影像艺术观问答

一、意象艺术观答诘问（论文文献综述）

黄天凤^[1]（2021）在《新中国以来广西水墨人物画艺术研究》文中研究说明由于水墨人物画承载着中国传统绘画的主要表述方式,尤其是写意人物画的创作,传统写意人物画表现为气韵生动、意象传神等特点。新中国成立以后,中国写意人物画也在不断的继承与创新,改革开放以后发展更加迅猛。广西水墨人物画作为广西美术发展的重要组成部分,能够反映少数民族地区特有的地域性、民族性的魅力,广西少数民族朴实自然的气质、乐观豁达的生活态度构成了独特的民族文化内涵,表现在少数民族的舞蹈、服饰、节日、劳动等各个方面。这些成为广西水墨人物画画家的的创作对象,产生了许多优秀的广西水墨人物画作品,从艺术角度呈现出了广西少数民族的面貌,同时广西水墨人物画的创作也推动了广西美术的发展。本文首先探究了水墨人物画的概念并对新中国以来广西水墨人物画的发展进行分期梳理。其次,对广西水墨人物画的作品中进行艺术语言的分析,分别从民族舞蹈形象、市井生活、重大历史事件与人物,不同的题材体现了不同的美感。从空间、形式、墨与彩、三个方面分析,提炼出广西水墨人物画中的笔墨艺术语言。在情感方面,从广西人物画的女性意识和民族审美两个维度入手尝试探讨了广西水墨人物画的情感表达。再次,以民族美学理论和图像史料分析结合的方法,从广西水墨人物画作品中凝练出广西水墨人物画的民族美学特征,作品彰显了广西少数民族的乐观性格、壮美气质和生命内涵。最后对新中国以来至今的广西水墨人物画发展做了概括,包括从传统到现代形式语言的转变,传统理念的延展等。阐释如何在当今主流文化之下,塑造具有广西特点的水墨人物画,这其中离不开对传统理念的现代阐释,需要把广西的人文精神与艺术语言结合起来,才能创作出与其他地区和而不同的作品。回顾新中国成立以来的广西水墨人物画艺术创作,广西水墨人物画主要以少数民族人物为创作对象,绘制了生动的少数民族人物形象,传递出广西少数民族豪迈壮美的性格气质,转换成绘画语言便形成了一种墨彩交映的融合之美,从而以独特的民族美学风格屹立于中国人物画之中。

李孟园^[2]（2020）在《对大众文化的拒绝与疏离 ——王朔的后期创作研究》文中研究说明王朔是中国1980、1990年代社会转型期一位具有多重身份的人物,其早期作品以标签化的痞子式文学在文坛受到非议。大众文化的崛起,使得王朔分享着由现代传媒科技带来的巨大商业利益,但最终却被迫落荒而逃,直到1999年《看上去很美》的出版,他才以另一幅面貌重新出现在大众面前,而这也昭示着王朔正式踏上了其创作生涯的后期之路。本论文主要分为三章。第一章通过王朔在1990年代之后的影视制作经历,先从王朔自身的创作危机着手,包括其自食机械工业复制艺术的恶果,对电影艺术努力的落空以及对大众趣味的误解。然后以王朔所遭受的外界抨击为核心,从王朔与学界、主流意识形态以及大众三者之间的龃龉来分析王朔与大众文化产生的深刻的矛盾以及王朔下定决心做出改变的深层动因。第二章是本论文的叙述重点,笔者主要以文本分析的方式,对自《看上去很美》之后的王朔的几部小说、随笔进行细致、多角度的分析,主要从王朔对“精神家园”、“本性”、“死亡”三个主题的选取,通过对叙事策略、语言的调整和意象的艺术书写来理清王朔后期创作的主要特点以及叙述方式的转变,以此凸显王朔对昔日商业写作方式的告别与对纯文学理想的重拾,然而其后期作品获得的冷淡反映从另一个侧面反映了王朔对这类写作的力不从心,也间接印证了王朔文学转型的失败。第三章主要针对王朔的文化批评进行论述。笔者以王朔对金庸的批判为切入点,从香港流行文化对大陆本土文化的侵蚀与市场和观众的掠夺中,引出王朔对中国本土大众文化的忧虑。虽然王朔的文化批评为批评界输出了异质声音,但其文化批评还是存在偏狭化的缺陷,这也导致其文化批评与他早期的文化作品一样受到两极化的评价。

谢达玲^[3]（2019）在《关于死亡意象与艺术创作的研究 ——以创伤体验为例》文中研究说明艺术家作为生活的体验者,他们将现实中体验到的生活之苦与生命之痛,经过内化成为艺术创作的源泉和主题,在艺术创作中以死亡作为主题,或者是在艺术作品中呈现出死亡意象的审美观照。在面对“死亡”这个终极话题的讨论中,各种身体与精神的“创伤”似乎能得到一定程度的缓解或治愈,而作品也成为释放心灵的窗口。本篇论文的内容将以创伤体验为例,浅析艺术作品中死亡意象的创作方法和艺术语言,并论述其中以艺术家个人感受为出发点,从不同层面的“创伤体验”为动力而创作的,与死亡有关的艺术作品;同时为自己的创作找到更多的启发与更切实的出发点,希望能够借助自己的生活经历,将创伤体验转化为艺术的“死亡意象”,去尽可能接近生命的美与温暖。论文具体分为三部分,第一章,简要梳理古典艺术出现的“死亡意象”,具体从西方古典艺术和中国传统艺术两方面进行分析,挖掘出古典艺术中的死亡意象与创伤体验的关系。第二章,主要从现当代艺术作品案例中分析死亡意象的主题、创作方法,以及艺术语言上发生的变化,总结出创伤体验在其中的重要角色和作用。第三章,将简述自己对创伤体验与死亡意象的思考,以及进行的相关创作实践。

岳洋^[4]（2018）在《走向新审美 ——丹托艺术终结论研究》文中研究说明美国艺术哲学家阿瑟·丹托于1984年对艺术终结论的重提,意外地引发了强烈的反响。这既与丹托所处的时代背景相关,但更大程度上是源于丹托阐发艺术终结论的独特视角。他一方面从分析美学中获得了重新界定艺术的建构性契机,另一方面又沿袭了黑格尔艺术哲学的思考维度,在历史哲学的辩证视野中去考察艺术终结的原因,尤其强调艺术形态的历史性变化与艺术观念转型之间的内在逻辑联系。不仅如此,他还洞察了现代主义艺术的危机所在,对当代艺术和相关的美学问题进行了分析,由此将艺术终结论引向对人性的终极思考。丹托的艺术理论具有一定的逻辑连贯性,其各部着作既突出了各自主题的独立性,又与其艺术终结论保持着奠基、承续或发挥的关系。丹托艺术终结论的内涵正是在丹托自身的写作思路中逐渐清晰并且深化的。在丹托早期的论着中,他初步提出了对艺术问题的一些看法:艺术品是根据一些不可见的因素来区别于日常用品的。对这种不可见的因素的多种解释中,丹托明确了艺术品的历史地位在艺术品身份确认中的作用,而这种“历史”又表现为由各种历史可行性所制约的“阐释”。这既关乎艺术自身的发展,又与艺术自身的理论氛围密切相关。当艺术发展到不能用感官辨识时,艺术就提出了其自身的哲学问题,艺术由此通过自身的哲学自觉而达到其终结及身份确认,艺术开始走向一条自由的发展之路。这就是丹托艺术终结论的主要内容。丹托的艺术终结论是其自身理论发展逻辑的必然结果,同时受到了同时代的诸多理论的影响。其中影响较大的有20世纪爆发的艺术“终结”狂潮中其他美学家的多种艺术终结论,还有与丹托同作为新维特根斯坦主义反对者的乔治·迪基的艺术惯例论。比较这些理论与丹托的艺术终结论,将有助于凸显丹托艺术终结论的特殊性。丹托艺术终结论的意义也正是在此基础上展现出来的。与其说丹托的艺术终结论破除了美与艺术的习惯性联系,不如说它使以感性学为特征的美学回到了聚焦艺术自身的艺术哲学,由此在本体论上为艺术的发展提供更多可能性,也给予了人性以丰富化和自由化的契机。

巫毓^[5]（2018）在《1940年代徐訏小说中的城市书写》文中指出文学史上的徐訏曾引发批评家与读者的两极评价,流派归属亦引论争,新时期以来,针对其作品特色及文学史意义的研究愈趋成熟,基于此,笔者从“历时”角度出发,重点研究他历经了初期思想的嬗变,在战乱频发的1940年代于“大格局”中突破主流话语拘囿而创作的系列彰显“城市意识”且独具特色的小说,并以“城市书写”为切入口,通过挖掘徐訏亲历的“城市体验”与浪漫的“城市想象”理解他潜隐而复杂的“城市意识”,领略系列“都市奇情”小说的艺术魅力,以期透过文学史的镜像,贴近历史现场,挖掘徐訏其人其作的价值。第一章:城市书写的主体变奏。首先,对徐訏作为“都市人”的创作心态和创作条件进行观照,以其“既得”的城市经验:上海和巴黎为例,探析中西方摩登都市文化对徐訏契入城市的影响;其次,从“主体性”的个体经验出发,基于对城市的“亲历性”体验和“旁观式”审视理解其“城市想象”与“身份认知”;最后,阐述徐訏在1940年代“文化综合”时期文学道路的选择及其原因。第二章:城市书写的呈现方式。通过文本细读,浸入小说内部,从“大时代”中捕捉“小镜头”:城市景观与空间:从中西混杂的洋场景观与逼仄的空间中理解彼时城市文化的“隐喻”与“反讽”;“城中人”:城市摩登女郎“去欲望化”的神秘鲜活形象、苦闷彷徨的知识分子在乱世中的复杂人文心态、患“城市忧郁病”而致空虚的“空心人”;城市生活:战乱无常中的“人间苦”、难中娱乐的刺激和颓荡的逃避、“饮食男女”在“生死大义”中“好死”与“恶活”的挣扎。第三章:城市书写的独特文学史价值。基于文学史对徐訏的既有评价,从创作特色的延宕、主题意蕴的开掘等方面来探寻价值所在:雅俗融合的探新:从“都市奇情”到“诗化小说”的创作路径窥见雅俗在抵牾中融合的动态;新浪漫主义的现代“发声”:“非时代”写作对“城市书写”视域进行了拓展,在“现代性”语境中自觉拉开审美距离;逸出战争的母题回归:“人性”与“爱”。体味战乱中人性的坚守和异化,从“两性之爱”到“普世之爱”进行“爱”的寻觅与复归。

王雪^[6]（2015）在《意象审美观与现代水墨动画创作》文中研究表明水墨动画将传统水墨与现代技术相结合,创造出与众不同的绝妙的艺术形式,水墨动画不拘泥于形似,注重写意效果,造型、用色、铺陈等创作方面均体现出天人合一的哲学思想与中国特色的意象审美观。本文试从意境美、民族元素符号的意象创构、空白的绝妙运用与意象再生等几个角度探究意象审美观下水墨动画创作独具的艺术特色,以期能对现代水墨动画创作与表现提供参考。

赵霞^[7]（2015）在《思与诗 ——中国古代诗学的思维方式与话语方式》文中认为自上个世纪二十年代以来,中国古代诗学的现代研究至今已经走过了近百年的历程。诗学的范畴与思想得到了深入的挖掘和研究。然而,在中国古代诗学研究中,还有一种领域的研究几乎为空白,那就是,中国古代诗学的思维方式以及其对诗学话语方式的影响。本文试图从思维方式入手,探寻中国古代诗学话语形成的思维路径,追溯中国古代诗学的运思方式和话语方式,从而揭示中国古代诗学内在的精神实质和民族特色,为中国古代诗学价值的重估与当代文论的构建提供一定的参照作用。本文包括绪论、正文、结语三个部分。绪论部分梳理了本论题的研究现状,对本文所讨论的三个核心范畴——中国古代诗学、中国古代诗学的思维方式、中国古代诗学的话语方式进行了详细的阐述,并对本文要解决的问题、研究目标、思路及意义进行了简要的说明。正文部分由五章构成。第一章,论述语言对中国古代思维方式及诗学的影响。包括两节内容,分别讨论了汉字和汉语对中国古代思维方式及诗学的影响。通过论述,揭示了中国古代语言强化了中国古代的象思维、整体思维、关联性思维,并影响了诗学的话语方式。第二、三、四章是文章的核心部分,分别论述了象思维、整体思维、关联性思维对中国古代诗学话语方式的影响。每章的主要内容包括:某种思维方式的根源和特征、这种思维方式对诗学话语方式的影响、这种思维方式影响下的诗学话语方式的优点和局限性。通过论述,明确象思维、整体思维和关联性思维是中国古代诗学的三大思维方式,它们影响了中国古代诗学的话语方式,在带给诗学话语方式诸多优点的同时,也为其带来了一定的局限性。第五章,对中国古代诗学的思维方式和话语方式进行反思。包括四节,首先论述了在中国古代思维方式的影响之下,诗学话语方式所具有的简洁性、含蓄性、主体性、流动性、诗论合一等诗性特征。其次分析了中国古代诗学话语方式所具有的简单化、模糊性、随意性、散漫化等局限性。再次,对中国古代诗学和西方诗学的思维方式及话语方式进行了比较,指出中国古代诗学与西方诗学在思维方式、话语方式以及知识形态等方面存在的差异。最后,探讨了以诗学为典型形态的中国古代文论对当代文论建设的价值与启示,提出当代文论应植根于文学实践,应富有诗性。结语部分,总括全文。简要概括了本文的主要研究内容与结论、创新点与意义、研究过程中遇到的问题、研究存在的不足等。在笔者看来,中国古代诗学的内容丰富而庞杂,要在丰富而庞杂的内容中探寻出像思维方式与话语方式这样普遍性的东西绝非易事。探寻的过程是艰苦的,但结果却是有价值和意义的。

程浩^[8]（2014）在《麦家小说叙事艺术论》文中进行了进一步梳理麦家凭借纯文学创作走上文学道路，而后来以密码特情小说为代表的许多作品在内容情节和结构艺术上与通俗文学有了更多的共通之处，并广为读者大众所喜爱。他所取得的文学成就，既有茅盾文学奖这样的主流文学专业奖项，也有与市场传媒、大众文化联系紧密的评选获奖；既长期在商业收入上处于中国作家队伍前列，近期又被推选为浙江省作协主席。可见，麦家在大众读者群与文学研究者群体中都拥有相当数量的拥趸，同时获得了一定程度的认可。这也说明他并不仅仅只是一些研究者或专业人士口中的类型作家或大众通俗作家。众所周知，大众读者与精英研究者、市场主体与官方话语在文学审美、欣赏水平、价值倾向等方面时常存在龃龉，阳春白雪与下里巴人之间的矛盾并不鲜见。因此麦家的出现，尤其是他的叙事技巧，对于研究大众与精英、市场与主流话语之间的矛盾、联系及各自的特点具有较强的代表性和参照价值。本文将麦家的小说放在大众与精英两种不同的文化视野语境相互对照的背景下进行比较探究，以其作品的叙事艺术特色为着眼点，分析其作品调动大众感性阅读体验的叙事方式与精英化叙事技巧，进而总结麦家的文学艺术观并探究其成因。由于当下文学文化环境中，精英化与大众化两种特征在相互对照中存在并行不悖且相互交融吸收的趋势，因此，在具体的分析阐述时也体现了麦家在这一大的语境范畴下的小说创作中所展现的大众与精英“你中有我，我中有你”的互渗关系。此外，选择研究对象时没有局限于他的谍战小说，而是将其全部小说创作作为一个整体统筹进行。全文主体分为三部分，开始的绪论中总体介绍了本文的选题缘由，理论背景，目前学术界对麦家的研究现状，本文的创新之处等。第一章偏重于分析其作品中成功调动读者感性阅读体验的讲述方式和技巧，如以悬念的设置营造的神秘氛围，通过偶然与巧合展现的传奇性故事，高度真实可触的生活逻辑与历史质感。同时也从精英化视角出发，分析了成功营造以上感性体验的叙事技巧成因。第二章主要结合中西通行的主流叙事学理论，对麦家小说精英化叙事特点的重点表现领域，即叙事技巧进行了理性客观的深入分析，如意象的设置，叙事与结构方式的特点，以及独树一帜的个性化语言等。另外也会结合读者的感性阅读体验与大众视角，分析这些精英要素广受大众欢迎之处及其背后原因。第三章伊始在前两章基础上总结论述了麦家的小说艺术观，并指出其文学创作的“中间路线”，进而结合其个人成长及从军经历、中外文学艺术氛围、时代的社会文化与政治历史环境、影视人身份等方面论述了麦家小说走上这一道路的原因。最后的结语部分介绍了笔者对麦家作品已有的目前并不成熟的一些看法，指出其有待深入研究之处，并论述了除叙事特点之外，个人对麦家作品的思想、价值观等方面的感悟体会，希望能够为今后的类似研究开启一种新的思路。

冯巍,朱峰^[9]（2013）在《意象油画的本源与逻辑探微——兼论意象绘画的阙值》文中指出意象油画的提法近年来在学术界引发了广泛的争鸣,主要集中在"民族性"与"本土化"视角以及意象与具象、抽象之间的关系这两方面展开。对意象绘画阙值的探讨恰恰有利于提高意象绘画的辨识程度,意象概念本身的清晰度以及适用的普适性,是避免概念泛化以及局限性的关键。同时,研究意象概念,要多运用形而上哲学思辨;探索意象绘画,则应多采取可实证的形而下科学态度。

夏芹^[10]（2012）在《论李白诗中的“影”意象》文中研究表明意象是中国诗学的一个原创性概念，也是诗歌的基本组成部分和重要的审美对象。中国古典诗歌中存在着大量的意象，其中“影”是文人笔下并不鲜见的意象之一。李白，作为唐代最伟大的浪漫主义诗人，在他的诗歌中创造了一定数量的“影”意象。本文通过对李白诗作中“影”意象的梳理和量化分析，分析诗作中“影”意象的艺术特点、独特成就和审美内涵，进而探讨“影”意象折射出的诗人孤独的生命意识和情感体验。具体主要分为四部分论述：首先，意象溯源与李白诗中的意象研究综述。意象是中国诗学的重要概念，它的内涵与特点也是不断发展变化的，对意象历史流变的分析与探源有助于我们更准确、更深入地理解意象。同时，通过对李白诗歌中意象研究概况的分析，发现前人对李白诗作中“影”意象的研究基本处于空白阶段。其次，李白诗作“影”意象的量化分析。在对意象的历史流变以及发展渊源进行梳理的基础之上，对李白诗作中含有“影”意象的诗歌进行统计，进而分析诗人作品中与“影”意象搭配的名词和动词之特点，从而分析“影”意象营造的动态美和情态美。再次，李白诗歌中涉及“影”意象的作品分析。通过对李白诗作中“影”意象的量化分析和梳理，发现含有“影”意象的诗在内容上主要分为两大类，即：游仙诗与山水诗。其中，“影”意象在这两类诗歌中承担着重要的作用。在游仙诗中，诗人借助“影”意象，主要抒发自己理想破灭的苦闷和隐逸出世情怀，表达诗人执着追求的精神；而在山水诗中，诗人借助“影”意象，营造出一种独特的灵动美和恬淡美。最后，论李白诗中“影”意象的孤独性。李白含有“影”意象的诗作中，多次出现“孤影”、“对影”等意象。这一意象是诗人人生经历和思想情感的真实反映，展现了诗人孤独的生命意识和情感体验。而这种孤独主要体现在两个方面：一是自视甚高、世无知音之孤独；二是时光有限，功业未成之孤独。

二、意象艺术观答诘问（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、意象艺术观答诘问（论文提纲范文）

（1）新中国以来广西水墨人物画艺术研究（论文提纲范文）

（2）对大众文化的拒绝与疏离 ——王朔的后期创作研究（论文提纲范文）

（3）关于死亡意象与艺术创作的研究 ——以创伤体验为例（论文提纲范文）

（4）走向新审美 ——丹托艺术终结论研究（论文提纲范文）

（5）1940年代徐訏小说中的城市书写（论文提纲范文）

（6）意象审美观与现代水墨动画创作（论文提纲范文）

（7）思与诗 ——中国古代诗学的思维方式与话语方式（论文提纲范文）

（8）麦家小说叙事艺术论（论文提纲范文）

（9）意象油画的本源与逻辑探微——兼论意象绘画的阙值（论文提纲范文）

（10）论李白诗中的“影”意象（论文提纲范文）

四、意象艺术观答诘问（论文参考文献）

• [1]新中国以来广西水墨人物画艺术研究[D]. 黄天凤. 广西师范大学, 2021(12)
• [2]对大众文化的拒绝与疏离 ——王朔的后期创作研究[D]. 李孟园. 黑龙江大学, 2020(05)
• [3]关于死亡意象与艺术创作的研究 ——以创伤体验为例[D]. 谢达玲. 中国美术学院, 2019(02)
• [4]走向新审美 ——丹托艺术终结论研究[D]. 岳洋. 湖南师范大学, 2018(01)
• [5]1940年代徐訏小说中的城市书写[D]. 巫毓. 华东师范大学, 2018(01)
• [6]意象审美观与现代水墨动画创作[J]. 王雪. 艺术科技, 2015(03)
• [7]思与诗 ——中国古代诗学的思维方式与话语方式[D]. 赵霞. 东北师范大学, 2015(08)
• [8]麦家小说叙事艺术论[D]. 程浩. 山东师范大学, 2014(08)
• [9]意象油画的本源与逻辑探微——兼论意象绘画的阙值[J]. 冯巍,朱峰. 福州大学学报(哲学社会科学版), 2013(05)
• [10]论李白诗中的“影”意象[D]. 夏芹. 宁波大学, 2012(08)

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