一、刻苦的精神 精湛的表演——谈着名演员王颖的表演艺术（论文文献综述）
梁亚坤[1]（2021）在《新中国初期中央戏剧学院舞蹈发展研究》文中研究表明中央戏剧学院是新中国成立的第一所戏剧教育最高学府,同时也是新中国专业舞蹈教育的发源地。本文以新中国初期中央戏剧学院舞蹈发展为研究对象,以文献研究法和口述史研究法为指导,对相关史料进行收集、整理和提炼,在梳理归纳史料的基础上,阐述研究对象所具有的历史意义和当代价值。本论文共分为四个章节。第一章围绕全文的核心论点做历史背景的成因分析,指出中央戏剧学院舞蹈之发生,与第一次中华全国文学艺术工作者代表大会的召开和中华全国舞蹈工作者协会的成立,以及国家文艺体制转型有直接而紧密地联系。第二章对中央戏剧学院舞蹈团的成立和发展进行梳理归纳和意义阐述,从中央戏剧学院舞蹈团概况、办团方针、指导思想、课程设置及创作理念、主要创演作品及其影响等几个方面,阐述该团对新中国舞蹈事业发展的探索性和奠基性。第三章对中央戏剧学院舞蹈运动干部训练班、崔承喜舞蹈研究班的成因、发展及影响进行阐述,进而分析二者在教学训练及艺术理念方面的异同。第四章以前三章论述内容为基础,从舞蹈教育、舞蹈创作、舞蹈演出、舞蹈理论等方面,总结和概括中央戏剧学院舞蹈对新中国舞蹈事业的重要贡献。通过该文的撰写,以求填补舞蹈史料的空白,以期有益于当代舞蹈理论与实践的并进发展。
韩文羽[2]（2020）在《现代汉语必然类情态副词研究》文中提出本文以“三个平面”的语法观为理论基础,结合“两个三角”、情态系统,借鉴语体语法、语法化、主观性与主观化、认知语法等相关理论的研究,运用共时与历时相结合、定性与定量相结合的研究方法,从微观角度对现代汉语必然类情态副词作出描写与分析。我们在前人研究的基础上重新确定了现代汉语必然类情态副词的性质与范围（共12个成员）,并将其分为“必”类（必、必定、必然、必将、势必）、典型“定”类（定、定然）、“准”类（准、一准、准保、准定）、边缘“定”类（一定）四类。本文的着重研究对象是“必”类。全文共有八章:第一章为绪论。主要内容是回顾选题缘起,说明研究对象和研究意义、综述现代汉语必然类情态副词在副词和情态系统中的研究现状;介绍本文的理论基础、研究方法和语料来源。第二章为现代汉语必然类情态副词的性质与类别。一方面通过对已有研究的总结,以五条参考标准来界定现代汉语必然类情态副词的性质和范围:1.状位性:位置固定,不能位于主语前,基本出现在句中,大多为VP副词。2.一般出现在“是”的前面。3.表否定情况时,通常出现在“不”的前面。4.主观性:主观评注不是表现在句法位置的最外层,而是命题意义的最外层。5.前置性:和他类副词（指情态副词以外的他类副词）共现、连用时基本位于最前面。另一方面结合句法分布特征、语体和原型理论为根据上述标准确定的现代汉语必然类情态副词成员划分类别:1.“必”类:必、必定、必然、势必、必将2.典型“定”类:定、定然3.“准”类:准、一准、准保、准定4.边缘“定”类:一定第三章为必然类情态副词“必”的语法功能。我们从三个平面入手,考察了“必”最常见的句法位置、“必”与他类词的同现关系（如“必”可以后接光杆动词和光杆形容词,并可以用【+持续性】对其后接动词进行归纳）、“必”的古今词义对比、“必”的语义活跃因子、“必”的语义指向（提出间隔后指和紧邻后指的区别）,“必”与语体、句类、句态、“体”以及背景信息和焦点信息的语用关系,并通过这些语用关系透视“必”在句法形式上的表现,分析“必”能够出现在广告语体中的原因。第四章为必然类情态副词“必定”的语法功能。这一章同样从句法层面、语义层面、语用层面三个角度分析“必定”的语法功能,在描写“必定”与否定词、他类副词、动词、形容词及句末语气词的同现情况时,对比“必定”与“必”的共性与个性,分析“必定”与“一定”具有相似功能的原因,并通过“必定”的词典释义、语义活跃因子、语义指向和所分布的语体、句类、句态、“体”规律,可连接的三种背景信息与焦点信息真值程度的关系,发现并解释“必定”句法现象的产生原因,对比“必定”与“必”语法功能的异同。第五章通过句法功能、语义功能、语用功能研究“必然”的语法功能。“必然”是必然类情态副词的核心成员,因此我们采用与“必然”相关的语义特征对这一类情态副词进行命名。“必然”既能够显现大多数成员具备的典型特征,也会表现自己的独特个性。现代汉语中的“必然”因为具有不同的词性,所以根据它与否定词、他类副词、情态动词的连用情况,可以对其副词词性作出界定。句法形式不仅和普遍语法理论相关,根本上直接受到交际意图的影响,甚至交际意图可以对语言形式起到决定性作用,因此对“必然”的词典释义、语义活跃因子、语义指向进行归纳和总结,发现它与“知道”、“认为”、“想到”等认知类谓宾动词及后面解释说明内容的语义关系,说明其对连谓结构、兼语结构的指向辖域,并探讨“必然”与句类、句态、语体、“体”以及“必然”连接因果关系下背景信息与焦点信息的能力,并总结“必然”、“必定”、“必”的语法功能差异。第六章为必然类情态副词“势必”的语法功能。为方便“势必”同其他“必”类作出对比,本章的考察项目和“必定”、“必然”一致。但因“势必”是由跨层结构凝固而成的副词,具有特殊的词汇化过程,所以我们对此作出了比较详细的介绍。“势必”和“必然”、“必将”是共性较强的三个副词,所以在本章会加强“势必”同“必然”的对比,并在下一章继续对“势必”和“必将”作出对比。由于“势必”可能具有消极的情态倾向,所以它在交际中可以发挥交互主观性的作用,即消极意义不一定作用于当前句,可能作用于听话者也可能作用于交际双方（详见第六章第二节）。在考察“势必”和语体的关系时,我们发现少见于文艺语体的“势必”以最大比例出现在日本翻译文学作品中。第七章为必然类情态副词“必将”的语法功能。本章采用与前面相同的研究思路考察“必将”的语法功能,说明“必将”的个性,并在此基础上,从“必将”、“必然”、“势必”与情态动词搭配时的语义指向和被正负向语境的选择倾向出发,对比“必将”、“必然”、“势必”的语法功能。第八章为结语。这一章我们对全文主要内容进行了总结,并阐述了本文的创新之处和不足之处。
焦丽琴[3]（2020）在《太谷县古戏台调查与研究》文中认为古戏台是戏曲演出的载体,承载着传统戏曲的艺术形态和观演关系。它的形成与演变与当地的宗教文化和民俗风情息息相关,为中国戏曲艺术的形成与发展起着重要作用,是宝贵的“固态的戏剧文化”。太谷县位于山西省中部,地处晋中盆地。明代,太谷有“商贾勤于贸易”的记载。清代,太谷有“小北京”“旱码头”“金太谷”的美誉,此时,太谷的商业已处于鼎盛时期,成为全国的金融、商业中心。优良的社会环境为戏曲的发展提供了得天独厚的条件,使当地的戏曲活动极其活跃。根据调查,太谷县不仅留存着数量较多的演剧场所,而且,许多商人兴建戏迷票社,创办戏班,培养戏曲名角,推动当地戏曲活动的繁荣发展。本文所搜集的42座古戏台多为清代遗构。繁荣的商业活动,特殊的环境,不仅使其存在数量较多的演剧场所,也使其戏台类型呈现出多样性,有神庙戏台、寺庙戏台、庭院与祠堂戏台。在建筑形制方面有其一致性、风格统一的特点,戏台多为硬山顶、卷棚顶,灰脊筒瓦或灰脊板瓦覆布。一般为三面观,面阔三间且明间大于次间。檐柱多为圆木柱,少数为方形沙石柱,柱础多为鼓镜础与素平础。戏台由隔扇将其分为前后台,为了增强戏台内部光线,多在后台设置两个窗户,及在前台两侧设置八字墙,起到拢音作用。然而,随着戏曲文化的衰落、自然灾害、人为破坏等原因,古戏台的现存状况不容乐观,对其的研究与保护工作十分必要。本文将根据太谷县行政区域划分,对明星镇、范村镇、胡村镇、阳邑乡、北洸乡、侯城乡、小白乡、水秀乡、任村乡、白塔区、北城区、南城区六乡三镇三个城区的42座古戏台进行田野调查,采用文物与文献资料相结合的“二重证据法”,对戏台形制、碑刻史料、舞台题记等进行分析,对神灵信仰和赛社祭祀等活动作相应研究,系统地记录并整理太谷县现存古戏台。同时,将当地的演出活动、戏曲剧种放置在晋商文化的大背景下进行研究,以揭示出太谷县古戏台的真实状态及大致风貌,反映出当地的社会经济状况及风俗民情,以期为太谷县古戏台的保护与演剧活动的繁荣与发展尽一份绵薄之力,并为山西古戏台研究填补空缺。
张希彤[4]（2020）在《百年藏族电影发展史研究（1920-2020）》文中指出藏族电影的发展承载着藏族文化的衍变,同时也反作用于藏族文化,更是藏族文化的重要组成部分。作为宣传国家民族政策和意识形态的重要统战工具,藏族电影是时代印记,也是手段。研究藏族电影发展史,跟随光影画面多维度审视藏族民风和藏族人民思想的嬗变,通过人类学和史学等研究方法,探析不同阶段的创作特点和时代特征,为少数民族电影的进一步研究提供线索,吸引更多人关注藏族电影,从而促进藏族文化传承发扬。地处封闭高原的自然条件,赋予了西藏浓厚的神秘感。二十世纪初,热衷于远征探险的西方人将镜头伸向了这片陌生的大地,藏地便开启了被他者窥探的影像萌芽期,随着日寇的铁蹄踏进我国国土,强烈的民族团结愿望激起了国人的影像自觉。新中国成立后,更是需要以电影的方式来进行民族政策宣传,以此达到巩固政权的目的,同时也创下了藏族电影发展史上至今不可复制的辉煌。直至改革开放以来思想桎梏得到解禁,藏族电影便体现出更多民族文化言说的功能,使外界清晰的领略到藏族文化,为藏族语言、文字、艺术、风俗、习惯、传统、历史和宗教与外界搭建起直观的沟通桥梁。2005年藏族导演万玛才旦的出现,以内部叙事视角给藏族电影带来全新的发展方向,至此,藏族电影打破了以往由非藏族奇观化诉说的局面。与此同时,开放的创作环境使藏族电影呈现出百花齐放的面貌,藏族文化通过不同的角度与世界进行对话,一个日常的、真实的、多彩的藏族呈现在观众面前。神秘的民族特色在藏族电影百年的发展过程中逐步褪去标签,电影所表达的内涵不仅体现着藏族文化的变迁,更深刻反映着我们国家的发展变化。然而,藏族电影目前叫好不叫座的尴尬场面阻碍着藏族文化的输出,影响我国在世界的形象塑造,因此,根据藏族的历史背景、影像表征和文化特征,勾勒藏族电影发展史,正确认识其发展规律,提出对策,有助于藏族电影实现全球化发展。
王丽伟[5]（2019）在《近代东北民族民间音乐研究》文中指出有关中国民族民间音乐与文化的研究,已引起学界的关注,并取得一定的研究成果,但对东北民族民间音乐与文化的研究还十分薄弱。本文发挥笔者专业知识结构特长与地域文献资源的优势,运用历史学与音乐学等相关学科理论方法与视角,进行跨学科的研究与尝试,较系统、全面、深入地探究近代东北民族民间音乐文化,以利于东北区域社会文化史的研究。本论文内容如下:一、民族民间音乐文化与东北社会环境。主要阐述近代东北社会环境对东北边疆民族与民间音乐文化的影响,包括民族生存的自然生态环境、社会经济环境、社会文化环境,以及民族构成与分布,分析东北区域社会环境与民族民间音乐文化影响成因,以对近代东北区域民族民间音乐艺术形态及特征进行理论阐释,对主体内容加以客观把握。二、东北民族民间音乐的历史考察。运用长时段的研究方法,考察东北古代与东北近代民族民间音乐。有关东北古代民族民间音乐,即古代东北的肃慎、挹娄、勿吉音乐;渤海国的靺鞨民间音乐、宫廷音乐、及“渤海乐”在后世的流传;金代女真音乐、金代民间音乐。自清代以来,随着东北民族的发展,与各民族间的文化相互渗透、各民族杂居的地区风俗互染,形成了蒙古族草原音乐文化、满族的萨满音乐文化、朝鲜族的音乐文化等等,将东北独具特色的民族民间音乐呈现出来。三、东北民族民间音乐的种类。包括东北民族民间歌曲;东北民族民间歌舞音乐;东北说唱音乐（曲艺音乐）;宗教信仰与民族音乐:东北民族民间戏剧音乐（戏曲音乐）;东北民族民间器乐。阐释与分析各类东北民族民间音乐的内在艺术形式、音乐本源艺术特色、多元文化特徵,以及艺术中的意蕴之美、审美情趣与追求;通过列举个案,再现其旋律音乐中的“吟、柔”之美;通过对东北边疆民族与民间音乐丰富的内涵情感及客观性分析与描述,展现东北区域本土的音乐文化,在东北各民族社会生活中的不可割舍的情感与审美表达,以及思想与文化相互间的联系。四、东北民族民间音乐文化的艺术特征。较深入探究了东北民族民间音乐的地方性、共性与特殊性,世界历史性,以及东北民族民间音乐的艺术韵味。地方性,体现东北历史悠久,各民族间相互吸收融合文化的精华,形成地方特色的东北民歌、东北秧歌、东北二人转等民族民间音乐。共性或普遍性,即是指东北民族音乐艺术之“族性”与“个性”之诸多交叉圆圈之“叠合域”、审美意象之“共识区”、理想与进步的“大方向”。特殊性,是指东北民族民间音乐的多态性、多样性艺术,以及艺术的个性、艺术差异性。世界性,体现“跨界民族”俄罗斯、朝鲜等境外民间歌舞音乐文化的影响,形成中国俄罗斯族、朝鲜族音乐等艺术特色;日本以日本音乐为“介质”,将日本所接收的西方音乐传入中国。东北民族音乐之美独具特色,存在于乐音以及乐音的艺术组合之中。五、东北民族民间音乐与文化的交流与融合。汉族音乐与民间文化,满族音乐与萨满文化,重点考察萨满神歌的“音乐特征”和“文学特色”,萨满乐器的依姆钦、西沙、嚓拉器、托力、单鼓、同肯等;蒙古族音乐与游牧文化,经历了森林文化、草原文化、草原文化与农业文化并存三个时期的音乐文化。其分布形成为五个色彩区域。蒙古族民族音乐包括蒙族民歌、乐器与乐曲、民间歌舞、歌舞音乐等;朝鲜族音乐与农耕文化大致可分为三大类:宫廷音乐文化、民间音乐文化、宗教音乐文化。鄂伦春族、赫哲族音乐与渔猎文化,以民歌为主,大体分为“柬达仁”、“吕日格仁”、“萨满调”三类。通过历史“事实叙述和问题分析”,体现出东北各民族民间音乐与文化的融合、各民族民间音乐域内、域外之间交流关系,以及东北民族独特音乐风格与传统文化的包容性。六、东北民族民间音乐中非物质文化遗产的继承。东北民族民间音乐遗存——即诸多少数民族各类民间歌舞音乐、民歌说唱、民间民谣、戏曲剧种、民族史诗、民间曲艺及民间乐器等等,笔者将多次深入民族聚居地进行田野考察和走访调研。本研究论文选择东北区域音乐文化中,比较典型个案中的两类:东北地方性民间戏曲剧种——吉林农安黄龙戏、朝鲜族说唱艺术“盘索里”等民族文化艺术进行探究,希望在详实、客观的理论依据和史料文献基础上,能够再逐步将具有东北地域民族文化艺术特色之瑰宝,不断深入发掘、研究和整理,以此构建非物质文化遗产的传承,保护地方性剧种、曲种等传统民族民间音乐艺术之体系建设并加以保护和弘扬中国东北边疆民族与民间音乐文化。
刘枭[6]（2019）在《河北梆子小生田春鸟的声腔研究》文中研究表明河北梆子作为戏曲百花园中一簇艳丽夺目的艺术之花,国内最具影响力的五大剧种之一,国家级非物质文化遗产,是中华优秀传统文化的重要组成部分。但在其发展历程中,因女伶的大量出现,并占据主导地位,致使男演员被迫以假声（背工嗓）应付,失去男性特点,进而限制了生行当的发展,成为阻碍河北梆子声腔艺术生存、发展的弊端和劣势。反观河北梆子表演艺术家田春鸟先生利用科学的发声方法,形成独树一帜的真假混声演唱特色,引领了河北梆子小生声腔新的音色审美观念,被誉为“河北梆子权威小生”,国家级非物质文化遗产项目河北梆子代表性传承人,彻底扭转了这一劣势,为推动河北梆子发展做出了巨大的贡献。本文以河北梆子小生田春鸟的声腔研究为研究对象,从音乐专业的视角入手分四个部分,寻味田春鸟小生声腔的形成原因、背景、过程,探析声腔演绎中的风格特色,审美特征以及其现代化转型和贡献。经过深入分析和总结,从而引发河北梆子小生声腔发展与民族声乐之启示。第一部分,是河北梆子小生田春鸟的声腔研究溯源。主要从河北梆子历史沿革中的小生行当与小生声腔概述两个方面进行归纳梳理、论述。第二部分,对田春鸟的声腔形成背景、过程,风格特色,审美特征三个方面展开对田春鸟小生声腔的探析。第三部分,主要阐述了田春鸟的声腔对河北梆子发展的突出贡献,以及与时俱进的现代化转型。第四部分,是河北梆子小生声腔发展与民族声乐教学实践、研究的互相启示的论述。总之,河北梆子面临着小生行当人才稀缺,传承者后劲不足和高校教育与戏曲声腔研究脱轨等诸多现状,作为新时代的青年,我们应主动担负起传承重任。通过对田春鸟的声腔音乐性分析和详细阐释,为河北梆子小生演员的培养与训练提供规范、科学的指导工具和参考资料。自此,引起音乐、声乐、学术界对河北梆子的关注,展开河北梆子声腔发展与高校音乐、声乐专业理论与实践研究的长期对话,促成双向共同发展,从而为河北梆子的传承发展尽绵薄之力。作为笔者本人,则希望在研究过程中提升对戏曲声腔的研究与实践,为自身实现集戏曲声腔、民族、美声、通俗的综合型“声乐文化人”这一理想作以铺垫。
楼培琪[7]（2018）在《《七十二家房客》与上海近代都市文化研究》文中认为滑稽戏《七十二家房客》从上世纪五十年代末首演至今,已经跨越了整整一个甲子,它以生活化的舞台呈现和综合性的艺术聚焦,为我们寻找都市文化历史发展的脉络,提供了研究的灵感和思路。《七十二家房客》作为一个经典的都市文化剧,早已深入人心,其剧目名称成了市民日常生活的习惯语。《七十二家房客》虽然表现的是市民生活及其互相间错综复杂的人际关系,但它同时又全面真实地反映了近代上海城市以“三界四国”为特征的市政管理格局,以工商业、金融业和服务业、娱乐业为特征的城市经济格局,以及移民人数占城市人口 80%以上为特征的城市社会格局。正因为借助艺术手段把这些内容浓缩在一个独特的日常生活空间中,从而能够在舞台上呈现出近代上海城市特有的文化形态。本文以新马克思主义城市文化理论作为课题研究的理论依据,运用文献梳理、调查访谈和文本解读等研究方法,通过《七十二家房客》的戏剧叙事和舞台表演,将近代上海一条普通石库门弄堂底层民众日常生活中发生的一些鸡毛蒜皮的琐碎事件,作为近代上海的城市政治、城市经济、城市管理、城市社会和城市民俗等方面的观察对象。《七十二家房客》是小社区反映大社会、小事件反映大历史、小人物反映大群体的极度浓缩,戏剧符号化的舞台呈现为我们在一部经典戏曲表演剧目的文本体系内寻找城市历史和都市文化发展的脉络与痕迹提供研究的灵感和思路。本文分为绪论、正文和结论三部分,正文部分共五章。绪论部分主要论述课题研究的意义、研究的现状和研究的方法。正文第一章分别就《七十二家房客》由独脚戏向滑稽戏的文本衍变过程,舞台剧向电视剧的文本衍变过程,以及电影中近代广州和近代香港的叙事文本等进行了系统的梳理。第二章主要围绕近代上海艺术商业化的竞争与移民社会大众审美的关系,以及滑稽艺术对上海都市文艺的传承展开论述和研究,探讨的内容包括海上滑稽的形成与滑稽“三大家”、《七十二家房客》与大公滑稽剧团诸位名家、海上滑稽与海派艺术等三个方面。第三章通过对滑稽戏《七十二家房客》演绎的一系列小市民、小商贩、小弄堂、小社会、小事件、小冲突等舞台解读,探讨近代上海受商业意识引导的移民社会,如何展现都市文化中的崇商重利思想和遵契守约精神,并通过滑稽艺术作品灌输给以市民大众为代表的都市文化消费主体,普遍性地诱发了近代上海都市文化中趋利思想和契约精神等商业社会的价值观。第四章在对《七十二家房客》文本解读的基础上,展开对近代上海移民生存空间和性格特征的讨论,以及对近代上海移民语言的分析,进一步阐述滑稽艺术与近代上海移民社会之间内在的逻辑关系和彼此的影响因素。第五章通过对滑稽艺术舞台表演的观察和研究,探讨受到西方文化习俗、江南文化习俗和商业娱乐习俗影响的近代上海的都市民俗文化。结论部分认为《七十二家房客》反映的是近代上海移民群体在狭小逼仄的弄堂社会中“螺蛳壳里做道场”的日常生活场景,在舞台表演的社会化符号与社会空间的表演化符号之间传递着近代上海的都市文化密码。城市文化学者刘易斯·芒福德认为:一座城市就是一个人类社会的舞台。当这一广阔的舞台需要搬到剧场中来加以演绎时,能够选取某个特定的城市空间来把一个历史时期市民生活状况充分而又艺术地展现出来。承载着几代上海人都市情感和都市回忆的滑稽戏《七十二家房客》以异质同构的方式,从社会空间、舞台空间和艺术空间之间全面图解了近代上海的都市文化特征:五湖四海的移民主体孕育海纳百川的都市气魄、西风东渐的租界管理促显现代时尚的都市观念、迅速发展的商业经济诱发崇商重利的都市价值、中西杂糅的大众文艺催生兼容并蓄的都市审美。这也就决定着滑稽经典作品《七十二家房客》对于解读和剖析近代上海都市文化方面所具有的代表性意义。
郝佩林[8]（2018）在《苏州评弹与近代江南乡镇生活》文中进行了进一步梳理苏州评弹,包括评话和弹词,俗称大书和小书,孕育于江南独特的自然和人文环境中。南宋以降,民间说书逐渐萌发、成型,奏演于江南城乡社会。明代中期之后,江南乡镇勃兴,乡村工商业繁盛,商品经济活跃,文化和社会风气丕变,城乡娱乐需求骤增,为苏州评弹的成长提供了非常有利的条件。时至晚清,苏州评弹演艺渐臻成熟。清前期出现的光裕公所在太平天国乱后得以恢复,它以组织的力量整顿评弹行业,规范江南城乡演出秩序。20世纪20、30年代前后,江南乡镇评弹说唱呈现出一派繁荣景象,乡镇书场炽盛,艺人咸集,演出络绎不绝,普通民众以欣赏评弹为乐,苏州评弹由此逐渐融入了江南乡镇社会的日常生活。抗战爆发后,在沦陷区以及国民党政权统治末期的江南城乡,苏州评弹的演出或者畸形繁荣,或者乱象丛生,艰难存在。从近世以来江南乡镇评弹演出的演变脉络,不难看出,苏州评弹始终是江南乡村民众生活的重要组织部分。评弹艺人主要在乡镇茶馆展示才艺,是为茶馆书场。乡镇书场是江南文化生态的伴生物,以其经营及承演性质的不同而分为专营书场、兼营书场、混场子和临时书场等不同类型,满足了不同情况下的民众需求。乡镇民众多把乡镇茶馆作为获取资讯的平台、休闲娱乐的空间和社区政治的园地。其间相对稳定的客源、小本经营之道和经济实惠的消费水平,促成了茶馆与书场的结缘。由此,密布的水乡茶馆不仅为评弹展演提供了物化空间,也因为这种展演蔚成江南乡镇社会崇文重艺、知音谙吕的评弹民间生态。从空间格局考察,乡镇书场具有不同层次,评弹风尚浓郁、名家响档荟集的乡镇“老码头”联络成网,侧面反映了江南乡镇社会的文化发达程度,而在广阔的城乡,密布的水网、错落的乡镇和便捷的舟楫又十分有利于各层次书码头之间的紧密联系,在城乡之间不断传递着社会文化信息。在乡镇书场运作中,作为经营者,场东负责打理书场日常运作的各项业务。场东常常远赴苏州、上海等都市茶会礼聘说书先生;同时,场东努力妥善处理各方人脉关系,营造安稳的运营环境,训练手下堂倌,着力提升书场服务质量。场东与远道而来的评弹艺人关系复杂,或愉快合作,或互相抵牾,不一而足。凡此种种,在江南乡镇社会呈现出城乡交流的生动面相。另一方面,场东对书场设施的安排以及空间的布置,尤其是“状元台”、“戤壁客”等书场安排体现了特定的社会价值与象征意义。场东的书场运作在江南乡镇社会营造了多种社会角色沟通的社会空间,演绎出江南城乡交流的多样化方式。艺人是乡镇评弹演艺的主体与核心要素。在江南乡镇码头上,既有往来于城乡的响档名家,也有初试啼声的新手,更有长期驻留乡镇的码头老虎和乡村漂档。他们在演艺、谋生的同时,不断汲取地方性知识,将共同体生活元素化入说唱艺术,形成了独特的评弹民间技艺,亦底定了评弹艺术面向乡村的艺术旨趣。艺人在精进艺术的同时,也参与了地方生活。艺人们儒雅稳健的台风和感恩慕义的行谊在乡镇社会中型构出“先生”般的形象;书场内外,艺人与听客、地方威权等群体围绕艺术品鉴、演出秩序等方面展开互动、角逐;艺人同道之间结纳资助,敌档竞艺。活跃于乡码头上的诸种角色表演显现了江南城乡社会关系的鲜活态。最后,作为江南乡民日常休闲的听书,在娱乐乡民的同时,亦发挥着重要的社会功能。苏州评弹的展演节律深度嵌入了乡村日常生活之中,衍为水乡民众慢板化的生活样式。听书在一定程度上强化着乡村的社会纽带,艺人、听客之间交游唱和同时生成以听书为乐的听众共同体。更重要的是,评弹说唱不仅模铸乡民生活样式,而且陶冶着乡民的观念情趣。评弹说唱使江南乡民们在艺术审美中体悟着忠、孝、节、义的精英思想,沟通了大小传统两个思想境域。鉴于乡镇社会生活的传统性,部分民国知识精英致力于缩短文明城市与传统乡村之间的距离;江南乡镇评弹的近代改良正体现了这样的努力。本文重点关注的既非评弹的文学艺术特性,亦非单纯述说苏州评弹的近代演变过程,而是将其置于近代社会发展的脉络中,确认这一民间艺术形式的历史方位和社会功能。透过苏州评弹在江南乡镇社会中的实态运作,揭示其与江南乡民日常生活的关系;通过苏州评弹在江南城乡之间的流动,考察其在沟通江南城乡生活中的历史作用。惟其如此才能显示社会史的整体视野。
周婧[9]（2017）在《二十世纪九十年代后华语青春电影研究》文中研究说明青春电影作为中国当下电影产业的重要电影类型之一,其形成与发展的过程中,形成了青春电影相对稳定的类型范式。随着中国经济体制改革的不断深入,电影产业的不断演进,青春电影也逐渐从二十世纪九十年代的青春自省发展为以“青春怀旧”为叙事情怀,杂糅进爱情、都市、浪漫、喜剧、犯罪等元素的多元化电影类型。青春电影经历了半个多世纪的发展演变,成为中国观众喜闻乐见的电影类型之一,并透过私人化的“青春”这一历时性过程透视中国现代社会宏大的历史背景,将历史微缩于个人记忆中,创作出带有中国特色的青春电影。本文以青春电影为研究主体,梳理青春电影的发展历程,探讨青春电影在类型生产、类型叙事方面的特征,并进而从美学、文化角度解读青春电影的内涵与主旨,剖析青春电影的历史与现状,探讨青春电影这一电影类型形成的必然性与重要性。二十世纪九十年代后的青春电影,受到了学界的关注,引发了研究者对其类型形成的探索。青春电影主要指以青少年在成长过程中经历的精神困惑、生理及心理变化,以及青春主体在爱情、亲情、友情方面的情感经历,围绕其在人生观、价值观、爱情观形成过程中发生的种种事件为叙事内容和题材的电影。世界青春电影自电影产生之初发轫,经历了四个发展阶段,每个阶段都呈现出显着的类型特征:从青春影像的崛起到冷遇沉寂后的勃发,从个人化的经验投射到多元化的创作转向,经过百年的发展成为世界部分国家与地区的重要电影类型。华语青春电影从二十世纪三十年代开始,经历了理想主义青春时代后,到二十世纪九十年代走向成熟,并在二十一世纪后出现类型的转向,逐渐由小众化、自传式的青春记录走向大众化、商业娱乐化的青春狂欢。虽然青春元素在华语电影中早已有之,但以青春题材和故事作为主体叙事经历了一系列漫长的过程。二十世纪九十年代后的华语青春电影在类型叙事上形成了稳定的特征,在叙事母题方面,华语青春电影中以青春主体混乱的爱与迷失的性之间的冲突展现其在成长时期对爱与性的困惑;同时,对成人世界的向往与逃避使青春主体形成了既渴望成长获得成人资格又拒绝成长惧怕长大的内心迷茫;青春电影中也通过暴力与死亡展现青春世界的残酷与无序,在母题表达上表现出犹疑与矛盾的特征。在人物塑造方面,华语青春电影以青春主体、长者形象、“过客”形象三个群体构设人物图谱,青春主体的叛逆、迷茫与边缘化往往由“不在场”的母亲与“不称职”的父亲造成,家庭的破碎造成成长的歧路。教练、明星甚至偶遇的陌生人都可能成为青春主体的精神导师,引领青春主体走向成长。在影像叙事方面,以现实记录影像、残酷青春影像、浪漫怀旧影像、清新明丽影像演绎不同风格的青春电影,将青春世界以多重视角呈现于观众;在叙事结构方面,华语青春电影往往一反经典好莱坞叙事方式,运用反经典叙事、旅程式叙事、散文式叙事和回忆叙事的方式讲述青春故事,以呈现出青春里复杂而敏感的情感维度。华语青春电影通过空间生产建构地域文化身份,青春主体的家庭空间是破碎与复杂的,家庭的残缺与破败、父母亲人的缺席与出走透视出独特的时代症候;而校园空间往往意味着规则与束缚,成为青春主体企图逃离与越轨的场域;相对而言,公共空间恰成为其活动与生活的主场,尽管放纵与游荡其中的青春主体仍感到迷茫,无法得到最终的救赎;村镇与都市是青春主体主要的生存空间,逐渐世俗化的乡村已不再具有曾经的诗意,落后与破败成为青春主体的禁锢空间,都市与城镇的现代化使青春主体迷失其中,成为堕落与放纵的乐园。除此之外,火车、游轮、高楼、四合院成为地域文化身份的符码,以青春世界的镜中之像管窥自我的地域文化身份。从二十世纪九十年代开始至今,青春电影经历了从现实主义到现代主义再到后现代主义的美学追求。以青春为入口透视现实图景,以现实主义立场运用写实主义美学观念书写青春,青春故事背后演绎出的是对现实的强烈观照;同时,以青春为镜像通过青春主体的漂泊与“异化”表现出现代主义中对存在与价值的强烈追求。而进入二十一世纪后的青春电影,同样以青春的名义阐释了新时代青春消费主义的特征,并在影片中呈现出拼贴、碎片化、复制性以及对权威与意义的消解。“青春”不仅仅是人生中独特的成长阶段,同时,以青春为契机,表现出对现实世界的观照、对自我价值的追寻与叩问。随着时代的更迭,青春电影演绎出不同的美学色彩与思想内涵。作为以青少年群体为主要叙事对象的青春电影必然带有强烈的青年亚文化色彩,然而,华语青春电影为西方文化理论中的青年亚文化找到了本土化的表达路径,青春电影本身成为表达越轨者思想的有力武器,成为青年文化与主流意识形态的对抗阵地,尽管结果无可避免地被强大的消费文化收编,但以影像维度表达青年文化的表征,仍将居于边缘地位的青年亚文化拉入到大众视野,完成了对青年文化的本土化表述。同时,女性亚文化也在青春电影中以独特的表现方式呈现,关注青春时期女性自我的发现与建构,阐释青春女性在情感的坚守中完成心理与生理上的双重蜕变。华语青春电影在其漫长的发展中,形成了独特的美学意蕴、文化属性与电影类型特征,作为一种电影类型,在当下中国电影产业如火如荼的发展势头中,如何保持受众对其的新鲜度与认同感,如何在今后的发展中将商业性与艺术性和谐统一,如何在情感维度上形成深刻而持久的吸引力将成为华语青春电影未来将面对的问题。本文通过对青春电影深入而细致的研究,解读了青春电影类型形成的规律及其美学、文化属性。青春世界的绚烂与丰富,青春在每个人成长中的独特性决定了青春电影必将作为华语地区重要的电影类型持续发展下去,继续讲述不同时代的青春记忆。
苏杭[10]（2015）在《新时期上海外国戏剧演出情况研究（1977-1989）》文中进行了进一步梳理中国话剧自诞生之日起,便是建立在学习和借鉴外国优秀戏剧的基础之上。纵观百年历史,从辛亥革命到抗战时期,中国话剧的发展无法单独依靠自身而完成从古典形态向现代形态的转变。学习和借鉴外国戏剧成为中国话剧变革的自觉,贯穿于其发展的各个历史时期。而改革开放后的十年对中国而言是一个不可替代的关键转折期。作为中国话剧开场地的上海在这除旧迎新的时代,面对虚张声势的话剧复兴之势,明智地选择了从外国戏剧作品演出中汲取营养。本文在调查、梳理、归纳、分析文献和事实活动的基础上,着重研究新时期（1977-1989）上海人民艺术剧院、上海青年实验剧团及上海戏剧学院对外国戏剧的演出情况,从社会文化背景、演出剧目、驱动因素、影响等方面进行深入分析研究,总结其演出特点和历史经验,阐明其对中国话剧和东西方文化交流产生的重要影响。
二、刻苦的精神 精湛的表演——谈着名演员王颖的表演艺术（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、刻苦的精神 精湛的表演——谈着名演员王颖的表演艺术（论文提纲范文）
（1）新中国初期中央戏剧学院舞蹈发展研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 引言 |
| 第一节 论文研究背景 |
| 第二节 研究现状分析 |
| 第三节 研究方案 |
| 一、研究目标 |
| 二、研究内容 |
| 三、研究方法 |
| 四、本论文的特色与创新之处 |
| 第一章 “中戏”舞蹈发生之背景 |
| 第一节 舞蹈工作的全新地位 |
| 一、第一次中华全国文学艺术工作者代表大会的召开和中华全国舞蹈工作者协会的成立 |
| 二、《人民胜利万岁》大歌舞的光荣绽放 |
| 第二节 国家文艺体制的转型 |
| 第三节 “中戏”舞蹈团应运而生 |
| 第二章 “中戏”舞蹈团的成立及发展 |
| 第一节 “中戏”舞蹈团概况 |
| 第二节 办团方针及指导思想 |
| 一、培训与演出并重的办团方针 |
| 二、“一手伸向古代,一手伸向西洋”的指导思想 |
| 第三节 课程设置及创作理念 |
| 一、多元丰富的课程内容 |
| 二、延安文艺创作理念的继承与发展 |
| 第四节 主要创演作品及其影响 |
| 一、一部反映工农兵精神的赞歌——《建设祖国大秧歌》大歌舞 |
| 二、中国芭蕾本土化的初次探索——大型舞剧《和平鸽》 |
| 第五节 文艺整风学习运动与"中戏"舞蹈团的流变 |
| 一、文艺整风学习运动 |
| 二、“中戏”舞蹈团的流变 |
| 第三章 “中戏”舞运班、舞研班 |
| 第一节 舞运班成立之背景及其概况 |
| 一、舞运班成立之背景 |
| 二、舞运班概况 |
| 第二节 舞运班的教学和创作 |
| 一、教、学、做三合一的的方法 |
| 二、以“自然法则”为训练核心 |
| 三、深入工厂体验生活 |
| 第三节 舞研班成立之历史契机及其概况 |
| 一、抗美援朝的时代主题 |
| 二、舞研班概况 |
| 第四节 舞研班的教学与创作 |
| 一、“西为东用”的中心理念 |
| 二、“南方舞”的特色训练 |
| 三、以“行当”提取戏曲中的舞蹈 |
| 第四章 “中戏”舞蹈对新中国舞蹈事业的重要贡献 |
| 第一节 专业歌舞院团的探索与创建 |
| 一、探索与创建中央歌舞团 |
| 二、组建中央民族文工团(中央民族歌舞团) |
| 三、力援北京舞蹈学校的筹建 |
| 第二节 为时代创作丰富多彩的舞蹈作品 |
| 第三节 新舞蹈教育思想的实践与传播 |
| 第四节 崔承喜舞蹈艺术思想的继承发展 |
| 一、开创中国古典舞之道路 |
| 二、建立中国朝鲜族舞蹈训练体系 |
| 三、培养新中国舞蹈表演和创作人才 |
| 第五节 培养了新中国所需的舞蹈骨干 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 攻读学位期间取得的学术成果 |
| 致谢 |
（2）现代汉语必然类情态副词研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 选题缘起 |
| 1.2 研究对象和研究意义 |
| 1.3 理论基础和研究方法 |
| 1.3.1 理论基础 |
| 1.3.2 研究方法 |
| 1.4 研究现状 |
| 1.4.1 情态副词研究回顾 |
| 1.4.2 必然类情态副词研究回顾 |
| 1.5 语料来源 |
| 第二章 现代汉语必然类情态副词的性质与类别 |
| 2.1 必然类情态副词的性质 |
| 2.1.1 已有研究确定必然类情态副词性质的依据 |
| 2.1.2 本文确定必然类情态副词性质的依据 |
| 2.2 必然类情态副词的类别 |
| 2.2.1 已有研究的分类依据 |
| 2.2.2 本文对必然类情态副词的分类依据 |
| 2.3 小结 |
| 第三章 必然类情态副词“必”的语法功能 |
| 3.1 “必”的句法功能 |
| 3.1.1 “必”的句法位置 |
| 3.1.2 “必”与否定词的连用 |
| 3.1.3 “必”与他类副词的连用 |
| 3.1.3.1 “必”与程度副词的连用 |
| 3.1.3.2 “必”与范围副词的连用 |
| 3.1.3.3 “必”与关联副词的连用 |
| 3.1.3.4 “必”与时间副词的连用 |
| 3.1.3.5 “必”与频率副词的连用 |
| 3.1.3.6 “必”与其他情态副词的连用 |
| 3.1.4 “必”与动词的连用 |
| 3.1.4.1 “必”与情态动词的连用 |
| 3.1.4.2 “必”与动作性动词的连用 |
| 3.1.4.3 “必”与认知动词的连用 |
| 3.1.5 “必”与形容词的连用 |
| 3.1.6 “必”与句末语气词的共现 |
| 3.2 “必”的语义功能 |
| 3.2.1 “必”的词典释义 |
| 3.2.2 “必”的语义活跃因子 |
| 3.2.3 “必”的古今词义对比 |
| 3.2.4 “必”的语义指向 |
| 3.3 “必”的语用功能 |
| 3.3.1 “必”与句类 |
| 3.3.2 “必”与口气 |
| 3.3.3 “必”与句态 |
| 3.3.4 “必”与语体 |
| 3.3.5 “必”与“体” |
| 3.3.6 “必”与句子的背景信息和焦点信息 |
| 3.4 小结 |
| 第四章 必然类情态副词“必定”的语法功能 |
| 4.1 “必定”的句法功能 |
| 4.1.1 “必定”的句法位置 |
| 4.1.2 “必定”与否定词的连用 |
| 4.1.3 “必定”与他类副词的连用 |
| 4.1.3.1 “必定”与程度副词的连用 |
| 4.1.3.2 “必定”与范围副词的连用 |
| 4.1.3.3 “必定”与关联副词的连用 |
| 4.1.3.4 “必定”与时间副词的连用 |
| 4.1.3.5 “必定”与频率副词的连用 |
| 4.1.3.6 “必定”与其他情态副词的连用 |
| 4.1.4 “必定”与动词的连用 |
| 4.1.4.1 “必定”与情态动词的连用 |
| 4.1.4.2 “必定”与动作性动词的连用 |
| 4.1.4.3 “必定”与认知动词的连用 |
| 4.1.5 “必定”与形容词的连用 |
| 4.1.6 “必定”与句末语气词的共现 |
| 4.2 “必定”的语义功能 |
| 4.2.1 “必定”的词典释义 |
| 4.2.2 “必定”的语义活跃因子 |
| 4.2.3 “必定”的语义指向 |
| 4.3 “必定”的语用功能 |
| 4.3.1 “必定”与句类 |
| 4.3.2 “必定”与口气 |
| 4.3.3 “必定”与句态 |
| 4.3.4 “必定”与语体 |
| 4.3.5 “必定”与“体” |
| 4.3.6 “必定”与句子的背景信息和焦点信息 |
| 4.4 “必定”与“必”的语法功能对比 |
| 4.5 小结 |
| 第五章 必然类情态副词“必然”的语法功能 |
| 5.1 “必然”的句法功能 |
| 5.1.1 “必然”的句法位置 |
| 5.1.2 “必然”与否定词的连用 |
| 5.1.3 “必然”与他类副词的连用 |
| 5.1.3.1 “必然”与程度副词的连用 |
| 5.1.3.2 “必然”与范围副词的连用 |
| 5.1.3.3 “必然”与关联副词的连用 |
| 5.1.3.4 “必然”与时间副词的连用 |
| 5.1.3.5 “必然”与频率副词的连用 |
| 5.1.3.6 “必然”与其他情态副词的连用 |
| 5.1.4 “必然”与动词的连用 |
| 5.1.4.1 “必然”与情态动词的连用 |
| 5.1.4.2 “必然”与动作性动词的连用 |
| 5.1.4.3 “必然”与认知动词的连用 |
| 5.1.5 “必然”与形容词的连用 |
| 5.1.6 “必然”与句末语气词的共现 |
| 5.2 “必然”的语义功能 |
| 5.2.1 “必然”的词典释义 |
| 5.2.2 “必然”的语义活跃因子 |
| 5.2.3 “必然”的语义指向 |
| 5.2.3.1 与认知类谓宾动词 |
| 5.2.3.2 与特殊格式共现 |
| 5.3 “必然”的语用功能 |
| 5.3.1 “必然”与句类 |
| 5.3.2 “必然”与口气 |
| 5.3.3 “必然”与句态 |
| 5.3.4 “必然”与语体 |
| 5.3.5 “必然”与“体” |
| 5.3.6 “必然”与句子的背景信息和焦点信息 |
| 5.4 “必然”、“必定”、“必”的语法功能对比 |
| 5.5 小结 |
| 第六章 必然类情态副词“势必”的语法功能 |
| 6.1 “势必“的句法功能 |
| 6.1.1 “势必”的句法位置 |
| 6.1.2 “势必”与否定词的连用 |
| 6.1.3 “势必”与他类副词的连用 |
| 6.1.3.1 “势必”与程度副词的连用 |
| 6.1.3.2 “势必”与范围副词的连用 |
| 6.1.3.3 “势必”与关联副词的连用 |
| 6.1.3.4 “势必”与时间副词的连用 |
| 6.1.3.5 “势必”与频率副词的连用 |
| 6.1.3.6 “势必”与其他情态副词的连用 |
| 6.1.4 “势必”与动词的连用 |
| 6.1.4.1 “势必”与情态动词的连用 |
| 6.1.4.2 “势必”与动作性动词的连用 |
| 6.1.4.3 “势必”与认知动词的连用 |
| 6.1.5 “势必”与形容词的连用 |
| 6.1.6 “势必”与句末语气词的共现 |
| 6.2 “势必”的语义功能 |
| 6.2.1 “势必”的词典释义 |
| 6.2.2 “势必”的语义活跃因子 |
| 6.2.3 “势必”的语义指向 |
| 6.3 “势必”的语用功能 |
| 6.3.1 “势必”与句类 |
| 6.3.2 “势必”与口气 |
| 6.3.3 “势必”与句态 |
| 6.3.4 “势必”与语体 |
| 6.3.5 “势必”与“体” |
| 6.3.6 “势必”与句子的背景信息和焦点信息 |
| 6.4 “势必”、“必然”、“必定”、“必”的语法功能对比 |
| 6.5 小结 |
| 第七章 必然类情态副词“必将”的语法功能 |
| 7.1 “必将”的句法功能 |
| 7.1.1 “必将”的句法位置 |
| 7.1.2 “必将”与否定词的连用 |
| 7.1.3 “必将”与他类副词的连用 |
| 7.1.3.1 “必将”与程度副词的连用 |
| 7.1.3.2 “必将”与范围副词的连用 |
| 7.1.3.3 “必将”与关联副词的连用 |
| 7.1.3.4 “必将”与时间副词的连用 |
| 7.1.3.5 “必将”与频率副词的连用 |
| 7.1.3.6 “必将”与其他情态副词的连用 |
| 7.1.4 “必将”与动词的连用 |
| 7.1.4.1 “必将”与情态动词的连用 |
| 7.1.4.2 “必将”与动作性动词的连用 |
| 7.1.4.3 “必将”与认知动词的连用 |
| 7.1.5 “必将”与形容词的连用 |
| 7.1.6 “必将”与句末语气词的共现 |
| 7.2 “必将”的语义功能 |
| 7.2.1 “必将”的词典释义 |
| 7.2.2 “必将”的语义活跃因子 |
| 7.2.3 “必将”的语义指向 |
| 7.3 “必将”的语用功能 |
| 7.3.1 “必将”与句类 |
| 7.3.2 “必将”与口气 |
| 7.3.3 “必将”与句态 |
| 7.3.4 “必将”与语体 |
| 7.3.5 “必将”与“体” |
| 7.3.6 “必将”与句子的背景信息和焦点信息 |
| 7.4 “势必”、“必然”、“必将”的语法功能对比 |
| 7.4.1 “势必”、“必然”、“必将”与情态动词搭配时的语义指向对比 |
| 7.4.2 正负向语境对“势必”、“必然”、“必将”的语用选择对比 |
| 7.5 小结 |
| 第八章 结语 |
| 8.1 内容回顾 |
| 8.2 创新之处 |
| 8.3 不足之处 |
| 参考文献 |
| 附录A 各家虚词词典对必然类情态副词的收录情况表 |
| 附录B 第一套问卷《语境的正负向程度判断》 |
| 附录C 第二套问卷《必然类情态副词选择》 |
| 作者简介及攻博期间科研成果 |
| 后记 |
（3）太谷县古戏台调查与研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、研究缘起 |
| 二、研究综述 |
| 三、研究思路和方法 |
| 第一章 太谷县历史地理与人文宗教 |
| 第一节 太谷县历史地理 |
| 第二节 太谷县人文宗教 |
| 第二章 侯城乡古戏台 |
| 第一节 马定夫村胡爷庙戏台 |
| 第二节 东庄村三官庙戏台 |
| 第三节 新五科村三官庙戏台 |
| 第四节 研泥村老爷庙戏台 |
| 第五节 沟子村三官庙戏台 |
| 第六节 大峪坪村龙王庙戏台 |
| 第七节 里修村关帝庙戏台 |
| 第八节 胡家庄关帝庙戏台 |
| 第九节 胡家坪村石庙戏台 |
| 第三章 北洸乡古戏台 |
| 第一节 后产村关帝庙戏台 |
| 第二节 中咸阳村圣果寺戏台 |
| 第三节 南咸阳村三官庙戏台 |
| 第四节 西山底村关帝庙戏台 |
| 第五节 曹家大院戏台 |
| 第四章 阳邑乡古戏台 |
| 第一节 石家庄村三官庙戏台 |
| 第二节 阳邑村净信寺戏台 |
| 第三节 北杏林村关帝庙戏台 |
| 第四节 新村妙觉寺戏台 |
| 第五章 小白乡古戏台 |
| 第一节 西炉村关帝庙戏台 |
| 第二节 白燕村关帝庙戏台 |
| 第三节 东里村李靖庙戏台 |
| 第六章 白塔区与明星镇古戏台 |
| 第一节 无边寺戏台 |
| 第二节 孔家大院戏台 |
| 第三节 朱家堡村关帝庙戏台 |
| 第七章 水秀乡古戏台 |
| 第一节 东怀远村关帝庙戏台 |
| 第二节 白村关帝庙戏台 |
| 第三节 大王堡村文昌祠戏台 |
| 第四节 武家堡村关帝庙戏台 |
| 第八章 范村镇古戏台 |
| 第一节 西仉村三官庙戏台 |
| 第二节 上安村关帝庙戏台 |
| 第三节 石亩村三官庙戏台 |
| 第四节 后庄村关帝庙戏台 |
| 第五节 沿寨村龙王庙戏台 |
| 第六节 下寨村三官庙戏台 |
| 第七节 王公村真武庙过街戏台 |
| 第八节 田受沟村关帝庙戏台 |
| 第九节 南窑村三官庙戏台 |
| 第十节 北田受村奶奶庙戏台 |
| 第十一节 圆智寺戏台 |
| 第九章 胡村镇与任村乡古戏台 |
| 第一节 西吾村关帝庙过街戏台 |
| 第二节 王思村关帝庙戏台 |
| 第三节 任村贾家祠堂“至诚宫”剧场 |
| 第十章 太谷县古戏台的建筑形制与演剧活动 |
| 第一节 太谷县古戏台的建筑形制 |
| 第二节 太谷县戏曲演出活动 |
| 第三节 太谷商人与祁太秧歌 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录一 |
| 附录二 |
| 在学期间的研究成果 |
| 致谢 |
（4）百年藏族电影发展史研究（1920-2020）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、研究对象和研究范围 |
| (一)研究对象 |
| (二)研究范围 |
| 二、研究意义和背景 |
| (一)研究意义 |
| (二)研究背景 |
| 三、研究文献综述 |
| (一)少数民族电影相关着作及文献研究 |
| (二)藏族电影个案分析研究 |
| (三)藏族电影中呈现的各类学科文化研究 |
| (四)藏族纪录电影研究 |
| (五)西藏电影研究 |
| 四、研究方法 |
| (一)影视人类学方法 |
| (二)内容分析法 |
| (三)史学研究法 |
| (四)比较研究法 |
| 第一章 猎奇与探索:藏族电影诞生萌芽期(1949年之前) |
| 一、好奇的西方眼睛 |
| (一)西方为远征而来:发现与探索 |
| (二)带着浪漫的幻想:闯入与窥探 |
| (三)寻找神秘乌托邦:探索最高峰 |
| 二、“他者”的身份诉说 |
| (一)藏地被想象的命运 |
| (二)外因推动重塑藏地 |
| (三)入侵者被西藏征服 |
| 三、民族视觉的苏醒 |
| (一)动荡唤醒民族危机 |
| (二)国人尝试纪录藏地 |
| (三)政府呼吁民族团结 |
| 第二章 建构意识形态:十七年的辉煌和经典(1949—1966年) |
| 一、构建国家主流意识形态 |
| (一)电影列入行政规划 |
| (二)题材表现时代特色 |
| (三)宣扬国家民族政策 |
| 二、风格化叙事模式的形成 |
| (一)平衡艺术与政宣 |
| (二)故事模式见端倪 |
| (三)表现元素多样化 |
| 三、经典记忆中压抑的疼痛 |
| (一)几经锤炼的剧本 |
| (二)严谨的艺术切磋 |
| (三)含蓄微妙的叙事 |
| 第三章 民族化叙事:改革开放后跨越转型(1978—2004年) |
| 一、民族文化的艺术表达 |
| (一)十七年创作的延续 |
| (二)思想桎梏逐渐解禁 |
| (三)触摸宗教信仰文化 |
| 二、电影商业化之初体验 |
| (一)体制遭遇变革 |
| (二)英雄模范旋律 |
| (三)尝试多样题材 |
| 三、抒发与扞卫家国情怀 |
| (一)二元文化的搏击 |
| (二)女性情感的关照 |
| (三)生命禁区的搏斗 |
| 第四章 内视原生态:藏族导演掀起新浪花(2005—2020年) |
| 一、跨视域还魂民族精神 |
| (一)内视角叙述藏地 |
| (二)“新浪潮”的煽动者 |
| (三)“新浪潮”的后起者 |
| 二、藏语电影的开枝散叶 |
| (一)藏语电影的概念 |
| (二)藏语电影的发展 |
| (三)艺术风格的变化 |
| 三、逃离世俗的心灵洗礼 |
| (一)藏族文化符号的呈现 |
| (二)风格类型进一步拓展 |
| (三)市场催生的奇观火花 |
| 第五章 电影精品化:积极探索向全球发展 |
| 一、挖掘共性张扬自我 |
| (一)注入普世观念 |
| (二)领略内在精髓 |
| (三)抒写藏族灵魂 |
| 二、呼唤经济效益回归 |
| (一)制造品牌效应 |
| (二)培养电影人才 |
| (三)研究市场分众 |
| 三、放眼全球走向世界 |
| (一)明确电影类型 |
| (二)国家层面助力 |
| (三)打造电影精品 |
| 结语 |
| 主要参考文献 |
| 一、着作文献 |
| 二、期刊文献 |
| 三、报纸文献 |
| 四、视听文献 |
| 附录 :藏族电影创作年表 |
| 致谢 |
（5）近代东北民族民间音乐研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘起与意义 |
| 二、研究现状 |
| 三、资料的收集 |
| 四、论文创新与不足 |
| 第一章 民族民间音乐文化与东北的社会环境 |
| 一、东北民族生存的自然生态环境 |
| 二、东北民族生存的经济环境 |
| 三、东北民族民间音乐的社会文化环境 |
| 四、东北民族的构成与分布 |
| 第二章 东北民族民间音乐的历史回顾 |
| 一、东北古代民族民间音乐 |
| 二、东北近代边疆民族与民间音乐 |
| 第三章 东北民族民间音乐的种类 |
| 一、东北民族民间歌曲 |
| 二、东北民族民间歌舞音乐 |
| 三、说唱音乐(曲艺音乐) |
| 四、东北民族民间器乐 |
| 五、东北民间戏剧音乐(戏曲音乐) |
| 六、宗教信仰与民族音乐 |
| 第四章 东北民族民间音乐文化民族性的艺术特征 |
| 一、东北民族民间音乐的地方性 |
| 二、东北民族民间音乐的共性与特殊性 |
| 三、东北民族民间音乐的国际性 |
| 四、东北民族民间音乐的艺术韵味 |
| 第五章 东北民族民间音乐与文化的交流与融合 |
| 一、汉族、朝鲜族音乐与农耕文化 |
| 二、满族音乐与萨满文化 |
| 三、蒙古族音乐与草原游牧文化 |
| 四、朝鲜族音乐与农耕文化 |
| 五、鄂伦春族、赫哲族音乐与渔猎文化 |
| 第六章 东北民族民间音乐中非物质文化遗产的继承 |
| 一、东北民族民间音乐与文化传承 |
| 二、东北地方性剧种黄龙戏 |
| 三、朝鲜族说唱艺术“盘索里” |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 作者简介及科研成果 |
| 后记 |
（6）河北梆子小生田春鸟的声腔研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 一、研究内容及意义 |
| 二、研究现状及方法 |
| 第一章 河北梆子小生田春鸟的声腔研究溯源 |
| 第一节 河北梆子历史沿革中的小生行当 |
| 一、河北梆子的形成与兴起 |
| 三、河北梆子的衰落与复兴 |
| 四、河北梆子行当简介 |
| 第二节 河北梆子小生声腔概述 |
| 一、河北梆子小生声腔特点 |
| 二、河北梆子小生声腔代表人物梳理 |
| 三、河北梆子男声声腔改革 |
| 第二章 河北梆子小生田春鸟的声腔探析 |
| 第一节 田春鸟的声腔形成 |
| 一、田春鸟的声腔形成人文背景 |
| 二、田春鸟的声腔形成三个时期 |
| 三、田春鸟的声腔代表剧目 |
| 第二节 田春鸟的声腔风格特色 |
| 一、叹为观止的宽广音域 |
| 二、细致入微的吐字发声 |
| 三、精妙绝伦的真假混声唱法 |
| 四、丰富多彩的演唱方法及润腔风格 |
| 第三节 田春鸟的声腔审美特征 |
| 一、新颖 |
| 二、明亮 |
| 三、潇洒 |
| 四、细腻 |
| 五、真挚 |
| 第三章 河北梆子小生田春鸟的声腔贡献及现代化转型 |
| 第一节 田春鸟的声腔艺术对河北梆子的贡献 |
| 一、田春鸟的声腔真假混声唱法贡献 |
| 二、田春鸟的声腔发展创新贡献 |
| 三、田派小生声腔艺术基本形成 |
| 第二节 田春鸟的声腔现代化转型 |
| 一、节奏转型演变 |
| 二、吐字发音转型演变 |
| 三、调性转型演变 |
| 第四章 河北梆子小生田春鸟的声腔与民族声乐启示 |
| 第一节 对民族声乐启示 |
| 第二节 对河北梆子小生声腔发展启示 |
| 一、河北梆子小生声腔发展现状 |
| 二、发挥地方高校的传承保护作用 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 后记 |
| 攻读学位期间科研成果 |
（7）《七十二家房客》与上海近代都市文化研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 1. 研究的意义 |
| 2. 研究的现状 |
| 3. 研究的方法 |
| 第一章 《七十二家房客》文本的叙事与流变 |
| 1.1 从独脚戏到滑稽戏的《七十二家房客》 |
| 1.1.1 独脚戏《七十二家房客》 |
| 1.1.2 滑稽戏《七十二家房客》 |
| 1.2 时代叙事与《七十二家房客》 |
| 1.2.1 舞台剧《七十二家房客》 |
| 1.2.2 电视剧《七十二家房客》 |
| 1.3 地域叙事与《七十二家房客》 |
| 1.3.1 近代广州与《七十二家房客》 |
| 1.3.2 近代香港与《七十二家房客》 |
| 1.4 本章小结 |
| 第二章 《七十二家房客》与近代海派都市艺术 |
| 2.1 海上滑稽的形成与滑稽“三大家” |
| 2.1.1 海上滑稽的形成 |
| 2.1.1.1 文明戏对滑稽戏产生的影响 |
| 2.1.1.2 小热昏对独脚戏产生的影响 |
| 2.1.1.3 苏滩与隔壁戏对滑稽的影响 |
| 2.1.1.4 各地戏曲样式对滑稽的影响 |
| 2.1.2 海上滑稽“三大家” |
| 2.1.2.1 老牌滑稽王无能 |
| 2.1.2.2 社会滑稽江笑笑 |
| 2.1.2.3 潮流滑稽刘春山 |
| 2.2 《七十二家房客》与大公滑稽剧团诸位名家 |
| 2.2.1 杨华生与海上“杨派滑稽” |
| 2.2.1.1 “杨派滑稽”表演风格与人物性格的完美融合 |
| 2.2.1.2 “杨派滑稽”舞台表演与舞台环境的完美融合 |
| 2.2.1.3 “杨派滑稽”说表艺术与演唱艺术的完美融合 |
| 2.2.2 张樵侬与海上“呆派滑稽” |
| 2.2.2.1 “呆派滑稽”憨中带噱、呆中藏睿的表演艺术 |
| 2.2.2.2 “呆派滑稽”快而不乱、慢而不断的说表艺术 |
| 2.2.2.3 “呆派滑稽”熨帖契合、滴水不漏的衬托艺术 |
| 2.2.3 笑嘻嘻与海上“阙派滑稽” |
| 2.2.3.1 “阙派滑稽”源于注重生活观察的人物塑造 |
| 2.2.3.2 “阙派滑稽”源于注重舞台积累的角色创造 |
| 2.2.3.3 “阙派滑稽”源于注重艺术体验的表演创新 |
| 2.2.4 海派“女滑稽”绿杨的表演艺术 |
| 2.2.4.1 “女滑稽”能泼辣能妩媚的个性表演 |
| 2.2.4.2 “女滑稽”善说表善演唱的艺术创造 |
| 2.2.4.3 “女滑稽”抓人物抓性格的角色塑造 |
| 2.3 海上滑稽与海派艺术 |
| 2.3.1 滑稽艺术的表演特色 |
| 2.3.1.1 滑稽表演中“说”的艺术 |
| 2.3.1.2 滑稽表演中“学”的趣味 |
| 2.3.1.3 滑稽表演中“演”的魅力 |
| 2.3.1.4 滑稽表演中“唱”的韵味 |
| 2.3.2 滑稽与海派艺术的传承发展 |
| 2.3.2.1 滑稽与海派艺术的开放性特征 |
| 2.3.2.2 滑稽与海派艺术的商业性特征 |
| 2.3.2.3 滑稽与海派艺术的杂糅性特征 |
| 2.3.2.4 滑稽与海派艺术的通俗性特征 |
| 2.4 本章小结 |
| 第三章 《七十二家房客》与近代上海商业社会 |
| 3.1 滑稽艺术与近代上海崇商重利的社会特征 |
| 3.1.1 游乐场馆对近代上海社会的影响 |
| 3.1.2 商业电台对近代上海社会的影响 |
| 3.1.3 四大公司对近代上海社会的影响 |
| 3.2 《七十二家房客》与近代上海的社会经济 |
| 3.2.1 日益贬值的城市货币 |
| 3.2.2 不断飞涨的城市物价 |
| 3.2.3 房租暴涨与二房东形象 |
| 3.3 《七十二家房客》与近代上海的社会权力 |
| 3.3.1 “三六九”与近代上海的城市治理 |
| 3.3.2 “救火会”与近代上海的城市消防 |
| 3.3.3 “白相人”与近代上海的黑社会 |
| 3.4 本章小结 |
| 第四章 《七十二家房客》与近代上海城市移民 |
| 4.1 近代上海城市移民的生存空间 |
| 4.1.1 狭小逼仄的居住空间 |
| 4.1.2 肮脏龌龊的生活空间 |
| 4.1.3 人性冷暖的情感空间 |
| 4.2 近代上海城市移民的性格特征 |
| 4.2.1 上海滩头脑灵活、随机应变的“老懂经” |
| 4.2.2 上海滩追逐时尚、有点腔调的“老克勒” |
| 4.2.3 上海滩善良正直、古道热肠的“老邻舍” |
| 4.2.4 上海滩明辨是非、机智幽默的“老娘舅” |
| 4.2.5 上海滩精于算计、善于钻营的“老刮菜” |
| 4.3 近代上海城市移民的语言分析 |
| 4.3.1 上海方言中的南腔北调 |
| 4.3.2 上海方言中的民间俗语 |
| 4.3.3 上海方言中的行业切口 |
| 4.3.4 上海方言中的洋泾浜语言 |
| 4.4 本章小结 |
| 第五章 《七十二家房客》与近代上海都市风俗 |
| 5.1 滑稽艺术与近代上海中西合璧的民俗特征 |
| 5.1.1 亦中亦西的都市文化理念 |
| 5.1.2 西风东渐的都市管理体系 |
| 5.1.3 中西交杂的都市日常生活 |
| 5.2 滑稽艺术与近代上海江南情韵的民俗特征 |
| 5.2.1 滑稽表演中的弄堂百业 |
| 5.2.2 滑稽舞台上的弄堂百景 |
| 5.2.3 滑稽叙事里的弄堂百象 |
| 5.3 滑稽艺术与近代上海移民主体的民俗特征 |
| 5.3.1 名媛绅士时尚摩登的舞台呈现 |
| 5.3.2 饮食男女五味杂陈的滑稽表演 |
| 5.3.3 黄包车夫车轮飞滚的场景再现 |
| 5.4 本章小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 1. 研究专着 |
| 2. 研究论文 |
| 3. 学位论文 |
| 附录 |
| 1. 姚周“双字辈”弟子、着名滑稽表演艺术家童双春访谈录 |
| 2. 着名戏曲理论家、评论家、戏曲编剧徐维新访谈录 |
| 3. 姚周及其“双字辈”弟子与《七十二家房客》 |
| 4. 海派“小滑稽”王汝刚与《七十二家房客》 |
| 5. 滑稽戏《七十二家房客》剧情分析表 |
| 6. 滑稽戏《七十二家房客》人物分析表 |
| 7. 根据大公滑稽剧团演出资料整理的滑稽戏《七十二家房客》剧本 |
| 致谢 |
（8）苏州评弹与近代江南乡镇生活（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、研究缘起 |
| 二、相关概念界定 |
| 三、学术史回顾 |
| 四、研究思路与基本框架 |
| 五、创新与不足 |
| 第一章 江南乡镇评弹的历史演变 |
| 第一节 明清评弹的乡村成长 |
| 一、苏州评弹的乡村起源 |
| 二、明清市镇勃兴与评弹成长 |
| 三、晚晴评弹行业规范的确立 |
| 四、明清时期评弹流播特点 |
| 第二节 民国前期乡镇评弹的繁盛 |
| 一、乡镇书场炽盛 |
| 二、艺人咸集乡镇 |
| 第三节 民国中后期乡镇评弹演艺衰像 |
| 一、沦陷时期乡镇评弹的畸形存在 |
| 二、民国末期乡镇评弹的艰难维持 |
| 第二章 书场：乡镇社会公众空间 |
| 第一节 江南文化生态中的茶馆书场 |
| 一、茶馆：公众空间之节点 |
| 二、茶馆与书场的结缘 |
| 三、评弹的民间社会生态 |
| 第二节 乡镇书场的类型 |
| 一、专营书场 |
| 二、兼营性书场 |
| 三、混场子和临时书场 |
| 第三节 乡镇书场的空间格局 |
| 一、乡镇“老码头” |
| 二、乡码头网络 |
| 第三章 乡镇场东的经营策略 |
| 第一节 场东的运作 |
| 一、书场环境的营造 |
| 二、艺人延聘与利益分配 |
| 三、“龙园”标准：梅李场东瞿老四的经营 |
| 第二节 场东经营的社会性表达 |
| 一、书场陈设的社会性 |
| 二、“状元台”的象征意义 |
| 三、“戤壁客”的社会价值 |
| 第三节 场东与艺人的关系 |
| 一、场东与艺人的合作 |
| 二、场东与艺人的抵牾 |
| 第四章 评弹艺人的乡镇演艺生涯 |
| 第一节 艺人的乡野生存 |
| 一、艺人群体的生活状态 |
| 二、乡镇艺人的身份表达 |
| 第二节 曲艺的乡村取向 |
| 一、地方性知识 |
| 二、共同体生活的参与 |
| 三、独特的民间技艺 |
| 第三节 同埠艺人的关系模式 |
| 一、同道之结纳 |
| 二、乡码头上的敌档 |
| 第四节 往来于江南城乡 |
| 一、新手试艺乡码头 |
| 二、名家响档出码头 |
| 三、“码头老虎”与乡镇漂档 |
| 四、会书与乡村书艺 |
| 第五节 艺人与地方社会的关系 |
| 一、书台上下的艺术品鉴 |
| 二、艺人与地方威权角力 |
| 第五章 乡镇评弹展演的社会功能 |
| 第一节 听书与乡民休闲 |
| 一、听书与休闲节律 |
| 二、作为休闲方式的听书 |
| 第二节 听书与乡民交往 |
| 一、乡村听众共同体 |
| 二、听书与日常交往方式 |
| 第三节 乡镇评弹与日常教化 |
| 一、别样的“非现代性”体悟 |
| 二、民间艺术的观念陶冶 |
| 三、融入共同体的艺术感知 |
| 四、说书改良与乡民教化 |
| 余论：民间艺术与近代江南城乡生活 |
| 参考文献 |
| 附录：评弹专用术语集释 |
| 攻读学位期间发表的科研成果 |
| 致谢 |
（9）二十世纪九十年代后华语青春电影研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、本论文研究价值与意义 |
| 二、本课题的研究现状 |
| 三、主要研究思路与方法 |
| 四、概念界定 |
| 1、作为一种电影类型的青春电影 |
| 2、青春电影与青年电影 |
| 3、青春电影与励志电影 |
| 4、青春电影与成长电影 |
| 5、青春电影概念辨析 |
| 第一章 青春电影的发展历程 |
| 第一节 世界青春电影的发展历程 |
| 一、青春电影的发轫:青春影像的崛起(1900——1933) |
| 二、青春电影的回归:冷遇沉寂后的勃发(1934——1970) |
| 三、青春电影的发展:个人化经验的投射(1971-1990) |
| 四、青春电影的成熟:多元表述的转向(1990至今) |
| 第二节 华语青春电影的类型生产 |
| 一、类型萌芽:历史洪流下的青春表述(1930年代——1940年代) |
| 二、类型发展:理想主义青春时代(1950年代——1980年代) |
| 三、类型成熟(1990年代):困惑与反抗 |
| 四、类型转向(21世纪后):怀旧与狂欢 |
| 第二章 华语青春电影的类型叙事 |
| 第一节 华语青春电影的叙事母题 |
| 一、混乱的爱与迷失的性 |
| 二、渴求成长与拒绝成长 |
| 三、青春暴力与死亡仪式 |
| 第二节 华语青春电影中的人物形象 |
| 一、青春成长中的主体形象 |
| 二、青春世界中的长者形象 |
| 三、青春成长路上的“过客”群像 |
| 第三节 华语青春电影的影像叙事 |
| 一、青春中的现实记录式影像 |
| 二、暴力下的残酷青春影像 |
| 三、创伤里的浪漫怀旧影像 |
| 四、青葱岁月里的“小清新” |
| 第四节 华语青春电影的类型叙事模式 |
| 一、华语青春的反经典叙事模式 |
| 二、成长中的旅程式叙事模式 |
| 三、淡化离合的散文式叙事 |
| 四、多视角下的回忆叙事 |
| 第三章 华语青春电影的空间生产及地域文化身份 |
| 第一节 华语青春电影的空间生产 |
| 一、家庭空间——残缺与出走 |
| 二、校园空间——压抑与越轨 |
| 三、公共空间——游荡与流浪 |
| 四、生存空间——村镇与都市 |
| 第二节 华语青春电影的地域文化身份建构 |
| 一、个人化青春记忆的景观意象 |
| 二、群体性青春怀旧的镜中之像 |
| 第四章 时代青春的美学追求及自我价值追寻 |
| 第一节 以青春为入口的现实主义观照 |
| 一、青春背后的现实图景 |
| 二、写实主义美学观念的青春书写 |
| 第二节 以青春为镜像的现代主义追求 |
| 一、青春的漂泊与“异化” |
| 二、对存在与价值的追寻 |
| 第三节 以青春为名义的后现代主义阐释 |
| 一、新时代的青春消费主义 |
| 二、记忆拼贴与碎片化解构 |
| 三、复制青春与青春复制 |
| 四、对权威与意义的消解 |
| 第五章 华语青春电影中的亚文化表达 |
| 第一节 青年亚文化的本土化视野 |
| 一、华语青春电影与青年亚文化 |
| 二、讲述的权力背后——越轨者的思想 |
| 三、影像维度的背后——抵抗仪式与“自恋式”表演 |
| 第二节 女性文化的青春再现 |
| 一、多元化的青春女性影像 |
| 二、青春里女性的自我发现与建构 |
| 三、成长中女性情感的坚守与蜕变 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 攻读学位期间发表的论文及获奖情况 |
| 致谢 |
（10）新时期上海外国戏剧演出情况研究（1977-1989）（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 新时期上海外国戏剧演出概况（19771989） |
| 第一节 改革开放潮流中的上海戏剧 |
| 第二节 上海演出外国戏剧的剧目统计 |
| 第二章 新时期上海外国戏剧演出的驱动研究 |
| 第一节 莎士比亚等戏剧节的演出 |
| 第二节 以中外文化交流为主的演出 |
| 第三节 专业剧团的常规性、创新性演出 |
| 第四节 上海戏剧学院的教学性、实验性演出 |
| 第五节 外国戏剧演出中值得研究的现象 |
| 一 《肮脏的手》《动物园的故事》的遭禁 |
| 二 《爱情书简》的遇冷 |
| 三 《悲悼》的举步维艰 |
| 第三章 新时期上海外国戏剧演出的影响研究 |
| 第一节 戏剧观念创新 |
| 第二节 走向多元的导演艺术 |
| 第三节 开创焦晃等演员的“黄金时代” |
| 第四节 敢为先锋的舞美艺术 |
| 第五节 以话剧艺术的魅力吸引观众 |
| 结语 |
| 附录 |
| 表格一 上海人艺、上海青话、上戏演出剧目统计（1977-1989） |
| 表格二 新时期上海演出外国剧目的剧作者数目统计（1977-1989） |
| 上海青年话剧团前团长娄际成先生访谈实录 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间公开发表的论文 |
| 攻读学位期间的艺术实践 |
| 致谢 |
| 附件 |
四、刻苦的精神 精湛的表演——谈着名演员王颖的表演艺术（论文参考文献）
- [1]新中国初期中央戏剧学院舞蹈发展研究[D]. 梁亚坤. 中国艺术研究院, 2021(10)
- [2]现代汉语必然类情态副词研究[D]. 韩文羽. 吉林大学, 2020(01)
- [3]太谷县古戏台调查与研究[D]. 焦丽琴. 山西师范大学, 2020(07)
- [4]百年藏族电影发展史研究（1920-2020）[D]. 张希彤. 西北师范大学, 2020(01)
- [5]近代东北民族民间音乐研究[D]. 王丽伟. 吉林大学, 2019(06)
- [6]河北梆子小生田春鸟的声腔研究[D]. 刘枭. 河北师范大学, 2019(07)
- [7]《七十二家房客》与上海近代都市文化研究[D]. 楼培琪. 上海师范大学, 2018(12)
- [8]苏州评弹与近代江南乡镇生活[D]. 郝佩林. 苏州大学, 2018(01)
- [9]二十世纪九十年代后华语青春电影研究[D]. 周婧. 山西师范大学, 2017(06)
- [10]新时期上海外国戏剧演出情况研究（1977-1989）[D]. 苏杭. 上海戏剧学院, 2015(11)