问：论民间刺绣
- 答：值得骄傲的一门艺术
我曾经跟我的祖母学过 6年
我们应该继承下去
问：苗族刺绣的艺术特色及审美价值
- 答：苗族刺绣 中国西南部的贵州省居住着大量的苗族同胞，他们创造了不同样式、风格的服饰。他们的服饰有拿顷神便装与盛装之分，平日着便装，节目或姑娘出嫁时着盛装，无论服装还是头饰，工艺复杂，做工精细。苗族刺绣的题材选择虽然丰富，但较为固定，有龙、鸟、鱼、铜鼓、花卉、蝴蝶，还有反映苗族历史的画面。 苗族刺绣围腰，以白色为底色，上面满绣有蝴蝶、蜈蚣龙，造型飞舞张扬。绣品以蜈蚣龙为主纹样，下面三层另有蝴蝶、小蜈蚣龙等，为苗族绣品的传统典型纹样。 苗族刺绣有一种极常见的人骑龙或骑水牯纹样，体现了苗族人民英勇无畏的气概和生活情趣。苗族民间艺术中的骑龙、驯龙、双龙的各种图案，再现了人们对龙敬而不畏的心理。 刺绣是苗族妇女的特长，很多作品都具有技术高超，造型奇特，想象丰富，色调强烈，风格古朴的特点。苗族刺绣图案色调多种多样，松桃地区以花、鸟、虫、鱼为主，喜欢用粉红、翠蓝、紫等色，较为素净。黔东南多以龙、鱼、蝴蝶、石榴为图案，喜欢红、蓝、粉红、紫等颜色。黔中地带喜消亏欢用长条、长方、斜线等组成几何图案，喜欢大红、大绿、涤蓝等颜色。艺术大师刘海粟对苗族的工艺给予很高的评价：“缕云裁月，苗女巧夺天工”。古藏衣上刺绣的蝴蝶纹，是苗族纹饰中最常见和最重要的装饰文化，除了蝴蝶纹绚丽的因素外，还与苗族一个家喻户晓的神话传说——蝴蝶妈妈相关。在苗族人的心目中蝴蝶妈妈、大宇鹡鸟是苗族的始祖，是创业乎芦者，把这些蝴蝶、鸟纹绣在衣服上用以表示对祖先的尊敬与崇拜。这些图案还有明显的阴阳结合、创造生命的寓意。表达了苗族祖先对自然、宇宙、对生命起源的理解和认识。
- 答：苗族刺绣的艺术特色: 纹样构成的独特形式
一、抽象化构成
二、亮纤复合化构成
三、随意性构成
纹样构成形式
一、对称式
二、嫌键碧均衡式
三、结合式
纹样造型特芹举征
一、集体承传式特征
二、地域性特征
三、互渗性特征
感知造型特征
寓意性造型特征独特的审美价值:
一、崇尚美好生活的理想
二、心理视觉的多维空间审美表现
三、体现了现代艺术的审美追求
问：传统文化中刺绣的起源和发展是什么？我国传统刺绣的特点是什么？
- 答：中的刺绣起源很早，在夏、商、周三代时就得到很好的发展。从汉朝以后，刺绣慢慢就成为了妇女们的闺中。在出土的刺绣之中，分别是战国时期出土的两件绣品，从针法来看，是用辫子股针法将花纹绣在帛和罗上。战国时期的绣品，一般采用的都是辫子绣针法，绣品上的针脚整齐，线条流畅，会有各种各样的猛虎瑞兽，充分展现出战国时期刺绣艺术的精湛。
汉代时期的刺绣就已经开始展现艺术之美，汉代的经济十分发达，也让纺织业发达。随着人们的需求的扩大，刺绣行业也应运而生，逐渐形成民间常用的服饰。手工刺绣逐渐向工业化发展，从出土的一些绣品来看，图案多样，呈现出美丽的景象，奠定了刺绣优秀文化。随着刺绣工艺的成熟，汉代在无形之中通过刺绣来划分人类等级，普通老百姓只能用简单的刺绣工艺点缀衣物。
唐代时期，刺绣应用非常广泛，刺绣一般用作服饰的装饰，色彩华丽，做工精巧，在唐代的很多诗书中都有记录。不少诗人都体现出对刺绣的歌颂，唐代的刺绣，除了做日常的服饰以外，还可以用作宗教服务。除了从战国时期传来的辫子绣针法，唐代还逐渐发展了平绣，打点绣等多种针法，绣品呈现出深浅变化不一的色彩变化，绣娘编制的绣品也更加富丽堂皇。
刺绣在唐宋时期已经发展到有数10种针法风格，也逐渐体现了不同的特色。刺绣也已经不单单的用在人们日常服饰之中，还用作刺绣佛像。古代能人辈出，逐渐将绣作分类，分别刺绣上画花鸟、人物以及山水。刺绣的发展让绘画也发展到了很高的境界，也让刺绣逐渐具有一定艺术性。在清代时期，刺绣逐渐具有很高的写实性以及装饰效果，具有丰富的内涵和艺术价值。 - 答：起源和发展主要是来自于民间，少数民族他们主要是以刺绣为主，中国的刺绣第1点最大的特点就是生动，栩栩如生有特点，第2点成为了我们无形的一种文化，而且具有很完美的艺术性。
- 答：古代称黹、针黹,后因刺绣多为妇女所作,故又名“女红”。刺绣,起源于人们对装饰自身的需要。史传黄帝时代就有彩绘花纹的记载。也就是说古代原始人类早懂得用色彩来美化自己。 发展:开始时将颜色涂在身上,称彰身;再进一步刺在身上,称文身,后来就画在衣服上,再发展成绣在服装上。
- 答：是从汉隋时期开始发展的。特点就是。拥有自己的特色，拥有很多的花纹，出现了很多的纹路，出现了很多的刺绣方式，逐渐发展出了多种刺绣模式。
