“热点”引领“四重奏”

一、“热点”引导“四重唱”（论文文献综述）

何宛恩^[1]（2021）在《大卫·休伦《声部进行-音乐艺术背后的科学》的翻译与述评》文中进行了进一步梳理

赵慈航^[2]（2021）在《古诺歌剧《浮士德》（Faust）的艺术特色》文中进行了进一步梳理古诺是十九世纪法国最具代表性的作曲家之一,法国歌剧学派的重要人物。古诺的抒情歌剧旋律优美,音乐表情丰富,强调对人物形象的生动描写和内心的深入刻画,使用现实生活场景,实现了歌剧体裁的革新。作为抒情歌剧的代表作,《浮士德》显示了古诺在抒情歌剧音乐语言的探索,他在使用传统作曲技巧的同时,又创造出浪漫抒情的音乐语言,其优雅、洗练的艺术特色影响后人。从法国歌剧的发展历程及浮士德题材入手,以歌剧《浮士德》的幕、场、景结构和音乐对人物性格的刻画为主线,由宏观到微观进行分析。以历史音乐学为基本研究方法,结合作品分析实践,以古诺的音乐语言特征为切入点,探讨对西方文化对作曲家所产生的影响,并延伸至作曲家的艺术特色。全文共分为五个部分。第一部分为绪论,分为两个方面:选题意义、研究现状分析。选题意义包括本项研究工作的理论意义与实践价值;研究现状分析主要整理和分析本研究领域的国内外现状,总结前人的研究成果,在此基础上设计研究重点和方法。第一章对法国歌剧及浮士德题材的发展作总体概述。第一节概述法国歌剧的发展脉络,探究19世纪抒情歌剧产生的原因及特征;第二节对浮士德题材的文学、艺术作品进行搜集,凸显古诺歌剧《浮士德》的重要性。第二章主要论及歌剧的幕、场、景结构,从宏观角度分析整部歌剧的设计与安排。第一节歌剧概述涉及歌剧的创作及演出;第二节从整体戏剧结构、幕的戏剧结构、场的戏剧结构及重要手法四方面进行分析;第三节从构建歌剧音乐结构的三大要素——体裁、人物、动机贯穿入手,对歌剧音乐的发展、各幕调性的设计进行分析。第三章对歌剧中主要人物性格作细致分析,从微观角度探讨古诺对每个角色独特的理解以及个性化的音乐写作特色,分析具有代表性的独唱重唱段落,总结三位主要人物的多种性格形象及人物之间的矛盾冲突。最后的结论则以上述三章的小结内容为基础,对古诺歌剧《浮士德》的艺术特色进行整体总结。

赵相宁^[3]（2021）在《历史新时期中国清唱剧创作回顾与展望》文中指出清唱剧是起源于西方的多乐章大型声乐套曲,由多种声乐曲和管弦乐队组成,是一种重要的影响深远的声乐体裁。中国清唱剧起步较晚,最早是从1932年黄自先生创作的《长恨歌》算起,距今已经有80余年的历史。随后的发展虽跌宕起伏,但也在这历史的长河里慢慢形成了自己独特的艺术风格。中国清唱剧的魅力来源于它能将中、西两种不同的音乐文化相互融合,展现了艺术的多元化。其次它紧密结合时代背景,在原有的西方清唱剧体裁要求下对如和声、曲式、配器、合唱等作法上做了有益探索。本文的研究,是基于国内外学者的研究成果及理论实践,主要分为以下三个部分。第一章首先明确了“清唱剧”“中国清唱剧”的概念。从16世纪清唱剧的形成与发展、主要类型及当时着名的清唱剧代表作品如亨德尔的《弥赛亚》、巴赫的《马太受难乐》、海顿的《创世纪》《四季》为例,回顾了清唱剧在西方文化背景下的发展及主要特点。中国部分以不同时期为线索:崭新的萌芽期（1932年—1994年）、曲折的复苏期（2001年—2009年）、繁荣的发展期（2011年至今）以及中国清唱的发展现状,总结了清唱剧在中国的历史演变及创作特点。1978年随着改革开放和社会主义建设的历史新时期到来,中国迎来了新起点。在这样积极进步的社会大背景下,政治、经济、思想、文化不断转变,加大了音乐创作的革新的力度,至此也为中国清唱剧事业翻开了崭新的篇章。历史新时期以来中国清唱剧的创作成果体现于它丰富的作品题材上。第二章总结了历史新时期以来中国清唱剧主要的四种题材:战争题材、现实题材、历史与民间故事题材和宗教题材,并以相应的代表作品为例主要从剧情介绍、音乐结构、舞台呈现等角度全面总结了历史新时期中国清唱剧发展的创作特点。第三章对现有的研究资料进行分析,提出目前中国清唱剧发展所存在的问题,并针对未来中国清唱剧发展方向提出建议。

张宝华^[4]（2021）在《“布莱梅的音乐家”离我们究竟有多远？——由温德青童话歌剧的创作初衷反观高校理论作曲学科的融合之路》文中提出温德青的儿童室内歌剧《布莱梅的音乐家》在音乐风格、教学欣赏等层面为师范类本科音乐教育提供了一个接触20世纪音乐的优质范本。首先从儿童歌剧百年简要回顾入手,论述了儿童歌剧对中小学美育教育的重要作用和意义;随后以《布莱梅的音乐家》为教学案例,分别从音色-音响空间、主导动机与戏剧结构的功能意义、人声与乐队协同合作的关系,以及现代和声在儿童歌剧中的传承融合等方面阐释温德青的音乐教育理念,拟阐明如何在作曲理论四大件课程之间的有机整合、优化的基础上,进一步将现代音乐融入教学改革中,使音乐教育专业本科学生在接触后调性或无调性音乐作品的过程中,既能够接受并理解,又能够在走上工作岗位后学以致用。

宋佳^[5]（2020）在《电视节目《声入人心》的声乐文化因素及价值研究》文中提出由于当今科技的不断发展,新媒体逐渐进入到了人们的生活中,自2005年湖南卫视《超级女声》风靡全国之后,歌唱类节目走进观众的视线并快速发展,此类节目成为了新媒体时代一道靓丽的文化风景,也对声乐艺术的传播提供了一个新的渠道。之后,湖南卫视再创佳绩,录制的一档主打“新美声”的原创新形态声乐演唱节目《声入人心》出现在了大众视野,该节目以其独特的内容和形式上的创新,让美声唱法、歌剧、音乐剧等小众文化走进了大众的视线。这档节目不仅是声乐演唱上的突破,也是一次声乐文化传播的有效尝试。本文以电视节目《声入人心》为研究对象,对节目的特点、人员以及其所包含的声乐文化因素进行细致、深入的分析,来探讨节目的实用价值与现实意义。论文从五个方面进行论述:绪论部分。主要阐述本文的研究意义、研究现状与研究方法。第一章是电视节目《声入人心》的概况。本章介绍了《声入人心》节目的产生背景、产生过程、内容定位、制作创新和传播渠道。第二章是《声入人心》节目的人员构成及基本状况。本章分析了节目出品人、专业评审与职业推介人的专业背景,以及节目参演人员的基本情况和音乐个性特点。第三章是《声入人心》节目的声乐文化因素分析,也是本论文的重点研究内容。首先对声乐文化的界定做了阐述,并从两个方面分析节目中所包含的声乐文化因素,一是声乐文化因素的理论分析,包括生理因素、心理因素、表演因素和教育因素。二是声乐文化因素的文本分析,包括节目中的演唱曲目、表现形式和呈现效果。第四章是《声入人心》节目的价值和意义,主要论述节目的实用价值以及现实意义。结语。对本文研究的总结,并记录了在研究过程中所遇到的问题和感受。

滕子萱^[6]（2020）在《核心素养理念下的普通高中音乐教学研究》文中研究表明上世纪90年代末,党中央国务院办颁发了《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》,把全面推进素质教育作为迎接新世纪教育发展的战略重点。2014年教育部印发《立于不败之地深化改革落实立德树人根本任务的意见》,提出了各个学校都应按照学生实际情况和自身发展,有效落实核心素养,提高教学质量。2016年9月,由北京师范大学林崇德教授主持的中国学生发展核心素养课题组在北师大举行成果发布会。从“素质教育”到“核心素养”,这是对素质教育改革的深化和推动,进一步体现了中国教育育人理念与国际社会的接轨。素质教育的主体是“教育”,要“面向全体学生,促进学生全面发展”;核心素养的主体则是“人”,不仅涉及到了三维目标中所提及的情感态度与价值观、知识与技能、过程与方法,也要发展学生的健全人格,以及将来能够融入社会的能力。关于“核心素养”,在《中学生发展核心素养》中表述为:“学生应具备的,能够适应终生发展和社会发展需要的必备品格和关键能力”。这个定义兼具了“品格”与“能力”,在家庭的培养、学校的教育、社会的历练环境中不断完善自我、提升自我,形成完整人格。经教育部相关教育专家研究与发布,中国学生发展核心素养的目标是培养符合新时代精神的全面发展的人,即培养既有核心素养,又有学业水平,还有综合素质方面的符合国家培养目标的“全面发展的人”。新时代特色社会主义我们如何培养“全面发展的人”?如何通过音乐学科的学习,让学生感受美、鉴赏美、体验美、传播美的健康心理和健全人格?如何实施“核心素养”?这是新时代教育教学改革的“热点话题”和重要课题,也是新时代教育改革的主旋律。针对这一系列问题,笔者从“核心素养”理念角度分析与研究普通高中音乐教学,结合高中音乐课堂教学案例及实践,对普通高中音乐教学现状、存在问题及成因进行分析与总结,试图找出合理的课程实施方案,并对高中音乐教育的发展提出了建议与想法,为高中音乐教育的展开做一些力所能及的贡献。

何墨文^[7]（2020）在《初中音乐教材欣赏模块的对比分析与研究 ——以苏少版、人教版、人音版为例》文中认为本文依照《义务教育音乐课程标准（2011年版）》（以下简称《标准》）为指导纲领,以江苏凤凰少年儿童出版社、人民教育出版社、人民音乐出版社出版的现行初中音乐教材《义务教育教科书——初中音乐》为研究对象,通过对三个版本教材中欣赏模块选用作品的数量按不同地域、风格、体裁进行定量统计和分析,在客观数据上揭示三个版本教材的内容侧重和编写特色。同时横向对比三个版本教材中欣赏模块的文本内容在知识维度、思想文化内涵维度及欣赏辅助系统上的取向和优势,总结当今初中音乐教材欣赏模块编写的主流趋势和存在问题,形成对初中音乐教材发展的客观认识。在此基础上对初中音乐教材欣赏模块的编写提出展望和思考,以供学界同仁探讨和借鉴。文章共由三部分组成,第一部分通过解读《标准》对初中音乐课程的界定,挖掘“感受与欣赏”在初中音乐课程中的重要地位,为三个版本教材中欣赏模块的对比提供理论依据和分析维度;第二部分对三个版本教材的欣赏曲目进行定量统计和数据分析,为进一步开展质性分析做好逻辑梳理,在此基础上总结归纳三个版本教材中欣赏模块的编写优势和差异性;第三部分从民族文化自信、现代化审美体验及个性化知识建构三方面对初中音乐教材欣赏内容的编写提出展望,以期对音乐教材的改革与发展有所裨益。

李蓓^[8]（2019）在《音乐剧飞入寻常百姓家——记综艺节目《声入人心》》文中研究指明湖南卫视综艺节目《声入人心》一经问世,就在社会上引起了强烈反响。此节目不但颠覆了老百姓心中固有的美声概念,增强了流行音乐的艺术性,而且把音乐剧的演唱和表演形式呈现在观众眼前,让更多的人认识和了解音乐剧。栏目很巧妙地运用了"声入人心"这四个字,而每一期节目的播出也都很好地诠释了这四个字,如何才能"声"入人心,将美声音乐与流行音乐的混合产物——音乐剧,带入寻常百姓家。

王芳^[9]（2019）在《中国原创音乐剧发展问题研究》文中研究说明20世纪以来崛起于欧美的音乐剧,是将音乐、戏剧、舞蹈及美术等各种艺术元素高度融合于一身的综合性舞台艺术。从1980年沈承宙在全国歌剧座谈会上向国内同行介绍美国“音乐剧”这一兴起于西方世界的舞台艺术起,中国音乐剧发展至今已经有近四十年的历史。纵观我国音乐剧的发展历程,国内的专家学者、音乐剧从业人员对音乐剧的研究涉及到多个层面,包括音乐剧艺术本体研究、音乐剧商业运营探索、音乐剧创作研究、音乐剧教学实践等各个方面。这些研究大部分以单篇论文形式呈现,多数是针对音乐剧本体艺术或市场操作过程中的某单一环节进行讨论,就中国原创音乐剧发展过程中出现的各种问题,依然无法提出较为系统性的解答。作为一名音乐剧从业者及教育者,笔者怀着对以上问题的思考,从音乐剧导演、教师、研究学者的综合视角出发,紧紧围绕音乐剧的艺术本体,结合自身在音乐剧领域的实践经验与理性思考,力求寻找到中国原创音乐剧发展的深层核心问题,试图提供解决问题的思路。音乐剧作为一项特殊的文化商品,其自身既含有艺术属性又含有商业属性;作为一门舞台艺术形式,其发展既受前期创作制约又受后期呈现与运营的影响。因此音乐剧的发展问题是一个从艺术到商业,从前期到后期都需要把握和考量的完整性问题。单从某一环节出发,都无法更好的解决当下中国音乐剧发展所面临的问题。本文将音乐剧前期创作问题归类为影响音乐剧发展的内部原因,将音乐剧后期呈现和运营问题归类为影响音乐剧发展的外部原因。内部原因包含音乐剧艺术创作过程中的四大深层因素,如文化环境问题、文本创作问题、音乐创作问题和中国特殊的唱词问题;外部原因则包含音乐剧后期呈现和运营过程中的两大要素,呈现主体问题和市场运营问题。本篇论文将着手从内、外两大方面的原因来研究分析中国原创音乐剧的发展问题,而其中更为侧重内部原因的探寻。

胡红波^[10]（2017）在《音符的言说 ——多丽丝·莱辛《金色笔记》结构的音乐性》文中研究说明莱辛的《金色笔记》对篇章结构颇具用心的安排,显示出她她有意让小说的结构承担起其言说的重任。小说结构看似支离破碎,但实际上在纷乱之中却别有洞天。这种表层混乱里潜藏了井然清晰的秩序主要源于音乐手法的运用。莱辛有意背离传统小说的模式,借鉴音乐结构技巧,精心设计艺术迷宫,让读者在阅读受阻过程中重新思考崩溃与自由、男性与女性、艺术与现实、读者与作者等问题。“自由女性”各部借鉴重唱、重复和曲式结构等音乐手法,强化叙事的音乐效果,演奏出一首关于自由的追寻与失落的悲歌。这部传统短篇小说采用起承转合的音乐结构,实现了主题的统一和情节的连续;安娜和汤姆两个前后相继、模式相同的故事构成了小说内部回环往复的重章叠唱,加深了小说各部之间的联系。各色“笔记”构成的四重奏结构复杂微妙,同一个重奏内部的主导动机在空间上反复出现,衍伸增值,构成重奏自身独特的意义与主题;重奏与重奏之间一个接一个的主导动机在更广阔的空间上又形成更为宏大精巧的联系。反复出现的名字、情节、结构和主题在开放性的架构中获得相对固定却又不死板的审美观照。这些主导动机交错排列,却繁而不乱,富有条理。每个重奏中都有一组小回旋,重奏与重奏之间或并联或套扣,结成连贯畅达的一体。人物的种种思绪和感情在小回旋中复沓,在大环套中升腾、交织和宣泄。主导动机的牵引和连缀使安娜零散混乱的私人日记共同构成一部看似絮絮叨叨,实则日渐蓬勃,郁郁苍苍的弦乐四重奏。《金色笔记》在整体叙事结构安排上恰好体现了赋格的曲式结构,“ 自由女性” “笔记”两个声部前后相继,重复模仿,传达出莱辛对自由的出路与困境、写作的真实与虚构的思考。“自由女性”和“笔记”两条线索相互独立形成对比又相互交织构成一体,形成对位关系,这种对位关系不仅体现在传统线性小说模式和现代空间性小说的杂糅,还包括圆满的写作追寻故事与退缩放弃的故事的对立。小说在多条线索和多重叙述角度的冲突和对话中产生了不确定性与张力,作者正是在极富生产力和创造性的音乐空间中思考艺术与现实的问题、作者与读者的关系。正是音乐手法和曲式结构对小说碎片化的形式起到了统摄与凝聚的作用,读者才得以消除这零乱无序的文本表层所带来的困惑,收获阅读过程中发现与创造所带来的喜悦。

二、“热点”引导“四重唱”（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、“热点”引导“四重唱”（论文提纲范文）

（2）古诺歌剧《浮士德》（Faust）的艺术特色（论文提纲范文）

（3）历史新时期中国清唱剧创作回顾与展望（论文提纲范文）

（4）“布莱梅的音乐家”离我们究竟有多远？——由温德青童话歌剧的创作初衷反观高校理论作曲学科的融合之路（论文提纲范文）

（5）电视节目《声入人心》的声乐文化因素及价值研究（论文提纲范文）

（6）核心素养理念下的普通高中音乐教学研究（论文提纲范文）

（7）初中音乐教材欣赏模块的对比分析与研究 ——以苏少版、人教版、人音版为例（论文提纲范文）

（8）音乐剧飞入寻常百姓家——记综艺节目《声入人心》（论文提纲范文）

（9）中国原创音乐剧发展问题研究（论文提纲范文）

（10）音符的言说 ——多丽丝·莱辛《金色笔记》结构的音乐性（论文提纲范文）

四、“热点”引导“四重唱”（论文参考文献）

• [1]大卫·休伦《声部进行-音乐艺术背后的科学》的翻译与述评[D]. 何宛恩. 星海音乐学院, 2021
• [2]古诺歌剧《浮士德》（Faust）的艺术特色[D]. 赵慈航. 西安音乐学院, 2021
• [3]历史新时期中国清唱剧创作回顾与展望[D]. 赵相宁. 沈阳师范大学, 2021(12)
• [4]“布莱梅的音乐家”离我们究竟有多远？——由温德青童话歌剧的创作初衷反观高校理论作曲学科的融合之路[J]. 张宝华. 音乐探索, 2021(01)
• [5]电视节目《声入人心》的声乐文化因素及价值研究[D]. 宋佳. 华中师范大学, 2020(02)
• [6]核心素养理念下的普通高中音乐教学研究[D]. 滕子萱. 扬州大学, 2020(05)
• [7]初中音乐教材欣赏模块的对比分析与研究 ——以苏少版、人教版、人音版为例[D]. 何墨文. 南京师范大学, 2020(04)
• [8]音乐剧飞入寻常百姓家——记综艺节目《声入人心》[J]. 李蓓. 戏剧之家, 2019(36)
• [9]中国原创音乐剧发展问题研究[D]. 王芳. 上海戏剧学院, 2019(02)
• [10]音符的言说 ——多丽丝·莱辛《金色笔记》结构的音乐性[D]. 胡红波. 南京师范大学, 2017(02)

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