一、窦文涛评说音乐女人时尚（论文文献综述）
李鹊会[1]（2021）在《仪式观视角下《圆桌派》的“和文化”传播研究》文中研究指明本文旨在以文化类网络综艺节目《圆桌派》为例,探索新媒体时代“和文化”传播的优化路径。不同于我们熟悉的从传播内容、传播渠道、传播效果等方面基于“传播的传递观”展开的传播研究,本文的传播研究是基于“传播的仪式观”视角下展开的,探析在《圆桌派》节目中“和文化”共享文化空间的具体建构过程。具体来讲,本文在理清“和文化”在新媒体时代的价值导向与传播现状的前提下,将詹姆斯·凯瑞提出的“传播的仪式观”作为理论背景,结合丹尼斯·鲁克与罗森布尔的仪式相关观点,分别从仪式剧本、仪式角色、仪式空间以及仪式程式四个方面具体解读“和文化”在《圆桌派》中是如何进行传播的,明晰《圆桌派》节目中“和文化”传播所产生的意义以及不足,并从中得出一些实践启示,以期为未来“和文化”传播实践活动提供些许参考。研究发现,《圆桌派》一方面弥补了“和文化”传播在过去以“传递观”为主导下存在的诸多传播缺憾,如丰富了缺失人文关怀的“和文化”传播、完善了缺乏文化涵化的“和文化”传播、开拓了缺少新媒体形式的“和文化”传播。但另一方面也存在一些不足之处,如仪式元素“商业化”,销蚀了意义建构功能;仪式人物“精英化”,弱化了公众参与程度;仪式过程“散乱化”,阻碍了文化意义展演。结合本文的分析与思考,笔者就新媒体时代“和文化”传播实践提出几点建议:第一,加强文化内涵的表达,将“和文化”与仪式进行有机结合;第二,重视公众平等参与,构建与民意密切关联的媒介事件;第三,避免商业元素过度侵入,保证文化意义的完整展演。以期推动“和文化”在新媒体时代进行更好的传播,让“和文化”传播充满生机与活力,促进和谐社会的构建。
冯译萱[2]（2021）在《阿城论》文中研究指明谈及“寻根”,阿城似乎成为一枚标志符号,而这一成就的高峰,却一叶障目般消弭了其多元的意义。众所周知,阿城的相关研究几乎是伴随着《棋王》的横空出世而渐入高潮,一直延续至今。然而,除杨肖着有一本《阿城论》的专着外,大部分均为评论文章、硕士论文,至今未有以阿城为对象的博士研究论文。通过对此前的研究文论进行梳理,可以明显发觉,学者们对阿城的创作研究带有明显的局限性,存有许多空白和不足。例如,研究资料的局限性:多集中于早期的小说,而忽视了后期影视剧本、艺术对谈、学术着作等,如古代造型学研究《洛书河图》《昙曜五窟》。还有七十年代末至八十年代初,阿城发表于期刊杂志的零散文字的考察,如本人认为对其创作研究极为重要的一篇影视评论《生活理想与审美理想》。研究文献的局限性导致了对创作者观念的部分误读,为此,本文也将担当起对阿城进一步完整而立体化研究的使命。本文以阿城至今发表的文本作品、访谈演讲为基础,补充以阿城于八十年代初发表的部分零散文字,对以往研究打捞梳理,在其经历、思想、文字间,勾连环环相扣的趋同内涵,构造出作家本身创造性、传承性、历史性和文化性的特质。通过阿城文学创作与美术、音乐、电影间的互渗交融,观照其文本丰富的艺术素养,并通过对其文论思想的考察,说明他对传统的执着,根源意图是对文化多样性的守卫,是对文化得以自由发展的空间的开拓,为了尽可能对阿城做出较为完整、全面的系统性研究。本论文除绪论和结语外,共分为了四大章节。第一章意在探究阿城的文化观念,对其创作做纵向的历史梳理。通过梳理阿城的人生轨迹和经历,从家庭背景、到成长中汲取的知识结构、从知青经验到美国生活,展现阿城文化思想的形成,理解他始终以文化为母题的创作。同时通过辨析阿城与“寻根文学”的纠葛,说明阿城创作的心理机制:他所主张的文化“寻根”,在历史语境中实则是变革现实的理想,带有守卫文化多样性的价值,与其他寻根作家予以对比,更可挖掘他内在文化精神的“底气”。从阿城映照现实的文化观,我们可有理由引申至否定《棋王》是一部道家文化之作;思考其创作观,更可明确小说中长久以来被忽视的“自然主义”创作特质。第二章主要阐明其文学创作与美术、音乐、电影之艺术方式间的勾连转化,遵循着不同艺术的某些共同规律,阿城在小说中将美术的感知、笔法、审美蕴化为语言的表现工具;通过四字组合、标点符号、休止等手法构建强烈的节奏,通过重复、叠音、对仗的手法显现诗歌般的旋律;并将电影的蒙太奇叙事方式、镜头语言、声画合一的手法融会贯通到文字的书写,使其文字练就出丰富多样的艺术特质。第三章内容,主要对阿城小说的艺术特征做以提纲挈领的分析,从新笔记文体、“古”化的语言风格、诗意的叙事表现予以深入研究,在重顾传统文学范式的同时,说明其创作是对深化“中国特色”文学立于世界文化之林的有益尝试。第四章则对阿城迄今为止的文论话语深入分析,探讨其始终秉持的“自由观”——是制约的自由与同情的自由,即孔子所言“随心所欲不逾矩”的自由与“仁者”的自由。同时理解阿城对“巫”文化的热忱,乃至成为他对艺术、文学、乃至传统文化谱系认知理论的一脉重要来源。试图说明阿城对多样性文化的“自觉内化”:对传统的追根溯源,对知识结构的差异强调,甚至对渐近失落的原儒文化、萨满文化的打捞,无一不证明着对渐近消逝的文化的寻回,贯穿其思想的内在理路。
申琳[3]（2020）在《泛娱乐时代我国儿童IP运营研究》文中研究说明自从2014年文化部发布的《2013中国网络游戏市场年度报告》中正式提出了“泛娱乐”这个概念以后,“泛娱乐”这个词就迅速席卷互联网,并发展成为一大浪潮,而IP（Intellectual Property）在文学、影视、动漫、游戏等多个领域大热,形成井喷现象。文化IP的商业化让更多的资本充实起来,内容产业得到了多维度、多层面的开发。同样,在国家政策支持与新消费观念形成的双重作用下,国内儿童产业也出现新的发展机遇,儿童市场的多元化发展需求巨大,如果用IP将儿童文学、动漫、影视、游戏、教育等多内容形式串联起来,不仅能满足儿童市场的多元化发展,而且可以帮助产业打通整个儿童生态链。不过,在对优质内容的海量需求之下,优质儿童IP依旧屈指可数。其实,经过几千年文化传承,我国诞生了许多很好的儿童IP,而且随着移动互联网的发展与技术的创新,我国也具备了很好的讲故事、艺术创意及技术制作等能力,尤其是我国在5G技术上处于世界领先位置,这些对儿童IP发展而言,都是非常好的优势。但是,一个成功的IP是由IP本身的内涵及其变现形式共同决定的,而我国很多经典的儿童IP由于诸多原因,更多情况是被一次性消费,尤其欠缺儿童IP周边的生产与运营能力,最终无法形成完善的产业链,慢慢淡出时代与市场。而有些儿童IP则因为价值本身没有那么高,且缺乏长久生命力,却硬生生地被大资金、大平台强势导流,以商业化的思路运营,甚至为了迎合市场而开始批量“生产”,彻底脱离了IP价值最本质的东西,虽能取得一时的成效,却也终究无法获得持久的生命力与市场价值。本论文主要研究儿童IP在泛娱乐时代的运营模式。论文分为四大部分:第一部分,主要阐释儿童IP开发的内涵。在理清相关重点概念的基础上,分析“泛娱乐”背景下儿童IP与成人IP的关系,界定儿童IP与儿童文学的关联,并描述我国儿童IP的发展现状;第二部分,总结泛娱乐时代我国原创儿童IP的发展状况并重点分析其运营模式。在描述我国逐步形成完善的泛娱乐产业链的基础上,将我国儿童IP的发展纳入泛娱乐产业链进行考察,并特别强调了我国儿童IP意识在历史上的普遍缺失。在此基础上,立足于我国儿童IP的发展现状,对我国目前比较成功的儿童IP三大领域——儿童动画IP、儿童漫画IP、儿童游戏IP——的运营模式逐一进行了分析;第三部分,主要分析国外优秀的儿童IP运营模式,具体考察了哈利波特、精灵宝可梦、小猪佩奇等全球顶尖的儿童IP,也对迪士尼全产业链运营进行了总结。国外儿童IP运营模式与儿童IP产业链相对而言较为成熟,对我国儿童IP运营与发展具有较强的借鉴意义。第四部分,主要考察分析我国儿童IP面临的问题,总结我国儿童IP运营模式的三大阶段,并在此基础上提出相应的解决策略。
刘思雨[4]（2020）在《当代中国主持传播对男性气质的建构》文中研究指明男性气质,原属社会学范畴,是性别文化中男性研究的核心,且学者们着重考察其建构方式。国内外专家学者在性别分析与媒介文化领域的跨学科研究不胜枚举,早前立足女性主义的研究成果颇丰,之后为不改性别平等的初衷,原本被忽略的男性气质研究被放置到了重要位置。一直以来,我国有关男性气质的研究基本以影视传播媒介中的电影、电视剧、电视节目等为文本,建树颇丰。但是,对媒介传播“中间人”的主持人的男性气质相关研究却寥寥无几。毫无疑问,主持传播对男性气质的建构研究不可或缺。与电影、电视剧作品刻画人物时真实与虚构手法结合相比,现实生活中的主持人更为真实鲜活。他们有历史、有当下、有潜在未来,具有动态连续性,其男性气质特征更能够充分反映大众审美逻辑。只有充分洞悉主持传播中的男性气质,才能够基本厘清性别文化塑造,甚至是大众文化建设的长处与不足,并为我国文化发展提供理论与实践的双重指导。基于此,本研究围绕主持传播对男性气质的建构这一命题,以跨学科研究的姿态,结合性别社会学中的男性气质、主持传播、影视文化、符号学、大众传播等领域的丰富理论,置该命题于政治经济发展、社会思潮变迁与后现代社会消费主义的语境之中,分析不同时期、节目类型中主持人的男性气质,以跨文化视野研究受众审美对主持人男性气质的认同与拒绝,探寻主持传播对男性气质建构的过程与现实意义。主持传播已经走过40个春秋,它经历了传统媒体起步、发展与转型三大历史时期,正直面媒介融合浪潮的洗礼,基本形成了从霸权性男性气质的凸显,到与传统男性气质对抗与协商,再到对多元化男性气质兼容并蓄的发展脉络。主持传播中的男性气质通过主持人的有声语言符号与副语言符号得以表征。目前来看,受众审美异质化明显,对主持传播中各种男性气质的态度不尽相同。主持传播中男性气质的多元呈现虽基本打破了霸权性男性气质的统治神话,但主持人男性气质构型方向、大众甄别能力与性别文化意识等方面的问题仍有待解决。
吴苏琴[5]（2020）在《访谈节目的转型研究 ——从《鲁豫有约》到《奇遇人生》》文中研究说明我国访谈类节目,特别是人物访谈类节目,在六十多年的发展历程中经历了一系列的变革,其访谈形式从单一的“一问一答式”向“群像式”、“沉浸式”等多种访谈形式结合转变,访谈场景也由固定演播室开始转向流动室外场景。但在媒介融合与互联网思维下所产出的各类综艺节目层出不穷,其制作理念与表现形式都比人物访谈类节目要更为创新与多变,这也进一步对人物访谈类节目的发展造成了冲击,致使许多传统人物访谈类节目向“真人秀”访谈形式转型。本文基于这一研究背景,先对研究视角、研究对象与研究内容进行界定,以人物访谈节目的访谈场景的变化为脉络,从纵向的维度对《鲁豫有约》节目发展历程进行梳理。使用文献分析法和文本分析法来研究从《鲁豫有约》到《奇遇人生》这样传统访谈形式向“真人秀访谈”节目的转型流变。通过对传统访谈类节目向现代的访谈类节目转型的分析和研究,着重以《鲁豫有约（大咖）一日行》与《奇遇人生》这两档节目进行对比分析,结合其收视数据,总结提炼出在真人秀访谈节目转型过程中,节目定位、节目选题、谈话主体功能和访谈情景营造等因素在其中具有核心影响作用。通过研究发现,在真人秀访谈节目转型的过程中,节目定位由传统访谈类节目转向“访谈+”模式,进而变为“真人秀访谈+”模式;节目选题由紧跟时事热点转向布局边缘;话语主体从扮演固定访谈角色进行浅度互动到访谈角色的不固定转换注重深度内容挖掘;访谈情景由在“舒适区”的理性输出转向在“不适区”的感性表达。《奇遇人生》在节目定位、话题、参与主体和访谈情景上的独特创新也是这一系列转变的具体体现。经由访谈节目的转变研究并结合《奇遇人生》的创新策略,文章认为真人秀访谈节目未来的发展在定位上可以让谈话元素多元叠加,在选题上更加布局边缘以结合社会痛点,在主体上模糊固定角色功能以促进访谈主体间的相互作用,在情景呈现上巧用事件以搭建“故事性”场景。而《奇遇人生》正是基于以上特质在网播平台上取得了不错的播放数据。
杜珊珊[6]（2020）在《中国纪录片40年表情变迁研究（1979-2019）》文中研究表明“表情”是情绪主观体验的外部表现形式,是大众感情最直观的传达方式。表情传达出的可以是“酸甜苦辣”,也可以是“喜怒哀乐”“悲欢离合”。影像作为当今社会时代的映照,在中国的历史长河中起到了至关重要的作用。在这个以速度和遗忘作为标记的现代社会里,纪录片以其与社会建构的互动关系,成为了大众表情和社会记忆的重要载体。从影像表情与记忆的时代关系进行中国纪录片研究,不仅是一个新视角,且更具有以表情的变迁弥合过去并链接未来的意义。表情变迁与纪实影像,两者在中国纪录片的发展历程中是紧密缠绕不可分割的,纪录片影像的进步最大限度地将公众表情展现在银幕之上,从传统表情、僵化表情到生动表情、国家表情,其变化过程中主流的话语被逐渐改写。受90年代人文思潮、纪实思潮的影响,纪录片中呈现的表情越来越丰富。在这些银幕表情的变化外壳下,包裹着的是社会环境的变化,影视技术的发展以及文化策略的多样性。同时,也正是因为社会的宽容、技术的发展、文化的多元,中国相册越来越自然越来越丰富。中国纪录片中的表情变迁,可以从不同时代呈现的政治、文化、经济的变化,美学倾向及影像个体差异等层面体现出来。本文主要梳理了1979-2019年40年间的纪录片发展历程,以“表情”作为切入点,从三方面对中国纪录片所展现的影像变迁作一分析:纪录影像变化的背景、纪录影像中的表情所呈现出的变迁历程以及纪录片呈现表情变迁的审美意义。此三部分的主要内容是:其一,纪录影像的表情承载记忆,其建构性取决于影像生产过程中拍摄者与拍摄对象的介入和交互影响,影像作为一种媒介,拍摄对象随着媒介发展过程中逐渐产生变化,观者在观看影像时与自我的经验结合而被激发的思考,三者共同构成纪录影像表情变迁的最终状态;其二、纪录片中建构起关于以非常态的外化的“公开表情”和个性化个人化的“私密表情”共同组成的社会表情图景,并以此勾勒出时代的表情变迁;其三、就纪录片现阶段的美学倾向而言,强烈的社会性及历史性的特征经常会压过纪录片本身作为一种影像艺术的属性。由此,对纪录片中不同时代经典案例的表达要素如声音、色彩等的美学分析,从纪录片美学的角度来说,这些表达路径的认知和探索,更可视为纪录片美学范式探索的一部分。因此从记忆的角度,以中国纪录片发展历程为经,以纪录片影像与公众表情、现实形象之间的互动为纬,探究中国纪录片中集体到个体形象呈现的“表情”变迁,不仅是一个新的视角,更能具体的看到在这样互动关系下不断改变的过程中,从而找寻纪录片表情背后的生成机制,近而以更为宽阔的视角探究如何把表情丰富性表达出来,如何用国际传播来打开维度,以期许纪录片更好的未来,同时也意味着纪录片所承载的社会记忆可能有更大的覆盖面与影响力。纪录影像呈现公众的表情变化并以此留存记忆。对当下快速变化着的中国社会来说,纪录片以其真实的本质呈现社会的真诚与勇气为历史留下了可资殷鉴的记忆档案,并以此突显纪录影像内在的独特价值。
余惠颖[7]（2020）在《网络谈话类节目谈话场的建构研究 ——以《圆桌派》为例》文中研究表明随着互联网的快速发展,网络视听节目已经成为我国网民消费的主要形态之一,成为满足人民群众精神文化需求的重要内容。其中谈话节目已经不止局限于电视传统媒体,而是登入网络平台,以其即时、互动、自主、真实等鲜明个性,赢得了更广阔的一个发展平台,并迅速发展成为一种备受网民们关注和喜爱的一种社会文化现象。习近平总书记在文艺工作座谈会上强调要“努力推出更多传播当代中国价值观念、体现中华文化精神,思想性、艺术性、观赏性有机统一的优秀作品”,这就需要我们“努力打造优质的网络视听作品”。对于网络谈话类节目来说,构建一个优质的谈话场,则成为网络谈话类节目提升传播效果,更好地影响人、感染人、吸引人的关键所在。本文以勒温的场论为切入点,以《圆桌派》为个案,对网络谈话类节目谈话场的建构问题进行探究。全文共分八章,首先,在已有研究成果基础上,本人提出谈话场是由主持人营造和引导、嘉宾及现场参与者积极融入其中,在一定的访谈语境下思想情感沟通交流所形成的语言互动的环境与氛围的概念。因此,在谈话场的要素构成中将其分为空间、时间、人物、话题、心理五方面;其次,以优酷平台所推出的网络谈话类节目《圆桌派》为案例,分别从空间建构、时间建构、人物建构、话题建构、心理建构对其第一季至第三季的节目文本展开具体分析,研究发现,在《圆桌派》谈话场的整体建构中,着重突显了空间建构中场景的日常化与仪式感、时间建构中节目过程的自然性与节奏感、人物建构中人物的亲民性与平等性、话题建构中的时效性与生活性、心理建构中的心理沉浸与情感慰藉,这些建构的要素特征形成了圆桌派的特色谈话场,体现了一个系统性的谈话场建构方式,也为其他谈话类节目谈话场的建构有着积极的借鉴作用;第三,本文通过研究网络谈话节目还发现存在谈话空间的有限性、时间的约束性、谈话者的单一性、内容的重复化以及谈话心理的单一性以上问题,根据自己的思考及理论分析,提出了人物应多样化发展、扩展话题的深度与广度、营造具有人文关怀的谈话心理、增加场景的多元性以及保持自然轻松的谈话节奏这些方面的建议,以期为网络谈话类节目的发展提供更好的方向,使节目“谈话场”变得更加鲜活有力。
刘小琳[8]（2020）在《香文化在生活用品设计中的应用》文中进行了进一步梳理香文化距今已经有数千年的历史,自古以来,人们用香来怡情养性,寄托美好的愿望,从这种角度上来说可以称为精神的寄托。近年来,随着传统文化的大力复兴,香文化再一次呈现在大众的视野里,但是香对于现代人好像既熟悉又陌生,其实香在身体和精神上都对人有一定帮助,本文就香文化在居家生活用品设计中的应用来进行研究与分析。香的历史悠久,其实甲骨文中“香”的意思是五谷热食时散发着的怡人气味,主要是香的气味为主。但是追溯香文化的起源,早在6000多年前的新石器时代,不止有气味,我们的先祖已经懂得燎祭,用燃烧香草来祈请祝祷、供奉神灵;汉朝时的香还是皇帝专用,汉武帝还制造了博山炉送给兄弟姐妹,象征着对人臣的赞赏,到唐朝就可以人人使用了,甚至细化到了专香专用。香从治疗疾病到净化灵魂,从人与香的故事,绵延了6000年,还在继续延续。现代人由于过高的压力以及超负荷的工作会使得身体和精神都有或多或少的影响和疾病。不同种类的香,有不同的功效,可以在某些方面缓解并且改善。香在现代人的生活中可以以不同的形式存在,本文就以香在生活用品设计中的应用为题进行分析和研究。文共分六个部分进行阐述,绪论中指出了本文研究的内容和意义。论文第一部分论述了香文化的基本概念和历史发展等,第二部分将香产品的不同种类进行比较分析。第三部分研究了现代人的生活现状,第四部分阐述了香对现代人的作用,第五部分解释了香产品设计转换的方法和手段,第六部分针对现代人的生活方式以及生活习惯,设计出香文化在居家生活用品的产品,针对当下的流行文化和潮流趋势在原有产品的基础上进行设计再改造,最后为文章结语。
陈珏西[9]（2019）在《《圆桌派》节目特色研究》文中研究表明在优酷《看理想》系列节目开播一年后,《圆桌派》节目于2016年10月28日依托于优酷网络平台正式开播,并以精准的内容定位、受众定位、独特的嘉宾设置、类别丰富的议题设置、倡导个人自由与躬身自省的节目思想、多种表达方式、符号化的制作风格、以及立体式与互动式相结合的营销策略,赢得了良好的口碑并获得了广泛的社会关注,成为了网络文化类综艺节目中的佼佼者。本文以该节目从2016年10月28日开播以来,到2019年1月10日3年期间完整的3季共80期的节目内容作为样本,从节目的定位、嘉宾与受众、议题设置、思想与表达方式、制作风格、营销策略等方面着手,同时,通过对《圆桌派》节目中的嘉宾出席频次、嘉宾配置情况、议题设置情况的统计分析,以及对该节目在百度指数上体现出的受众情况分析来论证该节目的特色,以期对网络综艺节目的发展提供一些参考。
郑鹏馨[10]（2018）在《论程乃珊笔下的中产阶级书写》文中提出程乃珊因1983年发表的中篇小说《蓝屋》而在中国当代文坛崭露头角。她是文革之后最早关注并描写中产阶级的作家。程乃珊八十年代的小说展现了中产阶级子女们在改革开放新时期的生活现状,九十年代开始直至去世,她则一直致力于以老上海中产阶级为描写对象的纪实散文的写作。老上海金融家族的出身更为她的上海中产阶级书写增添了一种独特性。本文将从中产阶级书写的角度切入研究程乃珊文学创作,分析程乃珊文学创作的文本表现,并对程乃珊中产阶级书写当代文学价值与存在的局限性作出客观评析。论文除绪论和结语外共分为五个章节。第一章首先界定论文关键词“中产阶级”的内涵以及概念。中产阶级是指以知识与技能为主要谋生方式,工作体面稳定,对工作对象拥有一定支配权的,受过中等以上教育的,具有较高品位与修养的,消费水平中等偏上的,社会地位处于中间的群体。紧接着分析程乃珊文学创作中呈现的中产阶级文化特征:中产阶级重视教育,重视个人文化艺术修养。第二章探讨程乃珊作品中的中产阶级形象,因其前后期创作体裁与创作心态的不同,又分成两个小节进行叙述。第一节论述程乃珊前期小说创作中所呈现的新时期中产阶级形象,程乃珊热情赞美勤恳工作,自立自强的人物,批判虚伪冷漠自私的负面人物。第二节论述程乃珊后期纪实写作中所呈现的老上海中产阶级形象,分别女性形象和男性形象两方面进行论述。老上海中产阶级女性形象可分为名媛女性、欢场女性、公馆女性、弄堂女性四类。她们性格特点各不相同,但都有具有文化修养与优雅气质。老上海中产阶级男性形象可分为社会精英和中高级职员两类,他们都爱护家人、重视文化教育、讲究生活品质。第三章分析程乃珊所展现的中产阶级生活图景。中产阶级的居住空间、吃穿日常、娱乐消费都体现出他们对中产阶级文化的认同。第四章对程乃珊中产阶级书写的文学价值进行解析。中产阶级群体是程乃珊文学创作独特的书写题材,拓展了海派文学的表现领域。她的写作呈现出浓郁的海派趣味,也是女性写作的典型样本。第五章对程乃珊中产阶级书写的局限性进行解读。程乃珊的中产阶级书写存在自我重复,缺乏理性审视,优越感难掩等几方面问题。
二、窦文涛评说音乐女人时尚（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、窦文涛评说音乐女人时尚（论文提纲范文）
（1）仪式观视角下《圆桌派》的“和文化”传播研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景与意义 |
| (一)研究背景 |
| (二)研究对象 |
| (三)研究意义 |
| 二、研究现状 |
| (一)“和文化”历史渊源及其研究现状 |
| (二)“传播的仪式观”理论梳理及其国内外研究现状 |
| (三)“仪式”理论的梳理与界定 |
| (四)文化类综艺节目和《圆桌派》节目的研究现状 |
| 三、研究方法与创新点 |
| (一)研究思路 |
| (二)研究方法 |
| (三)研究创新点 |
| 第一章 新媒体时代“和文化”的传播现状 |
| 第一节 新媒体时代“和文化”传播背景 |
| 一、个体心灵的不和:消费主义盛行下个体焦虑的蔓延 |
| 二、群体间的不和:信息茧房加快群体极化的发酵 |
| 三、人与社会的不和:社会转型期网络激进主义的暗涌 |
| 第二节 “和文化”的内涵与价值导向 |
| 一、“和文化”的内涵 |
| 二、“和文化”在新媒体时代的价值导向 |
| 第三节 新媒体时代“和文化”传播所面临的问题 |
| 一、传播内容泛化,文化内涵表达缺位 |
| 二、传播形式僵化,忽视公众参与过程 |
| 三、传播语境变革,现代化传播受阻 |
| 第四节 “和文化”传播的成功尝试——《圆桌派》 |
| 第二章 “和文化”在《圆桌派》中仪式剧本的选择 |
| 第一节 话题剧本:包罗万象、贴近生活的话题设置 |
| 一、个体感受困境类话题 |
| 二、人际关系与群际关系类话题 |
| 三、社会争议现象类话题 |
| 四、多元文化类话题 |
| 第二节 表达剧本:和而不同、求同存异的观点表达 |
| 一、对话开端:“执两用中”的话题解读 |
| 二、对话过程:“持中有度”的观点交流 |
| 三、对话结尾:“多元共存”的开放结尾 |
| 第三章 “和文化”在《圆桌派》中仪式角色的演绎 |
| 第一节 主持人:谦和诚朴的“大祭司” |
| 第二节 嘉宾:中正平和的“表演者” |
| 第三节 观众:围观仪式的“参与者” |
| 第四章 “和文化”在《圆桌派》中仪式空间的建构 |
| 第一节 仪式的场所选择:“和敬廉美”的文化渲染 |
| 第二节 仪式的道具安排:“谐和适度”的文化意象 |
| 一、香 |
| 二、茶 |
| 三、圆桌 |
| 第三节 仪式的影像表达:“中庸有节”的声画特征 |
| 一、均衡持中的画面构图 |
| 二、谐和素雅的色彩意象 |
| 三、张弛有度的声音运用 |
| 第五章 “和文化”在《圆桌派》中仪式程式的设置 |
| 第一节 节目固定化程式的展演 |
| 第二节 节目系列化程式的打造 |
| 第三节 节目循环化程式的设置 |
| 第六章 仪式观视角下“和文化”在《圆桌派》中传播意义与反思 |
| 第一节 仪式观视角下“和文化”在《圆桌派》中传播的意义 |
| 一、丰富缺失人文关怀的“和文化”传播 |
| 二、完善缺乏文化涵化的“和文化”传播 |
| 三、开拓缺少新媒体形式的“和文化”传播 |
| 第二节 仪式观视角下“和文化”在《圆桌派》中传播的反思 |
| 一、仪式元素“商业化”,销蚀意义建构功能 |
| 二、仪式人物“精英化”,弱化公众参与程度 |
| 三、仪式过程“散乱化”,阻碍文化意义展演 |
| 第三节 新媒体时代“和文化”传播的实践启示 |
| 一、加强文化内涵的表达,将“和文化”与仪式进行有机结合 |
| 二、重视公众平等参与,构建与民意密切关联的媒介事件 |
| 三、避免商业元素过度侵入,保证文化意义的完整展演 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 《圆桌派》第一季至第四季话题列表 |
| 致谢 |
| 在校期间科研成果 |
（2）阿城论（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 第一章 阿城的文化观念探究 |
| 第一节 父与子、经验与记忆——阿城文化思想形成 |
| 1.1.1 家庭的隐性濡染 |
| 1.1.2 知识结构与文化选择 |
| 1.1.3 知青记忆与文化反思 |
| 1.1.4 旅美生活与文化回望 |
| 第二节 从蔚然成风的“寻根文学”到径自的文化寻根之路 |
| 1.2.1 文学史回望:缘起寻根 |
| 1.2.2 争鸣与辨析 |
| 1.2.3 变革现实的“寻根”理想——以《生活理想与审美理想》为例 |
| 第三节 文化与创作:现实价值、历史接续、自然主义 |
| 1.3.1 映照现实的文化价值观 |
| 1.3.2 历史断裂下的文化接续 |
| 1.3.3 从“现实主义”到“自然主义” |
| 第二章 美术、音乐、电影与小说的多元融合 |
| 第一节 小说的美术性 |
| 2.1.1 散落的美术形迹 |
| 2.1.2 线性生长与骨法 |
| 2.1.3 无画处成妙境 |
| 2.1.4 光影间的画面语言 |
| 第二节 小说的音乐性 |
| 2.2.1 生活的音符 |
| 2.2.2 结构的旋律性 |
| 2.2.3 可读的节奏 |
| 2.2.4 对位法曲式 |
| 第三节 小说的电影性 |
| 2.3.1 电影是一种生活方式 |
| 2.3.2 从“电影人”到“电影观” |
| 2.3.3 电影化叙事 |
| 2.3.4 景别:小说的镜头语言 |
| 2.3.5 声画合一 |
| 2.3.6 从《芙蓉镇》到《刺客聂隐娘》:阿城电影剧本创作 |
| 第三章 阿城创作的艺术特征 |
| 第一节 化传统为现代——新笔记文体 |
| 3.1.1 另一种文化复归意识 |
| 3.1.2 《遍地风流》的笔记特征 |
| 3.1.3 样本集纳的功能意义 |
| 第二节 “古”化语言 |
| 3.2.1 字词的复位性 |
| 3.2.2 半文言风貌 |
| 3.2.3 民与俗的活泼生命 |
| 第三节 意象、氛围、生命 |
| 3.3.1 阿城的诗性观 |
| 3.3.2 表于意象,融于氛围 |
| 3.3.3 文字是感觉的诗意流露 |
| 3.3.4 伦理生活的诗意情怀 |
| 第四章 阿城文论话语建构 |
| 第一节 自由境界的学思 |
| 4.1.1 随心所欲不逾矩的价值认同与精神共鸣 |
| 4.1.2 限度、维度、超越 |
| 4.1.3 “同情”是自由的根基 |
| 第二节 巫文化视角 |
| 4.2.1 艺术起源论 |
| 4.2.2 中国造型的幻象源头 |
| 4.2.3 “巫”与文化基因 |
| 第三节 多样性景观 |
| 4.3.1 世俗关怀到人文视角 |
| 4.3.2 映照中西的文化之思 |
| 4.3.3 认识论的思辨色彩 |
| 结语 |
| 附主要参考文献 |
| 致谢 |
（3）泛娱乐时代我国儿童IP运营研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 对本文相关范畴的基本解释 |
| 1.1.1 泛娱乐与IP |
| 1.1.2 社交媒体 |
| 1.1.3 粉丝和粉丝经济 |
| 1.1.4 社群 |
| 1.1.5 二次元 |
| 1.1.6 Z世代和新生代父母 |
| 1.2 选题背景 |
| 1.3 选题意义 |
| 1.4 国外关于文化产业与IP问题的研究现状 |
| 1.4.1 文化产业的范畴 |
| 1.4.2 文化创意产业的界定 |
| 1.4.3 世界主要国家文化创意产业发展概况 |
| 1.5 国内关于IP问题的研究 |
| 1.5.1 IP现象早已存在,但IP问题研究是新问题 |
| 1.5.2 我国关于IP问题的专着 |
| 1.5.3 我国关于IP问题的其他文献 |
| 1.5.4 我国关于儿童文学的研究现状 |
| 1.5.5 我国针对儿童IP运营的系统研究尚属空白 |
| 1.6 研究方法 |
| 1.6.1 文献学方法 |
| 1.6.2 数据分析法 |
| 1.6.3 跨学科研究方法 |
| 1.7 研究创新点与难点 |
| 1.7.1 研究创新点 |
| 1.7.2 研究难点 |
| 1.8 研究框架 |
| 第2章 儿童IP开发运营的内涵 |
| 2.1 IP的内涵和特点 |
| 2.1.1 IP的内涵 |
| 2.1.2 从吉祥物IP运营透视IP内涵 |
| 2.1.3 优秀IP的特质 |
| 2.2 儿童IP |
| 2.3 儿童IP与成人IP的关系 |
| 2.3.1 成人IP的儿童化 |
| 2.3.2 儿童IP的全年龄层化 |
| 2.3.3 介于儿童IP和成人IP之间的“儿童IP成人化”IP |
| 2.4 儿童文学及其与儿童IP的关系 |
| 2.4.1 发展中的中国儿童文学 |
| 2.4.2 泛娱乐时代儿童文学出版的大发展与新突破 |
| 2.4.3 儿童文学是儿童IP内容运营源头之一,但不等于就是儿童IP |
| 第3章 泛娱乐时代我国儿童IP运营概观 |
| 3.1 泛娱乐时代我国的泛娱乐产业链 |
| 3.1.1 腾讯:基于互联网的互动娱乐新生态 |
| 3.1.2 阿里巴巴:打造阿里大文娱 |
| 3.1.3 百度:发展基于大数据的泛娱乐 |
| 3.2 泛娱乐产业链上的儿童IP发展状况 |
| 第4章 我国儿童IP运营的历史与现实 |
| 4.1 动画IP:儿童IP最主要的IP形式 |
| 4.1.1 中国动画第一个黄金期(1957-1967年) |
| 4.1.2 中国动画第二个黄金期(1979-1989年) |
| 4.1.3 中国动画缓慢发展期(1990-2010年) |
| 4.1.4 动画IP萌芽期(2011-2015) |
| 4.1.5 动画IP成长期(2015-至今) |
| 4.2 动画电影IP |
| 4.2.1 《西游记之大圣归来》:《西游记》经典IP与国人的“大圣情怀” |
| 4.2.2 《大鱼海棠》:成功的衍生品周边运营 |
| 4.2.3 《大护法》:暴力美学与内容硬伤的悲歌 |
| 4.2.4 《风语咒》:构建“中国超级武侠世界观”IP群的试水运营 |
| 4.2.5 《白蛇:缘起》:传统IP的创新价值的实现 |
| 4.2.6 《哪吒·魔童降世》:颠覆经典,衍生新的儿童IP |
| 4.3 网络漫画IP:二次元文化成主流 |
| 4.3.1 《狐妖小红娘》:动画热播赋能原着漫画 |
| 4.3.2 《一人之下》:传统文化灵魂下的消费者认同 |
| 4.4 游戏IP:机遇和挑战并重 |
| 4.4.1 《王者荣耀》:现象级游戏IP的荣耀 |
| 4.4.2 《阴阳师》:“以玩家为本”的衍生开发 |
| 第5章 国外优秀儿童IP的运营分析 |
| 5.1 哈利波特:从畅销小说到IP多元化商业开发模式 |
| 5.1.1 “哈利波特”IP开发的核心:系列小说与系列电影 |
| 5.1.2 “哈利波特”IP的游戏开发 |
| 5.1.3 “哈利波特”IP的主题公园建设 |
| 5.1.4 “哈利波特”IP周边衍生品链建设 |
| 5.2 精灵宝可梦:从反应平平的游戏到全球第一大儿童IP |
| 5.2.1 漫画游戏联动,“精灵宝可梦”IP价值显现 |
| 5.2.2 技术+社交的产品模式激发IP的独特价值 |
| 5.2.3 IP大电影:从二次元到三次元的价值进化 |
| 5.2.4 联名营销:IP商业价值的充分释放 |
| 5.3 小猪佩奇:中国社交媒体捧红的儿童IP |
| 5.3.1 《小猪佩奇》的成名史:从儿童IP到全民IP |
| 5.3.2 《小猪佩奇》IP的核心价值:家庭教育价值观的挖掘 |
| 5.4 迪士尼全业产业链运营 |
| 5.4.1 迪士尼媒体网络 |
| 5.4.2 迪士尼主题公园 |
| 5.4.3 迪士尼影视娱乐 |
| 5.4.4 迪士尼消费品 |
| 第6章 泛娱乐时代我国儿童IP运营的问题与对策 |
| 6.1 泛娱乐时代我国儿童IP运营面临的问题 |
| 6.1.1 儿童IP产业链不够健全 |
| 6.1.2 儿童IP全年龄段的开发意识不足 |
| 6.2 泛娱乐时代我国儿童IP运营的对策 |
| 6.2.1 孵化阶段:打造优质儿童IP内容 |
| 6.2.2 放大阶段:善用社交媒体宣传 |
| 6.2.3 变现阶段:跨界运营,进行商业化运作 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 作者简介及攻读博士学位期间发表的学术成果 |
| 致谢 |
（4）当代中国主持传播对男性气质的建构（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 选题来源、研究目的及意义 |
| 第二节 学术价值及创新点 |
| 第三节 国内外研究现状 |
| 第四节 研究方法及手段 |
| 第一章 男性气质的媒介建构及其在主持传播中的现实表达 |
| 第一节 作为女性主义研究衍生范畴的男性气质 |
| 一、性别文化研究与女性主义理论 |
| 二、西方性别气质研究与男性气质研究雏形 |
| 三、康奈尔男性气质理论的崭新探索 |
| 第二节 中国学界对男性气质的理论研究及实践体察 |
| 一、中国对男性气质理论的引介 |
| 二、中国社会学语境中的男性气质研究与应用 |
| 三、中国媒介文化语境中的男性气质研究与应用 |
| 第三节 主持传播对男性气质建构的价值体认 |
| 一、主持传播中男性气质的概念界定 |
| 二、受众心理对主持传播中男性气质表达的审美期待 |
| 三、主持传播研究领域对男性气质考察的文化价值 |
| 第二章 我国主持传播发展史视野下的男性气质流变与建构 |
| 第一节 主持传播对霸权性男性气质的全面彰显:1980年代 |
| 一、精英话语的坚守与理想主义的电视文化 |
| 二、主持人时代的开启:象征权力与中心的主持人文化 |
| 三、节目主持人类型化发展:性别关系结构与性别分工的明晰· |
| 第二节 主持传播对传统男性气质的认同、质疑与协商:1990年代至20 00年代初 |
| 一、消费主义理念的播撒与先锋气质的诉求 |
| 二、从新闻评论到民生新闻主持:冲破僵硬政治关怀的男性气质表现 |
| 三、拥抱消费的综艺主持:意识形态规训下的先锋男性气质初探 |
| 第三节 主持传播对多元化男性气质的包容与接纳:2000年代中期至今 |
| 一、当代文化观念的变迁:后现代主义的全方位出击 |
| 二、从“去中心”到“去主持人”:角色转向的男性气质弥散的设定 |
| 三、“看脸”时代的“男色”消费:个性与伪个性博弈的男性气质呈现 |
| 第三章 符号学视野下主持传播中男性气质建构的媒介表征 |
| 第一节 有声语言符号:自上而下的语言表达转变 |
| 一、权威男性气质:主流文化规训下的语言表达 |
| 二、和谐男性气质:社会进步与媒介生态变迁催生的语言表达· |
| 三、草根男性气质:大众娱乐与网络流行重构语言表达 |
| 第二节 副语言符号:由内而外的形象气质更迭 |
| 一、潜在的政治文化象征:“国脸”符号传播的主流男性气质· |
| 二、主持传播主体身份:主持人明星化与特质鲜明的男性气质· |
| 三、时尚浪潮的侵袭:男性气质的多元展演与性属的解放 |
| 第三节 典型节目类型中主持人男性气质建构的符号解读 |
| 一、体育类节目主持人:男性气质的坚守与娱乐专业主义的导向 |
| 二、军事类节目主持人:对男性气质刻板印象的承袭与挑战 |
| 三、综艺类节目主持人:从单一到多元的男性气质碰撞与性别观念进步 |
| 第四章 跨文化视野下受众对主持传播男性气质审美认同的质化分析 |
| 第一节 研究设计 |
| 一、主持选拔评价:中央广播电视总台《2019主持人大赛》的视频“弹幕”与相关网络评论话语分析 |
| 二、受众群体访谈:基于我国一线城市青年对主持人男性气质认同或拒绝的网络民族志研究 |
| 第二节 研究发现 |
| 一、主持选拔评价:大众对新闻类、文艺类主持人男性气质的审美选择各异 |
| 二、受众群体访谈:大众对主持人男性气质的认可、拒绝与想象较为丰富 |
| 第三节 结论与讨论 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 指导教师对研究生学位论文的学术评语 |
| 答辩委员会决议书 |
| 附录 |
| 致谢 |
| 攻读硕士学位期间的研究成果 |
（5）访谈节目的转型研究 ——从《鲁豫有约》到《奇遇人生》（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景及意义 |
| 1.2 研究内容及对象 |
| 1.3 国内外研究现状 |
| 1.4 研究方法 |
| 1.5 创新之处 |
| 2 访谈节目的发展概况 |
| 2.1 访谈节目的概念界定 |
| 2.1.1 人物访谈的概念界定 |
| 2.1.2 真人秀访谈的概念界定 |
| 2.2 访谈节目发展历程 |
| 2.2.1 创立-发展:固定场景时期(2002—2015) |
| 2.2.2 变革-坚持:流动场景时期(2016—2020) |
| 2.3 访谈节目发展现状 |
| 2.3.1 名人标签:主持人IP类访谈节目增多 |
| 2.3.2 类目多样:综艺节目衍生类访谈节目增加 |
| 2.3.3 场景流变:户外真人秀访谈节目数量占比增加 |
| 3 转型探索:从《鲁豫有约》到《奇遇人生》 |
| 3.1 节目定位:从“访谈”→“访谈+”→“真人秀访谈+” |
| 3.1.1 升级“访谈+真人秀”:于“舒适区”表达自己 |
| 3.1.2 转型“真人秀访谈+纪录片”:在“不适区”探索自己 |
| 3.2 节目选题:随“时”而变→追“名”逐“视”→布局边缘 |
| 3.2.1 追“名”逐“视”:注重体现主体人物特质 |
| 3.2.2 布局边缘:传递多元化的价值信号 |
| 3.3 参与主体:从固定角色扮演到访谈角色不固定轮换 |
| 3.3.1 访谈浅度互动:角色固定进行理性观点表达 |
| 3.3.2 访谈深度交流:角色轮转促进感性行动表达 |
| 3.4 呈现形式:演播厅访谈→还原谈话情景→再造谈话情景 |
| 3.4.1 浅层情景营造:套路化叙事削减访谈深度 |
| 3.4.2 深度情景再造:沉浸式访谈探寻特质表达 |
| 4 访谈节目转型原因探析 |
| 4.1 访谈对象圈层固化,不利于展现大众化表达 |
| 4.2 传统访谈节目功能消解,需升级以适应新的媒介环境 |
| 4.3 真人秀访谈中添加纪实元素,深化现场感与完整性 |
| 5 真人秀访谈节目的创新发展策略 |
| 5.1 “真人秀访谈+”定位:信息多元叠加,满足受众深度需求 |
| 5.2 布局边缘:选题以社会痛点映射嘉宾人性细节 |
| 5.3 告别仰视:参与主体互相作用,模糊固定角色功能 |
| 5.4 多面呈现:情景深度经营,巧搭“故事性”场景 |
| 总结与反思 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录一 |
| 附录二 |
| 附录三 |
| 附录四 |
| 致谢 |
（6）中国纪录片40年表情变迁研究（1979-2019）（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 选题的目的及意义 |
| 1.1.1 选题的背景 |
| 1.1.2 选题的意义 |
| 1.2 概念及选题范围界定 |
| 1.2.1 表情的概念及界定 |
| 1.2.2 记忆的概念与界定 |
| 1.3 国内外研究现状 |
| 1.3.1 国内研究现状 |
| 1.3.2 国外研究现状 |
| 1.4 论文框架结构与研究方法 |
| 2 纪录表情的启程:1979-1990 |
| 2.1 纪录影像缘起:从阴影中走出 |
| 2.1.1 精英文化的复苏 |
| 2.1.2 纪录类型的革新 |
| 2.1.3 纪录影像审美萌发 |
| 2.2 时代表情:合理与重现 |
| 2.2.1 表情在影像中的真实表达 |
| 2.2.2 公开表情的合理 |
| 2.2.3 私密表情的重现 |
| 2.3 经典案例:从文化启蒙到《莫让年华付水流》 |
| 2.3.1 贵在创新 |
| 2.3.2 表情伴随时代 |
| 3文化美学的觉醒:1991-1999 |
| 3.1 纪录影像复苏:浮出水面 |
| 3.1.1 大众文化的崛起 |
| 3.1.2 纪录手段的革新 |
| 3.1.3 纪录影像审美对“真实”的追求 |
| 3.2 时代表情:多元与公开 |
| 3.2.1 影像表情的自我投射 |
| 3.2.2 公开表情的多元 |
| 3.2.3 私密表情的公开 |
| 3.3 经典案例:从《生活空间》到《英和白》 |
| 3.3.1 表现本质 |
| 3.3.2 从影像真实到表情真实 |
| 4 纪实美学与人文主义(2000-2009) |
| 4.1 纪实影像开拓:沉淀与自省 |
| 4.1.1 在文化融合中蓄力 |
| 4.1.2 纪录媒介的发展 |
| 4.1.3 影像表情审美的创新迭出 |
| 4.2 时代表情:丰富与细腻 |
| 4.2.1 表情与记忆的影像链接 |
| 4.2.2 公开表情的丰富 |
| 4.2.3 私密表情的细腻 |
| 4.3 经典案例:纪实美学到人文主义——从《铁西区》到《再说长江》 |
| 4.3.1 写实的影像语言 |
| 4.3.2 书写底层的人文关怀 |
| 5 全民纪录时代:(2010-2019) |
| 5.1 影像表情的融合:多元共生 |
| 5.1.1 在文化多元中迸发 |
| 5.1.2 全媒体时代 |
| 5.1.3 影像审美对“真实”的再探 |
| 5.2 时代表情:开放与兼容 |
| 5.2.1 表情与时代记忆的弥合 |
| 5.2.2 公共表情的开放 |
| 5.2.3 私密表情的兼容 |
| 5.3 经典案例:真实、主观到私纪录——《四个春天》 |
| 5.3.1 纪实风格的杂糅 |
| 5.3.2 诗意生活的流露 |
| 5.3.3 生命与现实的建构 |
| 6 表情变迁的交互审视 |
| 6.1 时代语境生成纪实表情 |
| 6.2 表情弥合时代记忆 |
| 结语:从表情纪录到记录记忆 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 在学期间的研究成果 |
| 致谢 |
（7）网络谈话类节目谈话场的建构研究 ——以《圆桌派》为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一节 研究目的和意义 |
| 一、研究目的 |
| 二、研究对象 |
| 三、研究意义 |
| 第二节 文献综述 |
| 一、谈话类节目研究综述 |
| 二、《圆桌派》节目研究综述 |
| 三、谈话节目谈话场研究综述 |
| 四、场论研究综述 |
| 五、研究方法 |
| 六、本文创新点 |
| 第一章 网络谈话类节目概述及其谈话场的构成 |
| 第一节 网络谈话类节目的概述 |
| 一、我国网络谈话节目的发展 |
| 二、网络谈话节目的突破与传统谈话节目的局限 |
| 第二节 网络谈话类节目的“场”式传播 |
| 第三节 网络谈话类节目谈话场的构成 |
| 一、空间建构:节目延伸参与的空间 |
| 二、时间建构:开放节奏的自由交流 |
| 三、人物建构:主持人与嘉宾的构成 |
| 四、话题建构:话语主体的风格化 |
| 五、心理建构:现场内外的心理延伸 |
| 第二章 《圆桌派》谈话场的空间建构 |
| 第一节 节目形式制造的空间拟态场 |
| 一、场景中的日常化元素 |
| 二、场景中的声音元素 |
| 第二节 节目的场景形式 |
| 一、场景的仪式感 |
| 二、场景的审美性 |
| 第三章 《圆桌派》谈话场的时间建构 |
| 第一节 节目时间线构成 |
| 一、开场白:构建轻松和谐的谈话场 |
| 二、对话轮的艺术操控 |
| 三、碰杯的开放式结局 |
| 第二节 节目的时间场特征 |
| 一、放下流程:闲谈中产生的思想融汇 |
| 二、抓住时效:自然状态谈话的话题热点性 |
| 三、放松节奏:轻松的言谈中寻求谈话兴趣点 |
| 第四章 《圆桌派》谈话场的人物建构 |
| 第一节 《圆桌派》谈话场中的主导:主持人 |
| 一、角色定位:亲民形象,知识渊博 |
| 二、语言风格:口语表达,个性评论 |
| 三、价值导向:引领正确价值观 |
| 第二节 《圆桌派》谈话场中的主体:嘉宾 |
| 一、具备意见领袖特质的嘉宾 |
| 二、主持人与嘉宾的平等式互动 |
| 第五章 《圆桌派》谈话场的话题建构 |
| 第一节 《圆桌派》话题的选择 |
| 一、话题分类的特征 |
| 二、话题的表现类型 |
| 第二节 《圆桌派》话题建构特征 |
| 一、层层深入式:问题推进聊天进程 |
| 二、聊天互动式:增强互动畅快交流 |
| 三、中心发散式:立场倾向性表达 |
| 第六章 《圆桌派》谈话场的心理建构 |
| 第一节 《圆桌派》心理建构特征 |
| 一、设置谈话语境 |
| 二、谈话气氛的热度 |
| 三、谈话结构的张力 |
| 第二节 场内:纪实式表达与沉浸式访谈的无缝衔接 |
| 第三节 场外:情感的慰藉和精神的满足 |
| 第七章 网络谈话类节目谈话场存在的问题及发展建议 |
| 第一节 网络谈话类节目谈话场存在的问题 |
| 一、谈话空间的有限性 |
| 二、谈话时间的约束性 |
| 三、谈话人物的同质性 |
| 四、谈话内容的重复性 |
| 五、谈话心理的单一性 |
| 第二节 网络谈话类节目谈话场的发展建议 |
| 一、人物:多样化发展 |
| 二、话题:扩展话题的广度与深度 |
| 三、心理:营造平等宽容的氛围 |
| 四、空间:增加环境的多元性 |
| 五、时间:保持宽松自然的节奏 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
| 在校期间科研成果 |
（8）香文化在生活用品设计中的应用（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究对象 |
| 1.1.1 研究背景 |
| 1.1.2 研究方法 |
| 1.2 研究目的 |
| 1.3 国内研究现状 |
| 1.4 国外研究现状 |
| 第二章 香文化的基本概念 |
| 2.1 香文化的历史发展 |
| 2.2 香在文学上的内涵 |
| 2.2.1 香与文人的渊源 |
| 2.2.2 香与《红楼梦》 |
| 2.2.3 香与《源氏物语》 |
| 2.3 香及其香的产品的作用功能 |
| 2.3.1 香的燃烧方法 |
| 2.3.2 香器之香囊 |
| 2.3.3 香器之香炉 |
| 2.4 香味对于人的影响 |
| 2.4.1 闻香是人类的本能 |
| 2.4.2 香味对人体各个机能的作用 |
| 2.4.3 香有改变人的身体机能的力量 |
| 2.4.5 香味在脑中的反应 |
| 2.4.6 喜好的香味和讨厌的气味对人情绪的影响 |
| 第三章 现代人的生活现状 |
| 3.1 现代人很焦虑 |
| 3.2 现代人大多是斜杠青年 |
| 3.3 现代人大多失眠 |
| 3.4 现代人缺爱导致消费主义盛行 |
| 3.5 对于手机过于依赖 |
| 3.6 过于肥胖的现代人 |
| 3.7 现代人有“现代病” |
| 第四章 香对现代人的作用 |
| 4.1 香文化的需求分析 |
| 4.2 香是一种生活态度 |
| 4.3 香在治疗方面的应用 |
| 4.3.1 香在古代治疗时疫的应用 |
| 4.3.2 香对现代时疫的作用 |
| 4.4 香的功效以及作用 |
| 4.4.1 文化加成 |
| 4.4.2 香的收藏作用 |
| 4.4.3 提高生活品味 |
| 4.5 香的传播和销售 |
| 第五章 香文化在设计中转化中的方法和应用手段 |
| 5.1 香文化在文创产品设计中的设计原则 |
| 5.1.1 意境设计 |
| 5.1.2 相互融合 |
| 5.2 香文化在文创产品设计中的转化思路 |
| 5.2.1 具象转化 |
| 5.2.2 抽象主义 |
| 5.2.3 设计结合 |
| 第六章 香文化产品的设计 |
| 6.1 设计原则 |
| 6.2 设计思路 |
| 6.3 概念的选择以及意义 |
| 6.4 问卷调查以及结果分析 |
| 6.5 产品造型设计 |
| 6.5.1 产品设计及表现手法 |
| 6.5.2 元素提取和再设计 |
| 6.6 设计实例 |
| 6.6.1 具象元素转换 |
| 6.6.2 抽象元素转换 |
| 第七章 总结 |
| 7.1 研究结论 |
| 7.2 主要的研究工作 |
| 7.3 本文的创新点 |
| 7.4 未来香文化的展望 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录 调查问卷 |
| 作品集 |
（9）《圆桌派》节目特色研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景 |
| 二、研究现状 |
| 三、研究价值 |
| 四、研究方法 |
| 第一章 网络综艺节目与《圆桌派》 |
| 第一节 网络综艺节目 |
| 一、网络综艺节目的发展历程 |
| 二、网络综艺节目面临的问题 |
| 第二节 《圆桌派》节目 |
| 一、《圆桌派》节目的诞生 |
| 二、《圆桌派》节目的反响 |
| 本章小结 |
| 第二章 《圆桌派》的定位、嘉宾与受众 |
| 第一节 《圆桌派》的定位 |
| 一、输送亲民的高品质节目内容 |
| 二、致力于服务精英群体 |
| 三、采用聊天的节目形式 |
| 第二节 《圆桌派》的嘉宾 |
| 一、汇聚社会精英保证节目品质 |
| 二、跨界跨代配置提供多元视角 |
| 第三节 《圆桌派》的受众 |
| 一、性别分布情况分析 |
| 二、年龄分布情况分析 |
| 三、地域分布情况分析 |
| 本章小结 |
| 第三章 《圆桌派》的议题设置 |
| 第一节 社会类议题 |
| 一、个体处境与感受类议题 |
| 二、伦理道德类议题 |
| 三、两性情感类议题 |
| 第二节 文化类议题 |
| 一、饮食文化与社交文化议题 |
| 二、艺术文化与匠人文化议题 |
| 三、武侠文化与历史文化议题 |
| 第三节 娱乐类议题 |
| 一、娱乐现象议题 |
| 二、娱乐人物议题 |
| 本章小结 |
| 第四章 《圆桌派》的思想与表达方式 |
| 第一节 《圆桌派》的思想 |
| 一、倡导个人自由 |
| 二、强调躬身自省 |
| 第二节 《圆桌派》的表达方式 |
| 一、叙述与说理并存 |
| 二、抒发与议论交替 |
| 本章小结 |
| 第五章 《圆桌派》的制作风格 |
| 第一节 节目的仪式化与符号化 |
| 一、仪式化流程 |
| 二、风格化场景 |
| 第二节 电影化拍摄与符号化呈现 |
| 一、电影化的拍摄手法 |
| 二、符号化的画面呈现 |
| 本章小结 |
| 第六章 《圆桌派》营销策略分析 |
| 第一节 立体式营销 |
| 一、利用视频网站进行造势营销 |
| 二、巧用赞助商家进行借势营销 |
| 三、运用社交媒体实现裂变营销 |
| 第二节 互动式营销 |
| 一、“星球”——“社区”交流圈 |
| 二、弹幕——刷屏模式 |
| 三、线下——与受众狂欢 |
| 本章小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录 |
（10）论程乃珊笔下的中产阶级书写（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、程乃珊生平与创作简介 |
| 二、程乃珊创作研究现状 |
| 第一章 关于中产阶级的两点说明 |
| 第一节 关于中产阶级的概念界定 |
| 第二节 关于中产阶级的文化特征 |
| 第二章 程乃珊笔下的中产阶级形象 |
| 第一节 新时期中产阶级形象 |
| 第二节 老上海中产阶级形象 |
| 第三节 其他人物形象 |
| 第三章 程乃珊笔下的中产阶级生活图景 |
| 第一节 居住空间 |
| 第二节 吃穿日常 |
| 第三节 娱乐消费 |
| 第四章 程乃珊中产阶级书写的文学价值 |
| 第一节 独特的书写题材 |
| 第二节 浓郁的海派趣味 |
| 第三节 女性写作的典型样本 |
| 第五章 程乃珊中产阶级书写的局限性 |
| 第一节 自我重复 |
| 第二节 缺少理性审视 |
| 第三节 难掩的优越感 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
四、窦文涛评说音乐女人时尚（论文参考文献）
- [1]仪式观视角下《圆桌派》的“和文化”传播研究[D]. 李鹊会. 四川师范大学, 2021(12)
- [2]阿城论[D]. 冯译萱. 吉林大学, 2021(01)
- [3]泛娱乐时代我国儿童IP运营研究[D]. 申琳. 吉林大学, 2020(01)
- [4]当代中国主持传播对男性气质的建构[D]. 刘思雨. 深圳大学, 2020(10)
- [5]访谈节目的转型研究 ——从《鲁豫有约》到《奇遇人生》[D]. 吴苏琴. 江西师范大学, 2020(10)
- [6]中国纪录片40年表情变迁研究（1979-2019）[D]. 杜珊珊. 山西师范大学, 2020(07)
- [7]网络谈话类节目谈话场的建构研究 ——以《圆桌派》为例[D]. 余惠颖. 四川师范大学, 2020(08)
- [8]香文化在生活用品设计中的应用[D]. 刘小琳. 大连工业大学, 2020(08)
- [9]《圆桌派》节目特色研究[D]. 陈珏西. 黑龙江大学, 2019(03)
- [10]论程乃珊笔下的中产阶级书写[D]. 郑鹏馨. 扬州大学, 2018(01)