一、数码助理龙争虎斗（论文文献综述）
尤达[1]（2021）在《网络时代美国创剧人研究》文中研究指明美国创剧人,英文为the creator of American TV soaps,sitcoms and series,原指提供故事创意或者完成试播集剧本向各大电视网推销的人,在实际生产中演变为美剧的创作主体,即具有创作剧本能力的执行制片人。从历史观之,电视时代的创剧人在美剧生产过程中流露出普遍性特点,由此形成的群体特征深刻影响着创剧人自身的演变:从身份的确立到群体的形成,再到阶层的固化。网络时代的创剧人致力于群体特征的变革,以此打破阶层的桎梏。立足创剧人文本的内容与形式观之,所谓“变革”与以往并非只是理念上的区分,在实践场域的分野十分明晰。创剧人既对美剧成规化生产模式进行大胆革新,又依据“自我”的觉感与体认进行个性化创造。更为重要的是,创剧人调和了成规与个性间的对立关系,在文本的内容选择上追求“他者互文”与“自我表现”的紧密结合,表现形式上注重制作范式与创作风格的高度统一,由此在作品中反映出多元且精彩的主题,满足受众不断增长和变化的娱乐需求。这便使得创剧人不再只是播出机构定义下一味媚俗的符号客体,而是被赋予对超越性的追求。本文从历史与现实的维度探讨美国创剧人群体的演变;从文本的内容选择与表现形式上深入考察网络时代创剧人的变革举措,指出其群体特征的两个维度;进而分析这两个维度的相互关系与共同作用;最后基于媒介场域的变化探讨群体特征发生变革的外在成因,从创剧人心理探讨变革的内在动因。如此,形成了对网络时代美国创剧人从表象到本质的考察。揆诸现实,这一研究的目的在于面对美剧在全球范围内卓越的传播力,从创作主体维度探寻美剧的成功之道,以求能在去芜存菁中有效“吸收外来”,为国产电视剧的发展带来启示意义。
苏佳颖[2]（2021）在《嘻哈文化影响下“国潮”服装的探索及设计应用研究》文中研究指明
周莹[3]（2020）在《网络新闻标题的多角度研究 ——以“今日头条”为例》文中指出新闻标题是人们接触新闻的第一窗口。随着互联网的迅速发展,网络新闻愈发成为了人们获取新闻信息最便捷快速的渠道。其中,“今日头条”作为当代在线用户数量最多的门户网站,在传播新闻方面的作用尤为突出。本文利用爬虫技术抓取了2019年3月至2019年5月的今日头条客户端新闻标题作为研究语料。分别从词汇、语法、修辞、语用等角度对其进行分析。在词汇方面,统计了今日头条新闻标题中的高频词,分类分析后我们发现标题中名词、动词使用最为广泛。在语法方面,新闻标题主要有单句式、组合式、成分缺省式这三类句型结构,在句类的选择上,以陈述句和疑问句为主。在修辞方面,从标题的词语层面的修辞、辞格层面的修辞这两个部分对新闻标题的修辞策略进行探讨。最后,从语用角度结合关联理论具体分析语料,我们发现标题创作是制作者和读者之间的一种交际,关键在于激发读者结合语境取得最佳关联。
谢真真[4]（2019）在《改革开放以来汉字识字教育研究》文中提出汉字作为世界上最古老的四大文字体系之一,记载和传承着中华民族的文化经脉。汉字是一种记录语言的符号,具有系统性、分析性和表意性的特征。作为表意体系的汉字,它的超时空性为中华文明的传承与发展作出了巨大贡献。汉字识字教学活动是使汉字一代代流传下去的重要途径之一,科学高效的识字教学活动可以促进学生智力、语言能力、阅读写作能力的发展,可以提高学生运用汉字的能力。本文对改革开放以来的汉字识字教育从汉字识字教学方法与汉字识字群体以及汉字识字教材方面进行研究,并详细阐述研究典型汉字识字教材的意义,最后对改革开放以来的汉字识字教学取得的成就与存在的不足进行总结。文章首先介绍了选题缘由和意义,对本文的研究思路和研究方法进行分析,简述研究内容与汉字识字教育的现状,对改革开放以来有关汉字识字教育的历程进行了探索。在汉字识字群体与汉字识字方法层面上,介绍了识字运动中的识字群体和汉字识字教学方法。对识字运动中的儿童识字和成人识字（包括妇女识字和青壮年识字）进行了描述。详细叙述了集中识字、分散识字、字族文识字、字理识字、部件识字等其他各种识字教学方法,简要介绍了各种汉字识字教学方法的优点与缺点。指出“六书”理论对汉字识字教学方法的指导意义。在改革开放以来的汉字识字教材的研究上,选取了苏教版、人教版、北师大版的小学语文课本与《发展汉语（第二版）》《国语》《21世纪现代中国语文》这六套教材作为研究对象,对这六套汉字识字教材生字表中的汉字进行字种与字量的统计分析。把六套教材的汉字字量与字种进行比较分析并对六套教材与《义务教育语文课程标准常用字表》进行对比分析。在汉字识字教学方法与汉字识字教材研究方面,研制出三个新的字表,筛选出汉字识字教材中出现的一些生僻字。提出适应新时代的汉字识字教育方法。在汉字学习与汉字识字教材编写、汉字识字教学与中华优秀文化的传承方面具有一定的借鉴意义。对改革开放以来汉字识字教学取得的成就与不足从识字教材、识字方法和教师三个方面进行了分析,并写出取得的成就对现行识字教育的借鉴意义,提出改进识字教学不足之处的方法。
周晓旭[5]（2018）在《中国当代艺术跨界创作思维及其理解研究》文中进行了进一步梳理中国当代艺术发展至今天形式多种多样,纵观2005年至2015年已出版的《中国当代艺术年鉴》以及“艺术头条”等APP中的中国当代艺术展览发现,中国当代艺术创作中的跨界实践形式多样、种类繁多,艺术批评家对于跨界实践的评价也褒贬不一,很多人对于中国当代艺术跨界实践作品也表现出了相当的不理解。为了增强人们对中国当代艺术跨界实践作品的了解意愿,促使中国当代艺术跨界实践作品的社会功能得以更好地实现,本文研究中国当代艺术跨界创作思维以及人们对它的理解。研究从两方面进行,一是从《中国当代艺术年鉴》和“艺术头条”等APP中搜集中国当代艺术跨界实践作品并进行分类,并且搜集创作这些作品的艺术家的访谈资料,在这些访谈资料中寻找蛛丝马迹,以此进一步了解艺术家的跨界创作思维;二是有关中国当代艺术跨界实践作品创作思维理解的量化研究。将被研究的作品分别以图像的方式、视频的方式、图像呈现加创作过程视频呈现的方式呈现给观者。前测中观者是在无提示状态下回答问卷,后测是观者在艺术家跨界创作思维提示后回答问卷,问卷中问题的编制是以理解的维度为依据。笔者选取重庆、河南两地共144人作为大众群体样本进行调研,结论如下:（1）艺术家跨界创作思维的提示使被试对作品的理解增强;（2）专业主效应、前后测主效应和呈现方式主效应显着,专业、性别、阶层、前后测、呈现方式的交互作用不显着;（3）艺术家跨界创作思维的提示,有助于被试对中国当代艺术跨界实践形式的了解程度的提升;（4）艺术家跨界创作思维的提示使被试在理解作品时情绪强度有所变化;（5）被试对跨学科创作的接受度最高,对艺术和生活的跨界创作的接受度略低,对跨专业创作的接受度最低。
信光杰[6]（2016）在《CBA联赛电视转播宏观体制与信号制作过程研究》文中指出电视与体育的联姻有力推动了职业联赛的发展,电视转播权价格的翻倍剧增成为职业体育收入的主要来源,但CBA联赛的电视转播在宏观和微观层面仍存在很多问题。本研究采用文献资料法、专家访谈法、内容分析法、实地考察法从CBA联赛电视转播的现状入手,深入分析CBA联赛电视转播的宏观体制问题与微观上的理念、内容、形式等问题,找出影响CBA电视转播质量的主要因素,并提出相应的对策,主要得出以下结论:1、控制论和信息论是上层研究理论基础;符号学理论、“把关人”理论和议程设置理论是运用理论基础,贯穿在CBA联赛电视转播的始终。在CBA联赛职业化进程中,电视转播没有受到应有的重视,反映出当前CBA联赛电视转播水平较低,职业化进程相对迟缓。2、宏观层面,现行中国广播电视管理体制的行政化倾向与高度垄断性质,是制约CBA联赛电视转播权出售和电视转播质量提高的一个重要因素;制播分离作为未来的趋势,在CBA联赛的电视转播中尚处于初级阶段;缺乏专门的法律保护,严重地影响了 CBA联赛电视转播权的营销和篮球电视节目的制作。3、“公平、平等、无偏见”和“运动、激情与美感”是当前篮球转播的两大公认理念,“内容的故事性、戏剧性与创造性”是创新理念。“明星球员的热点追踪”、“用实时数据和慢动作回放与集锦形式来叙述、解读比赛”作为两种创新手段,抓住了篮球电视信号制作的精髓。岗位缺失、专业知识匮乏、对篮球运动缺少热爱是CBA联赛电视转播各岗位人员的现状。4、图像方面,与NBA相比,CBA各景别使用频数整体上较少,出现景别时长过长或过短的现象,球员近景和特写的景别次数较少且时长控制不合理,缺少对明星球员的重点关注。从议程设置角度看,篮球比赛中,第一议题是比赛的比分、球员尤其明星球员的情绪及场上出现的突发事件;第二议题是双方教练员和裁判员的临场指挥情况;第三议题是对球迷和其他场外事件的关注。5、声音方面,CBA形成了述评结合,述中有评,评中有述,述评比例相当的解说方式;NBA形成了解说和评论分工明确,解说员采用“球员+事件过程+事件结果”的模式,评论员解读、分析比赛的解说方式。但在介绍背景知识、专业知识及语言丰富方面,CBA的解说水平不如NBA强。字幕方面,CBA主要存在电视字幕数量偏少、字画不对位及无关字幕较多、字幕在电视荧屏上的停留时间或短或长等问题。
王璐瑶[7]（2016）在《香港江湖电影类型研究》文中提出以江湖文化为根基的香港电影形成了诸多电影类型,它20世纪20年代在大陆萌芽,40年代在香港正式形成,70年代步入辉煌,21世纪初期走向衰败,如今香港江湖电影已有近百年历史,对世界电影产生了极大影响。本文首先梳理了香港江湖电影发展的整体脉络,香港江湖电影以其特有的形式、风格、题材、意旨和独特的审美观描绘出一张张充满传奇色彩的江湖众生相,其中有正邪之争、帮派恩怨、人性冲突,更有家国仇恨、民族存亡;论文进而从其自身发展和社会生活两方面分析香港江湖电影的形成原因。香港江湖电影涵盖的类型大致分为武侠片、功夫片、黑帮片三大类。武侠片出现在20世纪40年代,主人公多以使用刀剑等冷兵器为主,发展过程中经历粤语武侠片、新派武侠片及新武侠片三个阶段。功夫片比起武侠片成熟较晚,其打斗形式以拳脚肉搏为主。黑帮片开始于20世纪70年代,发展至今经历了热兵器到脑力对抗的转变。以江湖电影类型存在的三大片种在互相变化、互相接替之间不断重组着“江湖”的概念。本文在探讨香港江湖电影中娱乐性、商业性、艺术性的同时,深入挖掘香港江湖电影的主旨内蕴。综合而系统地考察了香港江湖电影的艺术形象、情节模式、叙事结构、影像风格及场景安排等创作方面的类型化特征,继而对香港江湖电影的深层审美进行研究剖析,从尚武、侠义、真情三个不同维度探究香港江湖电影与中华民族传统美学之间的联系。
乔西（Josalberto Briceno S）[8]（2013）在《墨西哥桑托电影和中国李小龙电影的比较研究》文中研究指明功夫片是武打片的一种类型,电影类型随着时代的变迁和观众的需求变化而不断更新。桑托格斗电影是1952年开始一直到1983年在墨西哥盛行的一种电影类型,1983年以后再也没有这样的电影出现。本文通过对墨西哥桑托（又名“银蒙面人”（"Santo, E1Enmascarado de Plata"））格斗电影和中国李小龙（Bruce Lee）功夫电影的比较研究,探讨一种能够融合二者特色的新风格电影类型,使中国的功夫电影得到新发展,也使墨西哥的格斗片重新进入人们的视角,并帮助可能类似这种类型的新电影的拍摄。功夫和格斗是两种不同风格的打斗,它们有一个共同目的是防身。后来格斗逐渐发展成一项比赛项目。格斗与功夫有相似之处,但也有区别,比如在动作方面,格斗不能用拳头、手肘和膝盖攻击对方,需要牙套、拳击套、绷带等防护装备来保护身体,并有成形的格斗规则。相比之下,功夫从一开始就没有往这个方向发展,它更为简单和干脆利落。墨西哥是一个多民族的国家,这包括多肤色、多长相和多民族文化传统。桑托电影中融入这些多元化的元素,不仅深受不同民族的喜欢,也赢得了整个南美洲观众的欢心。这也是桑托电影的成功之处——让不同国度的观众都产生认同感。在电影中,桑托以面具英雄的形象出现,其不是要宣扬民族性,而是要塑造一个国际化的英雄形象。墨西哥桑托格斗电影和中国李小龙的功夫电影分别成了两个国家那一时期电影的代表。桑托电影使得格斗发展成一项人们热爱的体育项目,而李小龙电影则把中国功夫传播到西方世界。墨西哥的打斗动作片不是为了宣传格斗,它并没有激起观众要去学习格斗的欲望,而是为了融合整个剧情的需要,并且通过这一平台来演绎英雄形象。而李小龙不仅只是对拍电影感兴趣,通过电影来展示无与伦比的中国功夫,而且很重视在全世界范围内宣传和发展中国功夫。所以,在桑托的格斗电影中没有李小龙电影中的那种对精良构思的打斗方式的研究。桑托的格斗电影中很明显地区分两种类型的格斗。一类是擂台上的格斗,桑托在他每一部电影里都饰演一位格斗员的角色,这也是他的一份工作,在擂台上和对手较量通常是以比赛的形式,既有裁判又有观众。另一种是擂台外的格斗,即桑托回到生活中与各种歹徒、吸血鬼等的打斗,当然其打斗动作还是延续擂台上用的那套招式但更具杀伤力,演员们沿用擂台模式,在打斗时总是以周围的窗户、桌子、栅栏等（它们类似擂台四周的围绳）,攀在上面然后再猛扑向对手。格斗电影曾在墨西哥风靡一时,而如今随着桑托的离世,格斗风格也淡出了观众的视线,取而代之的是足球运动题材的影片。墨西哥桑托的格斗电影之所以能成为一种独立的电影类型,笔者认为其格斗方式并不是最起决定作用的因素。因为桑托的格斗动作并没有像中国功夫那样,包含其哲学性和一招一式的观赏性。格斗动作相对更加粗糙,动作更为单一而不具观赏性。它的成功在于塑造了一位淡泊名利、舍己救人、战无不胜的银幕英雄形象,而非打斗风格上的研究。如今,能够进入中国电影的外国风格的打斗较少。导演在剧情上大多通过对中国功夫与外国拳击、格斗等对立的角色来引发搏斗的冲击,这也是影片最具观赏性的一部分。到目前为止,研究李小龙电影的资料也有不少,但观众对李小龙功夫本身的关注远远超越了对其电影的关注。此外,从来没有学者将李小龙电影跟墨西哥格斗电影进行过比较研究。本论文从这个独特的视角出发,探索两种电影结合的发展前景。通过对墨西哥格斗片的研究,为中国功夫片的创新和提高提供资料,使中国电影创作者对国外打斗片的特点和风格有更深的了解,以弥补自身的不足之处,创作更多优秀的功夫类作品,促进中国电影产业的发展。同时,为墨西哥格斗片重整旗鼓提供一种可借鉴的资源。
陈圆[9]（2008）在《香港表演艺术历史初探—阶段、类型、特征》文中进行了进一步梳理本文对从香港开埠到回归以来这一特定区域的表演艺术的类型及特征进行了初探。以香港表演艺术历史初探——关于阶段、类型、特征为题,分别从香港开埠、租让百年和回归以来这三个历史阶段对香港表演艺术进行论述,并分别从音乐、舞蹈、电影、戏剧这四个表演艺术门类进行归纳,其中音乐部分分为中国传统音乐和流行音乐;舞蹈部分分为中国舞、土风舞、社交舞、芭蕾舞、现代舞、娱乐舞:电影部分分为文艺片、动作片、喜剧片、鬼怪片、社会写实片、历史传记片;戏剧部分分为、话剧、歌剧、舞剧、戏曲,而戏曲又分为粤剧、潮剧、福佬剧、木偶戏。最后对香港表演艺术的艺术特征进行了总结。香港作为中西交融的国际化大都市,具有重要的研究意义。本文的论述将有助于对香港表演艺术的深入了解和认识,并丰富中国区域性艺术史的研究。
雪域飞狼[10]（2007）在《《大醉侠》一壶浊酒喜相逢》文中研究指明武侠电影作为中国影人开创的一个电影类型,成为世界电影类型中的一棵奇葩。曾几何时,香港邵氏武侠电影给观众带来无穷的享受,今天的观众也能从武侠经典中感受当年的辉煌,武侠经典翻拍更是让我们大饱眼福,新旧的承继和对比,烙下的是不同时代武侠记忆。今天,创作上,重拍邵氏武侠巨片《五毒》及《血滴子》的计划,让观众充满期待;播出平台上,CCTV6从2006年年底开始连续推出几部经过数码修复的经典武侠电影,让我们看到了半个世纪前的气度。为此,我们特开辟武侠经典重温专栏,以影片追踪影人,以叙事带动一个时代的激情,本期推介胡金铨先生的《大醉侠》。
二、数码助理龙争虎斗（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、数码助理龙争虎斗（论文提纲范文）
（1）网络时代美国创剧人研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 第一节 研究缘起 |
| 第二节 文献综述 |
| 第三节 研究对象 |
| 第四节 研究思路和方法 |
| 第一章 身份与阶层:美国创剧人群体的演变 |
| 第一节 电视时代创剧人的身份界定(1928-1963) |
| 一、创剧人身份的探索:从发明家到电视人 |
| 二、创剧人身份的确立:首席编剧与执行制片人 |
| 第二节 电视时代创剧人的阶层分析(1964-1998) |
| 一、创剧人群体的形成:三大剧种创剧人群体 |
| 二、创剧人阶层的出现:三大阶层创剧人分布 |
| 第三节 网络时代创剧人的阶层突破(1999-2019) |
| 一、模型构建:多源异构数据下的第一阶层创剧人画像 |
| 二、画像分析:从第一阶层创剧人到创剧人“职业群体” |
| 第二章 他者与自我:网络时代创剧人文本的内容选择 |
| 第一节 他者互文:临摹现实文本下的客观写实 |
| 一、效仿现实生活:从真人真事中取材 |
| 二、互文经典作品:从文学与影视中取材 |
| 第二节 自我表现:“三重自我建构”下的主观抒情 |
| 一、对“个体自我”的探寻 |
| 二、对“关系自我”的定位 |
| 三、对“集体自我”的认知 |
| 第三节 紧密结合:创剧人文本内容层面的群体特征 |
| 一、他者故事中自我的汇入 |
| 二、自我镜像中他者的虚构 |
| 第三章 制作与创作:网络时代创剧人文本的表现形式 |
| 第一节 制作范式:视听电影化与叙事文学性 |
| 一、电影化影像策略:质感营造与“景观”制造 |
| 二、文学性叙事策略:叙事结构与叙事线索 |
| 第二节 创作风格:视听个性化与叙事风格化 |
| 一、个性化的长镜头与蒙太奇 |
| 二、风格化的“话语”建构 |
| 第三节 高度统一:创剧人文本形式层面的群体特征 |
| 一、制作范式中个性的凸显 |
| 二、创作风格中成规的体现 |
| 第四章 互构与升华:群体特征两个维度的相互关系与共同作用 |
| 第一节 相互关系:成规与个性的互构 |
| 一、同源性:相近起源与发展 |
| 二、同构性:相互建塑和形构 |
| 三、共生性:互相依存与协作 |
| 第二节 共同作用:多元且精彩的主题 |
| 一、世界观的引导:个人信仰与哲学思辨 |
| 二、人生观的认同:女性主义、反同性歧视和反种族歧视 |
| 三、价值观的迎合:反英雄、非英雄与集体无意识 |
| 第五章 环境与心理:网络时代创剧人群体特征的成因 |
| 第一节 外在环境之变:媒介场域架构下的特征成因 |
| 一、网络时代媒介场域的架构变化 |
| 二、媒介与受众博弈下的底层逻辑 |
| 第二节 内在心理动因:“人类动机理论”下的特征成因 |
| 一、自我求生:生活困难者的生理需要 |
| 二、自我救赎:面临威胁者的安全需要 |
| 三、自我倾诉:身份认同困惑者的归属需要与情感缺失者的情感需要 |
| 四、自我证明:事业受挫者的尊重需要 |
| 五、自我实现:美国创剧人的终极追求 |
| 结语 |
| 第一节 从传播到效仿:美剧强大的影响力 |
| 第二节 在分辨中学习:现状、启示与反思 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 在校期间取得的成果 |
| 致谢 |
（3）网络新闻标题的多角度研究 ——以“今日头条”为例（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 选题缘由 |
| 1.2 研究对象 |
| 1.3 研究现状与意义 |
| 1.3.1 研究现状 |
| 1.3.2 研究意义 |
| 1.4 理论基础与研究方法 |
| 1.4.1 理论基础 |
| 1.4.2 研究方法 |
| 1.5 语料来源 |
| 1.5.1 建立小型语料库 |
| 1.5.2 依据爬虫程序,滚动抓取标题 |
| 1.5.3 标题信息处理 |
| 第二章 网络新闻标题的词汇语法特点 |
| 2.1 网络新闻标题的词频特点 |
| 2.1.1 词频统计 |
| 2.1.2 词频分布分析 |
| 2.2 标题词汇的语义特点 |
| 第三章 网络新闻标题的语法特点 |
| 3.1 句法结构形式 |
| 3.1.1 单句式结构 |
| 3.1.2 组合式结构 |
| 3.1.3 成分缺省结构 |
| 3.2 句类特点 |
| 3.2.1 陈述句标题 |
| 3.2.2 疑问句标题 |
| 3.2.3 感叹句标题 |
| 3.2.4 祈使句标题 |
| 第四章 网络新闻标题的修辞 |
| 4.1 引言 |
| 4.2 网络新闻标题的修辞策略 |
| 4.2.1 词语修辞 |
| 4.2.2 辞格修辞 |
| 第五章 网络新闻标题的语用特点 |
| 5.1 关联理论与网络新闻标题 |
| 5.2 网络新闻标题的“明示—推理”交际 |
| 5.2.1 明示行为 |
| 5.2.2 推理过程 |
| 5.3 网络新闻标题的语境效应 |
| 5.3.1 认知语境假设 |
| 5.3.2 语境效果 |
| 5.4 网络新闻标题的最佳关联 |
| 第六章 结语 |
| 6.1 主要研究过程和结论 |
| 6.2 创新之处与不足 |
| 6.3 后续研究的设想 |
| 参考文献 |
| 附录 |
（4）改革开放以来汉字识字教育研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘由和意义 |
| 二、研究内容 |
| 三、识字教育研究现状分析 |
| 四、研究思路与研究方法 |
| (一) 研究思路 |
| (二) 研究方法 |
| 第一节 改革开放以来汉字识字教育历程探索 |
| 第二节 识字运动中的识字群体与汉字识字教育方法 |
| 一、识字运动中的识字群体 |
| (一) 成人识字 |
| (二) 儿童识字 |
| 二、汉字识字教育方法 |
| (一) 集中识字法 |
| (二) 分散识字法 |
| (三) 集中法与分散法相结合 |
| (四) 其他识字方法 |
| (五) “六书”理论对识字教学法的指导意义 |
| 第三节 改革开放以来典型汉字识字教材分析 |
| 一、改革开放以来典型汉字识字教材统计分析 |
| (一) 小学语文人教版生字表字量、字种统计分析 |
| (二) 小学语文苏教版生字表字量、字种统计分析 |
| (三) 小学语文北师大版生字表字量、字种统计分析 |
| (四) 《发展汉语(第二版) 》生字表字量、字种统计分析 |
| (五) 《国语》生字表字量、字种统计分析 |
| (六) 《21世纪现代中国语文》生字表字量、字种统计分析 |
| 二、改革开放以来典型汉字识字教材对比分析 |
| (一) 识字教材识字量的对比分析 |
| (二) 识字教材识字字种的对比分析 |
| (三) 人教版、苏教版、北师大版字种与《义务教育语文课程标准常用字表》对比分析 |
| (四) 各汉字识字教材字种与《义务教育课程标准常用字表》的对比研究 |
| 第四节 识字教材研究分析的意义 |
| 一、对汉字识字教材编写的意义 |
| (一) 为教材编写识字量的多少提供参考 |
| (二) 为教材编写识字字种、字序的选择提供参考 |
| (三) 使汉字教材的编写在字种选择上更加规范化、科学化 |
| 二、对汉字识字方法的借鉴意义 |
| 三、对文化传承的意义 |
| 第五节 改革开放以来汉字识字教育的成就与不足 |
| 一、改革开放以来汉字识字教育的成就与影响 |
| (一) 识字教材方面的成就 |
| (二) 识字教学方法方面的成就 |
| (三) 师资的进步 |
| (四) 成就的影响及借鉴价值 |
| 二、改革开放以来汉字识字教育的不足与改进方法 |
| (一) 识字教材方面的不足 |
| (二) 识字方法方面的不足 |
| (三) 师资方面的不足 |
| (四) 不足的原因及改进方法 |
| 结语 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 一、着作类 |
| 二、期刊论文 |
| 三、硕士论文 |
| 四、研讨会和科研成果汇编 |
| 致谢 |
| 在读期间相关成果发表情况 |
（5）中国当代艺术跨界创作思维及其理解研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 对“当代艺术跨界创作”的解释 |
| 1 绪论 |
| 1.1 选题缘由 |
| 1.2 国内外研究现状综述 |
| 1.2.1 关于“中国当代艺术跨界实践”的文献综述 |
| 1.2.2 关于“理解”的文献综述 |
| 1.3 问题的提出 |
| 1.4 研究重点 |
| 1.5 研究价值 |
| 1.6 技术线路及研究方法 |
| 1.6.1 技术路线 |
| 1.6.2 研究方法 |
| 2 中国当代艺术跨界创作思维表现形式探究 |
| 2.1 跨界思维在中国当代艺术作品中的表现形式——跨专业 |
| 2.2 跨界思维在中国当代艺术作品中的表现形式——跨学科 |
| 2.3 跨界思维在中国当代艺术作品中的表现形式——艺术和生活的界限不分明 |
| 3 中国当代艺术家跨界实践的创作思维 |
| 3.1 中国当代艺术跨界创作思维的主体 |
| 3.1.1 中国当代艺术跨界实践中艺术家的角色 |
| 3.1.2 中国当代艺术跨界实践中艺术家的知识背景 |
| 3.1.3 中国当代艺术跨界实践中艺术家的个性心理 |
| 3.1.4 中国当代艺术跨界实践中艺术家的特殊艺术能力 |
| 3.2 中国当代艺术跨界创作思维的客体 |
| 3.2.1 反映论视角下中国当代艺术跨界创作思维的客体 |
| 3.2.2 非反映论视角下中国当代艺术跨界创作思维的客体 |
| 3.3 中国当代艺术家跨界创作思维的特性 |
| 3.3.1 中国当代艺术家的跨界创作思维具有非叙事性 |
| 3.3.2 中国当代艺术家的跨界创作思维具有创新性 |
| 3.3.3 中国当代艺术家的跨界创作思维具有隐喻性 |
| 4 有关中国当代艺术跨界实践作品创作思维理解的量化研究 |
| 4.1 调研问卷的制定及施测 |
| 4.1.1 调研的目的 |
| 4.1.2 关于创作思维提示内容的编制 |
| 4.1.3 关于理解的维度在问卷中的体现 |
| 4.1.4 被试 |
| 4.1.5 调研样本 |
| 4.1.6 问卷的编制及测试 |
| 4.2 调查结果分析 |
| 4.2.1 被试对中国当代艺术跨界实践作品的接触情况及途径分析 |
| 4.2.2 被试对中国当代艺术跨界实践形式相关的态度倾向 |
| 4.2.3 专业、性别、阶层、前后测、呈现方式的主效应和交互作用分析 |
| 4.2.4 美术专业群体和非美术专业群体对中国当代艺术跨界实践形式相关的态度倾向 |
| 4.2.5 不同阶层群体对中国当代艺术跨界实践形式相关的态度倾向 |
| 4.2.6 被试对艺术作品的解释倾向 |
| 4.2.7 作品提示对被试理解作品的帮助程度分析 |
| 4.2.8 被试对作品作为艺术作品的认同度分析 |
| 4.2.9 被试对作品跨界形式的接受度分析 |
| 4.2.10 跨界实践作品与个人价值观冲突感分析 |
| 4.2.11 作品引起的情绪分析 |
| 4.2.12 作品引起的情绪强度分析 |
| 4.2.13 被试对中国当代艺术跨界实践作品存在的价值分析 |
| 4.2.14 作品对被试的启示程度分析 |
| 4.2.15 讨论 |
| 4.2.16 结论 |
| 5 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 A 研究样本 |
| 附录 B《中国当代艺术年鉴》中的跨界展览梳理 |
| 附录 C 调研样本 |
| 附录 D 测试人员安排 |
| 附录 E 调查问卷(前测) |
| 附录 F 艺术家的跨界创作思维提示 |
| 附录 G 调查问卷(后测) |
| 附录 H 作者攻读硕士学位期间发表论文及科研情况 |
| 致谢 |
（6）CBA联赛电视转播宏观体制与信号制作过程研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 1 前言 |
| 1.1 研究背景与选题依据 |
| 1.2 研究的目的与意义 |
| 1.2.1 研究目的 |
| 1.2.2 研究意义 |
| 1.3 研究的技术路线图 |
| 1.4 研究的创新点 |
| 2 文献综述 |
| 2.1 关于体育比赛与电视媒体关系的研究 |
| 2.2 关于NBA与CBA电视转播发展历程的相关研究 |
| 2.3 关于中国体育电视转播体制与格局的研究 |
| 2.4 关于篮球电视公用信号的制作理念与形式的研究 |
| 2.5 关于电视转播的内容研究 |
| 2.6 关于电视转播电视制作方面的研究 |
| 3 研究对象与研究方法 |
| 3.1 研究对象 |
| 3.2 研究方法 |
| 3.2.1 文献资料法 |
| 3.2.2 专家访谈法 |
| 3.2.3 实地考察法 |
| 3.2.4 内容分析法 |
| 3.2.5 数理统计法 |
| 3.3 研究思路 |
| 4 研究结果与分析 |
| 4.1 相关概念的界定与研究的理论基础 |
| 4.1.1 相关概念的界定 |
| 4.1.2 研究的理论基础 |
| 4.2 NBA与CBA电视转播的历史沿革 |
| 4.2.1 NBA电视转播的发展历程 |
| 4.2.2 CBA电视转播的发展历程 |
| 4.3 CBA联赛电视转播的宏观因素分析 |
| 4.3.1 广播电视的三种传播体制 |
| 4.3.2 CBA联赛电视转播的模式研究 |
| 4.4 CBA联赛电视转播公用信号制作的理念、流程与标准 |
| 4.4.1 CBA联赛电视转播公用信号制作的理念与手段 |
| 4.4.2 CBA联赛电视转播公用信号的制作流程与制作标准 |
| 4.5 CBA联赛电视转播的符号学分析 |
| 4.5.1 CBA联赛电视转播的画面分析 |
| 4.5.2 CBA联赛电视转播的解说评论分析 |
| 4.5.3 CBA联赛电视转播字幕的应用现状分析 |
| 4.6 影响CBA联赛电视转播质量的主要因素及其对策 |
| 4.6.1 影响CBA电视转播的硬软件因素 |
| 4.6.2 提高CBA电视转播质量的对策 |
| 5 结论与建议 |
| 5.1 结论 |
| 5.2 建议 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录1 |
| 附录2 |
| 附录3 |
| 个人简历 在读期间发表的学术论文与研究成果 |
（7）香港江湖电影类型研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 香港江湖电影类型概念 |
| 1.2 国内外研究综述 |
| 1.3 研究意义及方法 |
| 2 香港江湖电影的发展概况及形成原因 |
| 2.1 香港江湖电影发展概况 |
| 2.2 香港江湖电影发展的社会形成原因 |
| 2.2.1 经济因素 |
| 2.2.2 政治因素 |
| 2.2.3 文化因素 |
| 2.3 香港江湖电影发展的自身原因 |
| 3 香港江湖电影类型之武侠片 |
| 3.1 形成与起步——粤语武侠片 |
| 3.2 黄金时期——新派国语武侠电影 |
| 3.3 武侠电影新发展——新武侠电影 |
| 4 香港江湖电影类型之功夫片 |
| 4.1 力量之美——李小龙电影 |
| 4.2 喜剧功夫——成龙电影 |
| 4.3 硬派功夫——刘家良电影 |
| 5 香港江湖电影类型之黑帮片 |
| 5.1 情义江湖的英雄本色——以吴宇森为例 |
| 5.2 反英雄的古惑仔——以刘伟强为例 |
| 5.3 黑帮片的多元化处理——以杜琪峰为例 |
| 6 香港江湖电影的类型化特征 |
| 6.1 主旨内蕴与艺术形象 |
| 6.1.1 尚武、侠义、真情 |
| 6.1.2 从大英雄到小人物 |
| 6.2 情节模式与叙事结构 |
| 6.2.1 复仇与查案 |
| 6.2.2 线性叙事与复合性叙事 |
| 6.3 影像风格与场景安排 |
| 6.3.1 写意的影像 |
| 6.3.2 多变的场景与不变的江湖 |
| 7 结论 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录1 本文相关文献 |
| 附录2 香港江湖电影片目 |
| 附录3 硕士研究生学习阶段发表论文 |
（8）墨西哥桑托电影和中国李小龙电影的比较研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题的意义和价值 |
| 二、研究成果综述 |
| 三、主要创新观点和研究方法 |
| 注释 |
| 第一章 墨西哥桑托电影概述 |
| 第一节 墨西哥电影史简述 |
| 第二节 墨西哥格斗电影 |
| 第三节 墨西哥桑托电影简述 |
| 注释 |
| 第二章 李小龙电影回顾 |
| 第一节 李小龙电影的特色 |
| 一、思想内涵 |
| 二、电影中李小龙个人风格的展现 |
| 三、打斗的特点 |
| 第二节 李小龙电影的国际化及其对中国电影的意义 |
| 注释 |
| 第三章 墨西哥桑托电影和中国李小龙电影男性形象的比较 |
| 第一节 艺术形象对真实生活的影响 |
| 一、墨西哥和中国最优秀的男性形象 |
| 二、性的诠释 |
| 第二节 桑托电影和李小龙电影的男性英雄形象比较 |
| 一、从空间上定义英雄 |
| 二、从性质上定义——反抗强暴的正义英雄 |
| 三、个性英雄形象：平民英雄与个人主义英雄 |
| 注释 |
| 第四章 桑托电影和李小龙电影其他人物及剧情分析 |
| 第一节 角色在桑托电影和李小龙电影剧情中的安排 |
| 一、不重要角色在电影剧情里的安排 |
| 二、英雄角色的重要性 |
| 三、反面角色的重要性 |
| 四、女性角色的重要性 |
| 五、喜剧角色在电影剧情里的安排 |
| 第二节 剧情结构 |
| 一、电影故事的地点安排 |
| 二、面具与电影故事结构的关系 |
| 三、从电影到漫画或漫画到电影 |
| 四、枪在电影剧情里的安排 |
| 五、科技进步为电影创造新主题 |
| 注释 |
| 第五章 桑托电影和李小龙电影动作设计及拍摄方法比较 |
| 第一节 动作设计的比较 |
| 一、电影中运动保护设备的使用 |
| 二、强弱对比制造悬念 |
| 三、徒手搏斗 |
| 四、主角身材的展示 |
| 五、动作的设计 |
| 第二节 镜头运用的比较 |
| 一、桑托电影的镜头运用 |
| 二、李小龙电影的影视手法 |
| 三、科技在电影中的应用——色键抠像 |
| 四、电影片段的重复使用 |
| 注释 |
| 第六章 从传达信息的方式看墨西哥与中国文化 |
| 第一节 桑托电影传达信息的方式：名言和意图 |
| 第二节 李小龙电影传达信息的方式 |
| 第三节 声音与音乐 |
| 注释 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 后记 |
（9）香港表演艺术历史初探—阶段、类型、特征（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 中文文摘 |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 选题缘由 |
| 1.2 研究现状 |
| 1.3 研究角度 |
| 第2章 香港表演艺术的历史阶段 |
| 2.1 香港开埠:中华传统、乡土艺术阶段 |
| 2.1.1 继承中华传统艺术 |
| 2.1.2 海港渔村乡土艺术 |
| 2.2 租让百年:欧风劲吹、中西交融阶段 |
| 2.2.1 霸权政治影响本土艺术 |
| 2.2.2 抗日战争承上启下 |
| 2.2.3 中西交融凸显特色 |
| 2.3 回归以来:注目祖国，珍视传统阶段 |
| 2.3.1 密切联系祖国艺术 |
| 2.3.2 注重中华传统艺术 |
| 第3章 香港表演艺术的类型 |
| 3.1 香港音乐 |
| 3.1.1 中国传统音乐 |
| 3.1.2 流行音乐 |
| 3.2 香港舞蹈 |
| 3.2.1 中国舞 |
| 3.2.2 土风舞 |
| 3.2.3 社交舞 |
| 3.2.4 芭蕾舞 |
| 3.2.5 现代舞 |
| 3.2.6 娱乐舞 |
| 3.3 香港电影 |
| 3.3.1 文艺片 |
| 3.3.2 动作片 |
| 3.3.3 喜剧片 |
| 3.3.4 鬼怪片 |
| 3.3.5 社会写实片 |
| 3.3.6 历史传记片 |
| 3.4 香港戏剧 |
| 3.4.1 话剧 |
| 3.4.2 歌剧 |
| 3.4.3 舞剧 |
| 3.4.4 香港戏曲 |
| 第4章 香港表演艺术特征 |
| 4.1 中西交融 |
| 4.1.1 门类艺术中的中西交融 |
| 4.1.1.1 香港音乐 |
| 4.1.1.2 香港舞蹈 |
| 4.1.1.3 香港电影 |
| 4.1.1.4 香港戏剧 |
| 4.1.2 艺术风格中的中西交融 |
| 4.1.3 艺术创作中的中西交融 |
| 4.2 港口文化 |
| 4.2.1 从海路的艺术输入 |
| 4.2.2 港口的渔村艺术 |
| 4.3 殖民文化 |
| 4.3.1 对表演艺术方面的影响 |
| 4.3.2 对表演艺术方面的表现 |
| 4.4 都市文化 |
| 4.4.1 表演艺术中体现都市文化 |
| 4.4.2 都市生活中的表演艺术 |
| 结语 |
| 附录一 |
| 附录二 |
| 附录三 |
| 附录四 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间承担的科研任务与主要成果 |
| 致谢 |
| 个人简历 |
（10）《大醉侠》一壶浊酒喜相逢（论文提纲范文）
| 1 |
| 2 |
| 链接:胡金铨 |
四、数码助理龙争虎斗（论文参考文献）
- [1]网络时代美国创剧人研究[D]. 尤达. 南京艺术学院, 2021(12)
- [2]嘻哈文化影响下“国潮”服装的探索及设计应用研究[D]. 苏佳颖. 浙江理工大学, 2021
- [3]网络新闻标题的多角度研究 ——以“今日头条”为例[D]. 周莹. 上海外国语大学, 2020(01)
- [4]改革开放以来汉字识字教育研究[D]. 谢真真. 曲阜师范大学, 2019(01)
- [5]中国当代艺术跨界创作思维及其理解研究[D]. 周晓旭. 重庆师范大学, 2018(03)
- [6]CBA联赛电视转播宏观体制与信号制作过程研究[D]. 信光杰. 北京体育大学, 2016(05)
- [7]香港江湖电影类型研究[D]. 王璐瑶. 西安建筑科技大学, 2016(12)
- [8]墨西哥桑托电影和中国李小龙电影的比较研究[D]. 乔西（Josalberto Briceno S）. 复旦大学, 2013(02)
- [9]香港表演艺术历史初探—阶段、类型、特征[D]. 陈圆. 福建师范大学, 2008(12)
- [10]《大醉侠》一壶浊酒喜相逢[J]. 雪域飞狼. 电影, 2007(02)