列强“船坚炮利”的蛮横与中国政府割地赔款、丧权辱国的懦弱,这令救亡图存成为此时最重要的社会议题。较之西方,中国的现代性启蒙有两点不同,一是“救亡压倒启蒙”,使得思想界过度关注物质追求与权力宰制,显现出较强的社会功利色彩;二是“启蒙成了唯一的救亡”,使得国人在潜意识中认同了“文明等级论”等帝国主义的文化逻辑,简单地将东西文化比附于新旧文化,进而促成了极端的“西化”倾向。这为中国早期电影批评思潮渲染了精神底色。同时,基于救亡图存而不断显现的民族主义情绪,以及对“文以载道”等传统文脉的无意识固守,也均参与到了上述思潮的流变过程。基于此,本文具体分成以下几个板块。绪论——系统阐述本文的选题意义、前期研究成果,以及1897-1932年间中国电影批评的基本特征。第一章——早期电影批评中的传统回响。在梳理早期电影批评的思想史语境的基础上,着力于探讨早期电影批评对传统文艺观念的承继与变奏,具体着眼于“影戏话”等早期批评文本所显现出的传统诗话“缘情遣兴”之思维,以及潜隐于现代性震撼体验之后的“文以载道”的批评观。第二章——早期电影批评对西方文化的“镜鉴”。主要关注早期电影批评中论证影戏源流中土的“西学中源”意识、影戏说的“中体西用”意识,以及卢梦殊主编《银星》杂志鼓吹之“新英雄主义”影剧观对于西方人文主义思想的借鉴和改造。第三章——早期电影批评中的民族意识。着力于梳理“国片复兴”运动、“民族主义电影”运动、辱华电影抗议事件中所渗透之力避欧化、国民性批判以及民族国家（nation）作为“想象的共同体”通过大众传媒达成民族认同的过程。第四章——早期电影批评中的社会功利思维。关注早期电影评论中对电影的娱乐属性与教化属性的交锋,涉及商业娱乐电影、教育电影运动以及电检制度创设伊始电影评论围绕上述话题所做的讨论,对于类型叙事、电影宣教以及国民党文艺政策做思潮上的厘清。结语——总结全文。指出本文始终观照文化整合、民族意识、权威政治、社会功利多个视阈间的渗透与震荡,对影人批评、学人批评、报人批评和大众批评等各种批评模式的话语取向做出归纳,对商业话语、政治话语、精英话语以及市民话语在多个问题上的表述进行了不同层面的区分,以期勾勒一段历史思潮的真实面貌。在上述板块的讨论中,仰仗于当前大量民国期刊电子数据库的广泛建立,本文借助更为快捷和相对完备的史料搜集,重新考证了“影戏源流中土”理念的滥觞、电影“第八艺术论”的译介过程、《银星》杂志“新英雄主义”影剧观的理论渊源、《电影月刊》“民族主义电影运动”的外部政治环境,清华“丄社事件”的前后因由。同时,本文从思潮史的角度审视早期“影戏话”对传统“诗话”思维的承继,“国片复兴运动”对晚清以降“实业救国”理念的延续,以及“高台教化”文艺理念在“电影教育运动”中的显影与变奏。进而,本文以新史料的挖掘与新视角的选取体现了创新意识,并希望借助上述问题的厘清对中国早期电影批评思潮研究做出有益的尝试。

刘磊^[4]（2018）在《中国早期电影院空间文化研究（1896-1949）》文中指出电影院曾是城市在不同时代的地理标志和重要的城市公共空间,承载着城市记忆和文化传统,其凝结着大众对城市的感知、体验与认同。本文以电影院为研究对象,以1896-1949年为限,采取新文化史研究自下而上的微观研究视角,试图从小人物的日常生活和衣食住行这些世俗层面来观察发生在电影院中的历史现象,以期在历史的细枝末节、电影院的犄角旮旯里梳理出中国早期电影院的发展脉络、文化逻辑和市场规律,并呈现出一幅以电影院空间为表征的社会文化图景。20世纪70年代起,西方社会学家纷纷将时间上的青睐转移到空间上来。西方空间理论鼻祖式人物列斐伏尔的“三元组合概念”——空间实践、空间的再现、再现的空间,给本文行文结构带来启示,在此基础上,将全文研究结构分为三大部分:电影院的感知空间、电影院的社会空间、电影院的再现空间。电影院的感知空间,即电影院物质和物质化的空间,其可在两个层面上被阅读和分析:一是对其表象（分布、位置、环境、建筑、银幕画面、声音）进行实物性的描绘,二是从外在的历史、政治、经济、文化和心理等过程中寻求物质空间的社会文化解释。电影院首先是地理学意义上的空间,是地图上所呈现出的空间分布,它在宏观上涉及中国早期电影院在全国的分布情况,在微观上关系到电影院在城市空间中的分布特征。电影院的建筑,它不仅是一种工程技术,更是社会文化的一种物化形式,其背后所隐含的文化意义和象征,往往比建筑本身更为重要。“听觉”是继“视觉”之后,电影院里又一重要感知方式,“有声电影”的到来,不仅给电影带来了“声音”技术,更是对电影美学的一场颠覆性革命,它影响到了电影的拍摄方法,改变了观众的感知方式和观影体验,还关涉到了现代性、民族、国家和地方等议题。电影院的社会空间,由物质空间之外的各种复杂的现实世界和社会关系网络组成。其根植于生产关系、意识形态、权力争夺、话语模式、行为习惯等中,包括电影院商人的经营理念和市场行为,社会改良家推行的观影行为规范,国家颁布的电影院管理条例、规章和电影检查制度,等等。与此同时,电影院还展现了一个错综复杂的社会缩影,有整个社会道德失范、秩序混乱下的军警之患,也有因爱国情感或者职业歧视引发的暴力抗击电影院事件,有殖民者对被殖民国家的书写,也有被殖民者对国家主权的争夺和民族形象的建构,有知识精英和大众媒体对公共话语的塑造,也有市民观众对高压政治的反抗,它是种种社会现象、政治现象、文化现象的化身。可以说,电影院本身上演着比其放映的影片更精彩的演出,其蕴含的消费、权力、阶级、种族、性别、现代性、身份等问题,使其成为研究社会空间性的最佳文本之一。电影院的再现空间,它是围绕“影片”“媒介”和“人”展开的有关符号、经验、记忆与想象的生产、重构过程,它涉及城市中广大小市民阶层对电影的接受心理和审美趣味,关系到电影院空间的延伸和对电影的传播,它也与电影院中活动的“人”密切相关。小市民是中国早期电影最庞大的观众群体,小市民观众对武侠神怪片、鸳鸯蝴蝶片的推崇,内地观众对好莱坞电影的冷落,左翼电影迎合小市民的商业策略,都说明在市场表象之下中国传统文化和思维方式起了重要作用。电影广告、海报、说明书等媒介的生产与消费,使观众的观影活动无形间从电影院进入了更广大的日常生活空间,与影片一起成为个体与集体对特定时代影院记忆的一部分。电影院中一切的活动实践,都最终需指向行为主体,即“人”,电影院中除了观众、明星以外,电影院的工作人员也是重要的群体,他们作为影院中“第三只眼睛”,所形成对影院的体验、记忆完全不同于观众,从而成为早期电影院一个丰富的注脚。最后,本文在呈现与“还原”——中国早期电影院是什么样的?早期观众是如何看电影的——这一丰富多彩的社会图景的同时,着重思考以下几个关于早期电影院史研究中不可回避的问题:观众为何去电影院?作为“公共空间”的电影院,其空间本体特征是什么?国家权力对公共生活的渗入与控制是如何体现在电影院的日常经营与观众看电影行为中?在回答这些问题基础上,认为中国早期电影院参与了近代以来现代性、民族、国家等宏大议题的建构,这是中国早期电影院发展的一条主线。

楼培琪^[5]（2018）在《《七十二家房客》与上海近代都市文化研究》文中指出滑稽戏《七十二家房客》从上世纪五十年代末首演至今,已经跨越了整整一个甲子,它以生活化的舞台呈现和综合性的艺术聚焦,为我们寻找都市文化历史发展的脉络,提供了研究的灵感和思路。《七十二家房客》作为一个经典的都市文化剧,早已深入人心,其剧目名称成了市民日常生活的习惯语。《七十二家房客》虽然表现的是市民生活及其互相间错综复杂的人际关系,但它同时又全面真实地反映了近代上海城市以“三界四国”为特征的市政管理格局,以工商业、金融业和服务业、娱乐业为特征的城市经济格局,以及移民人数占城市人口 80%以上为特征的城市社会格局。正因为借助艺术手段把这些内容浓缩在一个独特的日常生活空间中,从而能够在舞台上呈现出近代上海城市特有的文化形态。本文以新马克思主义城市文化理论作为课题研究的理论依据,运用文献梳理、调查访谈和文本解读等研究方法,通过《七十二家房客》的戏剧叙事和舞台表演,将近代上海一条普通石库门弄堂底层民众日常生活中发生的一些鸡毛蒜皮的琐碎事件,作为近代上海的城市政治、城市经济、城市管理、城市社会和城市民俗等方面的观察对象。《七十二家房客》是小社区反映大社会、小事件反映大历史、小人物反映大群体的极度浓缩,戏剧符号化的舞台呈现为我们在一部经典戏曲表演剧目的文本体系内寻找城市历史和都市文化发展的脉络与痕迹提供研究的灵感和思路。本文分为绪论、正文和结论三部分,正文部分共五章。绪论部分主要论述课题研究的意义、研究的现状和研究的方法。正文第一章分别就《七十二家房客》由独脚戏向滑稽戏的文本衍变过程,舞台剧向电视剧的文本衍变过程,以及电影中近代广州和近代香港的叙事文本等进行了系统的梳理。第二章主要围绕近代上海艺术商业化的竞争与移民社会大众审美的关系,以及滑稽艺术对上海都市文艺的传承展开论述和研究,探讨的内容包括海上滑稽的形成与滑稽“三大家”、《七十二家房客》与大公滑稽剧团诸位名家、海上滑稽与海派艺术等三个方面。第三章通过对滑稽戏《七十二家房客》演绎的一系列小市民、小商贩、小弄堂、小社会、小事件、小冲突等舞台解读,探讨近代上海受商业意识引导的移民社会,如何展现都市文化中的崇商重利思想和遵契守约精神,并通过滑稽艺术作品灌输给以市民大众为代表的都市文化消费主体,普遍性地诱发了近代上海都市文化中趋利思想和契约精神等商业社会的价值观。第四章在对《七十二家房客》文本解读的基础上,展开对近代上海移民生存空间和性格特征的讨论,以及对近代上海移民语言的分析,进一步阐述滑稽艺术与近代上海移民社会之间内在的逻辑关系和彼此的影响因素。第五章通过对滑稽艺术舞台表演的观察和研究,探讨受到西方文化习俗、江南文化习俗和商业娱乐习俗影响的近代上海的都市民俗文化。结论部分认为《七十二家房客》反映的是近代上海移民群体在狭小逼仄的弄堂社会中“螺蛳壳里做道场”的日常生活场景,在舞台表演的社会化符号与社会空间的表演化符号之间传递着近代上海的都市文化密码。城市文化学者刘易斯·芒福德认为:一座城市就是一个人类社会的舞台。当这一广阔的舞台需要搬到剧场中来加以演绎时,能够选取某个特定的城市空间来把一个历史时期市民生活状况充分而又艺术地展现出来。承载着几代上海人都市情感和都市回忆的滑稽戏《七十二家房客》以异质同构的方式,从社会空间、舞台空间和艺术空间之间全面图解了近代上海的都市文化特征:五湖四海的移民主体孕育海纳百川的都市气魄、西风东渐的租界管理促显现代时尚的都市观念、迅速发展的商业经济诱发崇商重利的都市价值、中西杂糅的大众文艺催生兼容并蓄的都市审美。这也就决定着滑稽经典作品《七十二家房客》对于解读和剖析近代上海都市文化方面所具有的代表性意义。

周洁^[6]（2018）在《上海民营电影制片企业生产经营研究（1913-1937）》文中进行了进一步梳理电影兼具艺术和产业两种特质。在以往的相关研究中,电影史研究者对其艺术特质的探讨较多,产业方面的分析较少;经济史研究者在研究近代中国产业或者企业等问题时,也很少将电影产业或企业的发展纳入选题视野。电影的特质、相关研究的缺乏、当前对文化产业的重视,使得近代电影制片企业生产经营的研究,不仅能丰富电影史和经济史的学术领域,还能在系统研究中客观评价这些企业的生产经营状况、分析相关原因、得出一些启示。本文主要分析近代中国电影发展较为顺利时期电影制作的主力——1913-1937年上海民营电影制片企业生产经营的主要方面。绪论部分阐明研究对象和理论价值、现实意义,梳理国内外相关研究并进行述评,提出本文的研究重点、研究思路和创新之处。正文部分首先研究研究近代上海电影艺术性的孕育和产业化的发展。在艺术性孕育方面,上海开埠后外贸快速发展、内贸及相关产业兴起,外国租界设立、国内外人口向上海汇聚,衣食住行乐等消费繁荣,形成了潜在的电影艺术消费群体。与此同时,产业兴起、人口汇聚,推动了传统文化艺术和西方新兴文化形式在上海的发展,储备了编剧、导演、演员等方面的艺术人才。在产业化发展方面,主要分析电影进入中国后在上海放映较多的原因,外国人来中国摄制影片遭受中国人抵制的相关情况。进而梳理中国艺术人才承包外国影片公司摄制业务并逐步发展为制片公司、租借外国设备自建电影制片企业、推进电影产业化的过程及主要阶段。在此基础上,着力研究主要企业生产经营的五个方面:第三章归纳编剧和导演、演员、技师等专业人员的来源、待遇、发展等方面,着重分析编剧和导演的综合职能、演员的类别和待遇、国外技师的高成本和国内技师的逐步培养。编剧和导演、演员、技师在当时的电影制片企业中都很重要,专业人员在实践摸索中不断壮大并完善。第四章从摄制设备、电影布景、公司场所三个方面分析技术设施,摄制设备从默片时期和有声时期展开,电影布景分为室内和室外,公司场所包括租赁和自建。从中发现布景和场所发展较顺利,但由于当时中国的科技水平落后,技术设施中的摄制设备依赖进口,成为发展的一大瓶颈。第五章研究当时企业自筹资金、招股筹资、银行贷款三种渠道,以及资金的主要用途和成效,得出资金筹集渠道有限、许多企业拍摄一部影片就因为资金短缺而歇业,银行贷款等还款压力较大,资金使用效率不高。第六章梳理上海和外地影院的状况、影片发行的主要方式和竞争格局、放映数量和票房收入,进而分析发行渠道很窄、相互竞争激励,大多数企业只能在有限的空间中寻找生机,少数企业在南洋地区拓展了市场。第七章分析生存环境,梳理了三种审查方式及其变化,同时指出当时的帮派势力兴盛,对企业经营形成压力,有些企业迫不得已请帮派势力参与经营活动,花费巨大。真正对这些企业产生毁灭性打击的,是日军侵占上海。最后,归纳1913-1937年间上海主要民营电影制片企业生产经营状况的优劣及原因,分析近代上海被誉为“东方好莱坞”只是相对于中国其他区域电影制片更加恶劣的环境。因此,我们对1937年前上海电影制片业的成效和企业生产经营的状况要客观评价。

刘文婧^[7]（2017）在《1920年代中国纪录片研究》文中研究表明20世纪20年代,中国社会进行着深刻的历史变革,政治、经济、艺术之间的复杂关系影响着中国电影的发展。电影作为一种新兴的传播媒介有着得天独厚的社会文化传播功能,同时也承担着社会文化传播的重要责任,纪录片凭借其记录现实的特征特点更直接地记录下了中国的社会历史发展。这一时期的电影人在纪录片创作的内容上不断探索和创新。电影人们通过对革命战争、政治事件、社会生活、风景民俗等方面地记录,全面而真切地记录下了20年代中华民族的发展历程。纪录片在记录现实的同时影响着中国社会,在一定程度上它具有无可替代的社会价值。本文从历史叙述的角度入手,较为详细的分析了20年代纪录片的内容、形态、美学、文化等方面内容,结合社会语境的同时,构建出了20年代中国纪录片的历史图谱。

赵莹莹^[8]（2017）在《上海电影院的兴起（1897-1934） ——以放映商、中产阶层、小市民和女性为中心的考察》文中研究说明电影院作为一种西方舶来品,从1897年电影传入上海后,不断发展壮大,至上世纪三十年代在众多都市娱乐中脱颖而出,成为20世纪上半期最耀眼夺目的娱乐业传奇。本文采用实证研究的方法,以上海电影院的兴起作为个案,探究中国近现代的社会文化变迁。除绪论和结语外,全文分为五章:第一章探讨上海都市如何生产了电影院。近代上海“一市三治”的空间格局和华洋杂居的多元移民空间,为电影院创造了良好的市场环境、物质技术条件、消费人群;小市民阶层、中产阶层和女性群体在都市中崛起,放映商根据他们的消费趣味和需求来不断建设和经营影院,使之参与到电影院的消费中;近代上海形成了以“言情”、“奢华”、“趋奇”为特色的都市消费文化,为电影院提供了消费动力,上海电影院得以兴起。第二章考察前影院时期电影在上海的放映传播。从1897年起,放映商先在茶园、花园和茶楼等本土娱乐场所进行流动放映,继而开设夜花园或租界单间进行定点放映,直至开办影戏园,使电影在与中国本土娱乐的不断碰撞与融合中,逐渐在上海扎根,但此时的电影在市民眼中只是一种新鲜“洋玩意”,未形成固定观影人群,仍处于都市娱乐文化的边缘。第三章探析早期电影业的初兴。外侨影院商通过选择戏园、茶楼等中国传统娱乐不占主流的地带兴建正式电影院,并不断追求建筑的独立性和安全性,同时延续前影院时期的本土化策略,以“新奇”为主要卖点,使电影院摆脱了前期被视为“危险”和“下流”之场所,成功拥有了以学生、家庭妇女、妓女和文人为主的早期华人观众群,使去影院成为一种习惯,电影院逐渐摆脱边缘地位。第四章探讨国片电影院的兴起。以明星公司为代表的早期制片者,以制片商和放映商的双重身份,通过坚持“营业主义加一点良心”的市场策略、确立“情节剧”为主要类型、引入女演员和采用明星制、邀请鸳蝴文人等途径,积极与外商争利,拥抱都市中的女性群体和小市民阶层,推动了国片电影院在上海都市空间的崛起。第五章论述电影院如何进入繁盛。以何挺然为代表的华商逐渐成为电影院业的主导力量,为吸引庞大的中产阶层,他们对电影院进行升级改造,豪华电影宫大量涌现,无声放映转向有声放映,并建立完善的轮级放映体制,使各阶层市民能按照各自的娱乐需求和趣味来消费和使用电影院,于是,去电影院也成为上海市民的日常生活方式,电影院进入繁盛期。电影院从无到有,并最终发展成最受欢迎的都市娱乐场所,在其兴起过程中,中外放映商不断推动电影院的本土化,女性、小市民阶层和中产阶层也按照自己的需求不断消费和形塑电影院,二者合力推动了电影院的兴起。

庄蕊蕊^[9]（2016）在《影院经济与文化空间：近代上海的电影院业研究（1896-1949）》文中研究指明电影让“睁眼看世界”变得容易,影院是电影商业利益实现的载体,也是电影文化传播的中转站。在世界电影业迅速扩张之时,1896年电影传入上海,处于动荡时局里的国人也以极大的好奇心和热情接受着这一新式娱乐方式。而工商繁盛、人口集聚、华洋杂处、市民思想开放包容的上海,也很快成为近代我国电影制作、发行、放映及进出口的中心。1908年首家电影院在沪建立后,标志着电影院成为一种独立的休闲娱乐场所。自1896至1949年,上海的电影院事业发展迅速,电影放映网络不断扩大,影院经济日益蓬勃,影院文化空间逐渐形成与拓展。电影院业是近代新型行业经济形态,是电影产业的消费终端,也中外影业公司争夺市场展开角逐的场所。资本的持续注入与新影院的不断开设,在推进电影艺术发展的同时,也直接促进着上海市影院业市场经营网络的构建。当然上海影院业还通过影院的内部管理、广告宣传、观众消费、行业自治等,将影院网络广为拓展,将电影文化广为传播,强化人们对电影的认知和印象,勾连起影片——影院——观众的联系,构建起人们对看电影以及影院所蕴含的西方现代新式娱乐和时尚生活方式的想象性认同和象征性认同。这些都有力地推动着“看电影”成为新潮的代名词,影院成为既西化又时尚的城市娱乐文化空间;同时也不断培养和形塑着上海民众的观影偏好、观影消费理念、日常生活方式以及影院文化空间的形成。上海市的影院文化空间主要通过电影院经营的市场行为、观众观影的消费行为等构建,当然政府、社会等也透过政策法令、报刊、广播等多种方式或媒介渠道,对电影事业进行行业引导、规范、传播等,进而影响影院经济的发展和影院文化空间的塑造。影院文化空间的逐步形成,也使得影院这一城市建筑超越其简单的地理空间和功能所指,而具有多重复合功能。影院的实体建筑,是影院文化的主要物质载体,并被打上了影院文化空间变迁的印迹。而作为影院文化空间作用的延伸,影院也成为沟通国家政权和大众文化的桥梁,但与之更密切的则是其与现代生活方式的互动。影院是上海民众重要的文化娱乐与消费空间,它将人们的娱乐、交际、休闲、约会、体验等结合起来,使人们到电影院里看电影不再是唯一的休闲目的,而成为一种全新的现代生活方式。在这一情况下,对上海影院文化空间的构建,又直接影响着上海市影院业经营的推进。当然,影院经济与文化空间,不只是影院经济对文化空间的单向形塑,两者之间属不断调适的互动互塑的关系。从1896到1949年这半个多世纪的时段,上海虽政局动荡、商业环境并不十分稳定,但影院经济与文化空间两者在互动互涉的调适中,逐渐构建起自身的网络版图、实现着影院市场空间和文化空间的拓展与相互塑造,同时也勾勒出近代上海影院经营与民众消费生活及现代都市文化空间的关系影像。

黄晓东^[10]（2016）在《消防影视题材创作的社会学分析》文中研究表明电影和电视作为一门独立的艺术形式,以视觉和听觉的表现手法,跨越时空和地域,糅合了不同的文化和观念,也记录了社会生活的方方面面。以消防员为主人公的影视创作伴随现代消防事业的发展而出现,是对现代消防员事业、情感、生活等方面的记录。消防员由于职业特殊,经常冒着生命危险参与抢救生命财产,职业地位被社会广泛认同。研究电影创作中的消防员形象和消防题材影视作品的功能,对比中外电影中因为不同社会环境和意识形态而具有的不同消防员形象,既可以从文学的角度对影视作品中的消防员形象进行分析,又可以从社会学的角度分析文学作品的社会功能。影视创作作为大众文化消费,在具有娱乐功能的同时,也具有社会教育功能。研究消防题材影视创作的社会功能,可以让公众更多地通过影视创作了解关注我国的消防事业。

二、《救火大观》:第一部在中国放映颂扬消防人员的电影（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、《救火大观》:第一部在中国放映颂扬消防人员的电影（论文提纲范文）

（1）新媒体环境下主旋律电影的短视频传播研究（论文提纲范文）

（2）租界时期上海纺织、服装工业化与现代性设计研究（论文提纲范文）

（3）在传统文脉与新思潮之间的中国早期电影批评（1897-1932）（论文提纲范文）

（4）中国早期电影院空间文化研究（1896-1949）（论文提纲范文）

（5）《七十二家房客》与上海近代都市文化研究（论文提纲范文）

（6）上海民营电影制片企业生产经营研究（1913-1937）（论文提纲范文）

（7）1920年代中国纪录片研究（论文提纲范文）

（8）上海电影院的兴起（1897-1934） ——以放映商、中产阶层、小市民和女性为中心的考察（论文提纲范文）

（9）影院经济与文化空间：近代上海的电影院业研究（1896-1949）（论文提纲范文）

（10）消防影视题材创作的社会学分析（论文提纲范文）

四、《救火大观》:第一部在中国放映颂扬消防人员的电影（论文参考文献）

• [1]新媒体环境下主旋律电影的短视频传播研究[D]. 谢晗. 扬州大学, 2020(05)
• [2]租界时期上海纺织、服装工业化与现代性设计研究[D]. 鞠斐. 南京艺术学院, 2020(01)
• [3]在传统文脉与新思潮之间的中国早期电影批评（1897-1932）[D]. 赵轩. 上海大学, 2019(02)
• [4]中国早期电影院空间文化研究（1896-1949）[D]. 刘磊. 山东大学, 2018(12)
• [5]《七十二家房客》与上海近代都市文化研究[D]. 楼培琪. 上海师范大学, 2018(12)
• [6]上海民营电影制片企业生产经营研究（1913-1937）[D]. 周洁. 上海社会科学院, 2018(12)
• [7]1920年代中国纪录片研究[D]. 刘文婧. 中国艺术研究院, 2017(03)
• [8]上海电影院的兴起（1897-1934） ——以放映商、中产阶层、小市民和女性为中心的考察[D]. 赵莹莹. 华东师范大学, 2017(08)
• [9]影院经济与文化空间：近代上海的电影院业研究（1896-1949）[D]. 庄蕊蕊. 华中师范大学, 2016(02)
• [10]消防影视题材创作的社会学分析[D]. 黄晓东. 福建师范大学, 2016(05)

标签：电影院论文;  第一影院论文;  服装设计与工程论文;  上海电影论文;  消费文化论文;