一、单幅画廊原创地带（论文文献综述）
侯奔奔[1]（2021）在《与连环画《江畔朝阳》相关的贺友直日记和手稿研究》文中研究说明1973年,时任上海人民美术出版社编审的贺友直为完成小说《江畔朝阳》连环画的创作任务,到北大荒生产建设兵团体验生活,创作出了在其艺术生涯中较为特殊的连环画作品。通过对连环画《江畔朝阳》相关的贺友直日记和手稿的挖掘、整理与考证,揭示出贺友直在北大荒时期的活动和创作的真实情况,以及连环画《江畔朝阳》特殊的“三结合”创作形式,并为人们呈现一套不同于发行版本的未面世连环画手稿。通过对有关人员的采访调研与个案研究等方式对连环画《江畔朝阳》和贺友直写给侯国良、吕敬人、刘宇廉、韩书力信件等手稿内容的考证分析,展现出贺友直“画故事”的连环画创作特点和其连环画创作理念,即“画什么、怎么画”。在贺友直看来,“画什么”就是指从事绘画人员要审视自己,明确自己的兴趣爱好,了解自己最适合画什么,以此为基础寻找创作题材;“怎么画”是你根据所选题材的表现内容、基调和你要表达的东西选择最适合的艺术语言。这两个最基本的问题几乎贯穿了贺友直的创作人生,他所坚守的连环画道路是在自我审视后做出的自觉选择。对贺友直未面世的日记与手稿的考证和分析分为三个部分:1.考证论述贺友直日记内容:通过对贺友直日记的考证梳理,阐述1973年他在北大荒生产建设兵团的活动和创作情况以及“三结合”的特殊创作形式。2.贺友直绘画手稿作品分析:包括为创作连环画《江畔朝阳》而画的手稿和未曾面世的国画作品,在这些手稿中充分展现了贺友直“画故事”的创作特点,并利用中国画的写意性使自己在严谨的连环画创作中始终保有对艺术创作的敏锐力。3.考证分析贺友直文字手稿的具体内容:涵盖贺友直在中央美术学院年画连环画系任教期间的部分讲义,对连环画创作的感悟与思考的文章,以及贺友直与侯国良、韩书力、吕敬人和刘宇廉的重要书信。通过对史料的梳理、考证与分析,向人们披露了贺友直大量未面世的原始文献资料,在一定程度上填补了贺友直在北大荒创作期间史料研究的不足,也从史实考证的深入性和个案陈述的详实性补充了以往对贺友直艺术理念及艺术思想研究的缺失。贺有直的这些日记和手稿也成为其在连环画繁盛与衰落的历史背景下对连环画创作的思考及坚守的史料佐证,传达出他在连环画艺术创作道路上不断探索的精神与品格。
唐蝶[2]（2020）在《维多利亚时期英国艺术市场研究》文中研究说明维多利亚时期是大英帝国的巅峰时期,也是英国艺术市场发展的黄金时代,大致形成了现代艺术市场的基本模式。在此期间涌现出大批的画商、艺术家组织,以及专门从事艺术展览的机构、画廊,与此同时,佳士得拍卖行的崛起,跨国艺术品交易的增多,艺术的商品化都对艺术市场以及艺术发展产生了重要影响。本文以维多利亚时期英国的艺术市场为研究对象,梳理了英国艺术市场将近一个世纪的发展与兴衰。试图以市场中各参与者的活动及案例为依据,揭示当时艺术市场达到鼎盛的原因以及艺术市场中各要素的作用及特点,以期总结出艺术市场的一些基本规律,对我国艺术市场发展提供一些借鉴。文章分为四个部分:第一章介绍了英国艺术市场兴起的背景,重点分析了当时英国的经济状况和社会结构转变;第二章是文章的重点,从艺术家、画商、画展、拍卖四个部分切入,还原出维多利亚时期英国艺术市场的繁荣景象;第三章从英国自身和世界艺术市场两个角度分析了英国艺术市场走向衰颓的原因;第四章重点阐述了维多利亚时期英国艺术市场对于我国当前艺术市场的借鉴意义。
张林轩[3]（2020）在《艺术作为交流 ——马克·罗斯科与现代艺术中的观者体验》文中提出马克·罗斯科是美国抽象表现主义运动的代表人物,其兼具原创性与典范性的“色域绘画”是西方现代艺术史中独具特色的文化景观。在四十余年的艺术生涯中,他综合借鉴了欧洲抽象派与超现实主义艺术的丰富成果,并在此基础上不断推动自身绘画创作风格的革新,为世界艺术中心从巴黎转向纽约做出了突出的贡献。此外,罗斯科堪称西方艺术史上最富哲学气质的艺术家之一,他自觉地从事艺术哲学研究,以独特、坚实的艺术观念指导艺术创作实践,并对艺术在现代文明中的悲剧性命运及应当坚守的使命做出思考与回应。可以说,罗斯科的艺术哲学思想既是我们鉴赏、分析、评判其绘画作品的重要参照,同时其理论本身也具有重要的学术研究价值。然而,长久以来的艺术批评以及艺术史研究,并未给予这些资源足够的关注,使得学界对罗斯科的认知与理解往往是从“抽象表现主义”、“色域绘画”、“平面性”等固化的概念和框架出发所做出的机械演绎与对照,这种“贴标签”的做法既忽视了其艺术思想的创见性及艺术作品的独特性,未能对其艺术生涯中几次重大的自我否定与风格演变给予足够的关注,更限制了从更广阔、多元的视域下对其进行研究的可能。因此,本文试图从罗斯科的艺术哲学出发,结合其不同风格时期的绘画实践,参照对其产生过重要影响的理论资源,发掘其作品独特的美学价值及时代意义。罗斯科的艺术哲学由两个主要维度所构成:其一,艺术不单单具有提供审美愉悦的功能,而且是悲剧性精神的永恒象征物;其二,艺术并不是与观者相分离的封闭、自足个体,绘画作品中所包含的悲剧性精神只有通过与观者的对话与交流才能充分地彰显。罗斯科绘画风格的转变与成熟,根本上是由其思想所推动的,特别是“艺术作为交流”观念的不断清晰与完善。可以说,罗斯科进行风格转型的根本意图在于对艺术交流方式及效果进行试验,最终达成毕生所追求的“无障碍”交流。在这一过程中,他的艺术思想始终处于与经典艺术、现代艺术批评话语及消费-景观文化逻辑的互动与博弈之中,因此以其为轴心可以涉及到诸多有关社会、历史、文化的重大议题。基于此,本文将以罗斯科的“艺术作为交流”思想作为主要线索去建构基本内容,大致如下:第一章集中探讨罗斯科艺术哲学观念中的观者维度,首先阐明艺术家的哲学思想对其自身创作及作品的批评阐释所具有的重要意义,继而主要从罗斯科对“审美静观”的反思批判以及对艺术阐释话语的拒斥两个方面着手,阐述其理想中的“无障碍”艺术交流的基本内涵与理论价值,其中涉及到罗斯科艺术思想与触觉理论、形式主义理论以及后现代观念之间的复杂关系;第二章集中关注罗斯科现实主义时期都市题材作品及超现实主义时期的神话题材作品,探讨表现主义、超现实主义的艺术观念与绘画技法为罗斯科实现艺术交流所提供的动力,以及他借此如何使艺术成为悲剧性精神的永恒象征物,进而综合两个时期的艺术实践,考察“艺术作为交流”观念如何指引罗斯科的绘画创作实现从具象到抽象的转变。在这一阶段,罗斯科的艺术观念广泛借鉴了精神分析学说及人类学的理论资源,将主体性中的“无意识”与“原始性”因素视作艺术交流的根本动力,观者正是借此去体验到艺术所传达的悲剧性精神;第三章以罗斯科典范时期的“色域绘画”及晚年的壁画作品为参照,首先探讨他如何通过色彩与形式的关系构建出作品的基本结构,并进而实现了之前未曾达成的“无障碍”交流;其次探讨罗斯科如何在施格兰壁画与罗斯科教堂的设计与创作中实现了从架上绘画到环境装置艺术的转型,以及这一转型所折射出的当代艺术在“观看之道”上的范式突破,即通过艺术作品与所处空间的互动关系使观者获得“参与式”的艺术体验;第四章阐述罗斯科“艺术作为交流”观念在历史上所经历的命运以及对艺术发展的启示性价值。首先探讨罗斯科与极简主义之间的渊源,特别强调两者外在的相似性特征根源于艺术理念之间的共生性,而这与二者所共享时代背景与意识形态密切相关。只有超越以往罗斯科研究所依赖的几大框架,将其放置于当代艺术的广阔参照系之中,才能更好地把握其作品与思想超越时代的重要价值。
王炎[4]（2020）在《西方艺术家传记片绘画性影像表意功能研究》文中进行了进一步梳理西方艺术家传记片是以西方艺术史上重要艺术家的生平事迹为基础创作的故事片。本文中的西方艺术家传记片专指以西方画家为传主的传记片。该类传记片在遵循“历史的真实”基础上,根据电影人的想象和艺术加工塑造出一个个兼具时代特征与风貌的典型艺术家形象。其中,为了深入挖掘传主艺术特质、呈现其艺术作品和风格,导演大量使用了一种独特的表意符号——“绘画性影像”。“绘画性影像”是艺术家传记片艺术性地呈现其所指时使用的一种具有“挪用”性质的言说方式,它是附丽着作为意识个体的传主某种特定的意欲类型的语言符号,包含着特殊的艺术价值和美学意蕴。本论文在赫施的意欲类型、皮尔斯的符号类型学、电影修辞等相关理论关照下对西方艺术家传记片中的绘画性影像这一独特的表意符号进行综合考察和系统分析,以期对电影语言、电影美学的研究起到补充和丰富作用。本论文共分为六个部分。绪论部分,对西方艺术家传记片的研究现状进行梳理,阐明了当下西方艺术家传记片研究的主要方向和空缺,讨论了选题的研究意义。第一部分从高度相似的演员造型、高度写实的镜头语言、高度还原的布景道具三方面还原阐释了特定时代语境下的典型艺术家形象与艺术风格。第二部分,绘画性影像以搬演、拼贴等形式参与影片叙事,实现了对本事的还原、对影片叙事性的强化或弱化的表意功能。电影人普遍使用绘画性影像诉说艺术作品的内涵蕴意,进一步剖析作品背后艺术家面临的病痛折磨、情感打击、创作危机等不同生存状态,从而再现传主瑰丽传奇的艺术人生。第三部分,绘画性影像基于其与艺术作品异质同构的特性,在影片中实现了互文的电影修辞效果。本节将绘画性影像中的色彩、光线、构图等镜头语言和符号元素与艺术作品中的绘画语言、元素进行比较分析,体现了互文修辞对影片风格形成的重要作用。第四部分,西方艺术家传记片中绘画性影像的艺术价值。本节归纳了绘画性影像在西方艺术家传记片表意系统中,对于艺术家形象的重塑以及影片艺术风格的影响的关键意义和价值,并总结出其在一般电影中深化主题意蕴等表意功能。结语,绘画性影像再现并建构了艺术家形象、艺术人生、艺术作品之间的紧密互动关系,既承载了艺术家创作的原义,也反映出电影人对于艺术家和作品的读解和体悟,是影片建构意指内涵和传达意义的关键所在。同时,绘画性影像作为一种与艺术家和作品密切相关的视觉形象符号,有效地参与到广义的文化表意实践中,成为意义生产和传播过程的一环。
陈许鹏[5]（2020）在《分割与分裂 ——爱德华·霍珀艺术的图像分析》文中进行了进一步梳理Edward hopper,one of the representative modern American painters.Among the many images of the American experience of modernity,his work is an excellent specimen.Hopper interprets the contradiction between the logic of existence in the real world and the hidden individual self-construction by the real expression of physical senses,and creates a sense of alienation by means of concrete expression.On the one hand,hopper expanded his artistic boundaries to the ubiquitous social life;on the other hand,he extended his artistic tentacles to the depths of the human soul,tore open the false veil of reality with great courage,and reflected on this call for the self-salvation of humanity.Based on the deep research of hopper on the theme of American modernity,this paper expounds the formal characteristics and spiritual connotation of hopper’s paintings.By use of hopper painting materials,and theme selection on a comb,further hopper art characters in the life the dynamic introduction of new social history theory horizon,sketched the hopper art interpretation of "the world and people","self" and people’s relationship and living predicament of modern people is common.Based on the complexity of hopper’s works,this paper starts from the theoretical methods of imagology,sociology and psychoanalysis,takes hopper’s artistic creation thinking as a foothold,analyzes his artistic images,and summarizes the practical significance and enlightenment of hopper’s art practice to the pursuit of Chinese cultural consciousness.
张远[6]（2020）在《隔岸之观 ——2000年以来西方对中国当代水墨的认知与研究》文中研究表明本文考察了21世纪以来全球化背景下西方对中国当代水墨的新知,旨在探讨中国当代水墨艺术在国际上的当代艺术生态格局中的新变化。研究主要聚焦在两方面:一、梳理研究近二十年来西方对中国当代水墨的研究及其国际推介的状况;二、研究中国当代水墨艺术家在全球艺术互动与话语多样性中所践行的方案与创造。2000年以来,随着中国当代艺术在国际上持续受到关注与研究,中国当代水墨艺术作为中国当代艺术的重要组成部分也得到了越来越多的关注和兴趣,国际上众多着名的博物馆美术馆与艺术机构举办了多样的中国当代水墨艺术展览以及学术论坛、研讨会,中国当代水墨艺术因此受到国际艺术界及社会的广泛关注与重视。虽然西方对中国当代水墨的研究、感知方式与中国语境不同,但它们恰恰发现了当代中国水墨艺术的特别魅力与艺术意义。大量学术论文的发表和专着的出版,表明了当代中国水墨艺术已经成为西方学术界严谨的学术研究课题。本论文以全球化和中国发展为研究背景,采用当代诠释与评价的并行框架,结合文献分析和个案研究的综合方法,从国际艺术话语中扫描那些被展示、被研究的艺术家的含义,以横向观察西方如何分析与观看中国当代水墨艺术之价值与意义。通过本案研究可知,在国际方面,新世纪以来中国的当代水墨艺术家呈现出与传统艺术的动态对话,将中国传统美学-哲学与新的国际话语融合在一起,极大地拓展了中国当代水墨艺术的多样性并使之更加开放。今天,中国当代水墨艺术不仅成为中国当代艺术至全球文化景观中的一部分,而且成为一种有效的艺术实践形式,其在国际上的学术认知与评价,亦将反馈于其自身的历史书写与解读。
赵跃[7]（2020）在《宋庄：中国艺术界的当代实践》文中提出本文以世界最大的艺术家聚集区宋庄作为研究对象,以中国改革开放40年的社会变迁,以及宋庄近30年的发展历程为背景,考察中国艺术区发生和发展的本土化实践之路,从艺术界的角度探讨了中国当代文化变迁的实践策略。宋庄的研究价值在于其文化的多样性、差异性和矛盾性,变迁中的艺术实践调动了本土文化中的“关系世界”,系统与个人能动性的交互在各个维度被激活,“变迁的危机”“历史的矛盾”“重构的试错”等。在本土与全球、现代与前现代、精英与大众、制度与精神、自由与公平、消费与审美的文化冲突中理解宋庄,有助于我们对本土文化复杂性的深刻自觉,更有助于我们理解当代艺术界和当代中国。本文将问题聚焦在艺术界的关系交互和文化系统的再生产上。从最初的画家村的“乌托邦”想象,到市场繁荣下“艺术家社区”的生态变迁,再到政府主导下的“艺术创意小镇”的不断自觉,宋庄的每一个时期都在“关系世界”的参照中进行着创造性的文化交互和文化再生产。从“乌托邦”的建构与实践,到“自觉的错位”和“期待的不对等”;从系统的功能分化,到“官民共创”的创造性实践;从时代中的“艺术区消亡”,到“艺术超链接”的实践创新,宋庄作为一个时代的缩影,从艺术界的角度展现了中国人在面对“全球化”和“社会转型”时的行为模式和精神图示。本文希望从艺术界关系交互的实践策略出发,为了解中国艺术界的变迁动因以及当下文化实践提供一种人类学的视角。宋庄的历史实践表明,艺术的创造是一张网,而人的能动性和社会系统的衍化高度“混融”。艺术实践在“后现代”的语境中更多表现为一种“自我观照”的能力,艺术开始真正回归日常生活。而艺术界的意义在于,宋庄用近30年的实践证明了艺术在社会变革中的强大作用和对未来发展的重要启发意义,那就是艺术界是一个有关希望和创造的想象共同体,而我们每个人都在其中,我们不断在本土文化的“关系网络”中寻找精神自觉和文化生态的和谐,以不断生产希望和勇于创造的精神面对未来的风险和挑战。这也是中国人用自己的实践反思文化艺术的社会价值,更是本土艺术界研究的现实意义所在。
方策[8]（2019）在《基于计划行为理论的书画艺术品购买行为研究》文中研究说明随着人民生活水平的提高和国民综合素质的发展,越来越多的国人开始关注文化消费,消费层次逐渐从过去的单一物质层面向精神层面转移,而就在这样一种转型过程中,艺术品开始进入更多人的视野,已不再局限于少数富有阶层的人群。加之互联网和自媒体的助力,让艺术消费愈加盛行,更多的消费者参与到艺术品的购买中。书画艺术品作为艺术品市场的主要分支,具有历史性、文化性、唯一性的特质,拥有自身独特的价值和功能。学术界对书画艺术品市场的研究多聚焦于拍卖市场理论,而对于书画艺术品购买行为方面的研究相对较少。本文以计划行为理论模型为基础,从消费者购买意向和购买行为的角度切入,提出了书画艺术品购买行为模型和相应假设。通过实证研究来验证假设,研究影响消费者书画艺术品购买行为的各个变量,并对结果进行分析,为营销方提出可行的管理建议。本研究通过问卷调查获取数据,主要在杭州、上海、南京等地的美术馆、画廊实地发放纸质问卷,同时利用问卷星软件生成线上问卷,通过微信、邮箱等渠道发放。总共回收269份有效问卷,利用SPSS软件对数据进行描述性分析、信效度检验、独立样本T检验、方差分析以及相关分析、回归分析等。研究结果表明,态度、主观规范、知觉行为控制对书画艺术品购买意向有显着影响,知觉行为控制对书画艺术品购买行为有显着影响,书画艺术品购买意向对购买行为有显着影响,知觉行为控制会通过影响购买意向对购买行为产生影响。性别、年龄、学历对所有变量的影响没有显着差异,月收入水平对外部条件、购买意向和购买行为的差异影响显着,职业对功能性态度的差异影响显着,可接受的（单幅）书画艺术品价格对命令性规范和描述性规范的差异影响显着。基于此,本文最后对政府和企业提出了相关建议。对于政府而言,要扩大对艺术类基础教育的支出,同时还要加大对书画艺术品经营机构的扶持力度。对于企业来说,首先要拓宽书画艺术品信息传播的渠道,降低信息不对称带来的影响;其次要做好书画艺术品消费者的培育工作,与政府共同作用;最后要做好市场细分,明确自身定位,达到精准营销的效果。
陈小琴[9]（2020）在《三峡民间艺术的文化生态及当代传承研究》文中认为三峡民间艺术包含三峡民间美术、音乐、舞蹈、戏曲、曲艺等艺术形态。它是三峡地域民众的共同心理基础,也是三峡地域文化的重要组成部分。三峡民间艺术品类丰富,包括2个主类,10个亚类和26个小类。三峡世居民众质直敦厚、忠义尚武的民系性格形成了三峡民间艺术阳刚磊落的艺术特征和豁达浪漫的精神特质。三峡民间艺术因三峡地理生态与文化生态交汇而产生,也因两大生态系统的历史变迁而不断发展。同时,它也因各时期物质和精神文化的需要,尤其是随着物质技术更新、经济贸易往来、生产方式变革、宗族结构变化、社会观念更替、风俗信仰改易等因素的促动而出现系统内部的新旧交替或品类消长。对三峡民间艺术产生影响力的文化生态因素首先是民间风俗,其次是三峡地域文化,再次是宗族结构、意识形态、经济基础、科学技术、地理环境等。民间风俗是三峡民间艺术产生、发展的源动力,它对其艺术形态的衍生及传承起到重要的影响作用。简言之,文化生态是关键,它既保证三峡民间艺术的持盈守成,也促进其自律变革。近百年来,三峡地区的工业化、城市化、科技化发展为三峡民间艺术发展带来机遇,但也因生产生活方式、结构、空间的剧烈变革而带来传承人、品类和民艺精神的疾速流失。近年频繁的“非遗”申报及传统民艺的产业复兴,给濒临绝境的三峡民间艺术带来一些生机,却无法阻挡其衰颓的状况。究其原因,主要在于人们将民间艺术发展简化为对艺术本体的传承而忽略其与文化生态的整体关联性。因此,要想传衍这一母型艺术,令其发挥民间艺术造物化人的多元功能,须立足当代实行“生态原境”传承,即“民间风俗-传承主体-文化空间-民间艺术”四位一体的保护与传承。对三峡民间艺术的研究的案例显示,“生态原境”传承模式是当前民间艺术发展的理性道路。在此模式下,民间风俗和地域文化土壤得以培育,民间艺术重获创新发展的精神原动力;民间艺术传承主体（非遗传承人和普通民众）的培育双脉并进,民间艺术重获生产与消费的良性结构,获得主体精神的润泽与观照;民间艺术在城市和乡村新图景中扎根,其形态和功能将被激活,获得物质、媒介与技术的支持。最终使民间艺术内在与民间风俗、传承主体、文化空间及其自身构成的良性文化生态,实现可持续发展。
柳为[10]（2019）在《现代摄影书的历史流变及其设计美学研究》文中研究表明摄影书作为一种综合性的艺术形式,集中反映了时代背景和社会文化,它是另一种角度的历史。同时其本身也反映了艺术家思想和观念,具有非常高的艺术价值。本文运用设计美学相关理论,对摄影书相关的创作者、摄影书本体、读者和传播环境四方面进行深入分析,试图由此形成一个较为完整的摄影书美学系统。通过对西方、日本和中国三个地区的摄影书从摄影书观念、叙事美学和形式美学三方面梳理历史,发现三个地区因为历史文化和摄影发展的方向、发展程度的差异,呈现出不同的美学特征。并从创作者的角度,辅以大量实例论证,总结出当代摄影书的美学构建实质上是影像内容所表现的叙事时空向书籍物理时空转化的过程,通过对两者分别的构建以及对两者转换过程中的方法探讨,以此梳理出当代摄影书的美学建构方法;从读者角度,通过半结构化访谈和分析总结影响读者摄影书审美评价的主要因素和读者获得的需求满足;最后从读者阅读和接触摄影书的环境角度,通过对传播对象、内容和媒介的分析梳理出摄影书的传播路径以及环境对审美过程的影响。本文一方面对摄影书设计美学历史的梳理较为全面的展现了摄影书的历史发展概况,为当代摄影书的发展提供历史经验。另一方面通过系统总结当代摄影书的美学建构方法,为当代摄影书的具体实践提供理论参考。
二、单幅画廊原创地带（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、单幅画廊原创地带（论文提纲范文）
（1）与连环画《江畔朝阳》相关的贺友直日记和手稿研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 一、研究对象与主要问题点 |
| 二、研究意义 |
| 三、国内外研究现状 |
| (一)贺友直艺术现实意义的研究 |
| (二)贺友直文字着作 |
| (三)贺友直对连环画创作的反思: |
| 四、研究方法与框架 |
| (一)研究方法 |
| (二)论文框架 |
| 第二章 贺友直日记研究 |
| 一、连环画《江畔朝阳》的社会评价 |
| (一)贺友直来到北大荒生产建设兵团的原因 |
| (二)连环画《江畔朝阳》的社会评价 |
| 二、贺友直在北大荒生产建设兵团的生活体验与创作环境 |
| (一)贺友直在北大荒生产建设兵团的生活体验 |
| (二)贺友直在北大荒建设兵团的创作环境 |
| 三、连环画《江畔朝阳》的创作过程 |
| (一)《江畔朝阳》的核心元素 |
| (二)《江畔朝阳》的创作形式 |
| 第三章 贺友直绘画作品手稿分析 |
| 一、《江畔朝阳》创作手稿的由来 |
| 二、《江畔朝阳》连环画手稿作品分析 |
| (一)手稿《江畔朝阳》创作过程的严谨性 |
| (二)手稿《江畔朝阳》表现手法的创新 |
| (三)手稿《江畔朝阳》的构图特点 |
| (四)手稿《江畔朝阳》时间性的表现 |
| (五)《江畔朝阳》手稿与发行版本比较 |
| 三、贺友直中国画作品手稿分析 |
| 第四章 贺友直文字手稿研究 |
| 一、连环画市场的繁荣与衰落 |
| 二、贺友直课程讲义分析 |
| (一)中央美术学院年画连环画系的教学讲义 |
| (二)业余培训班讲课提纲 |
| 三、贺友直连环画体会与思考杂记 |
| 四、贺友直的书信 |
| (二)《江畔朝阳》的创作形式 |
| (二)贺友直与吕敬人的书信 |
| (三)贺友直与刘宇廉的书信 |
| (四)贺友直与韩书力的书信 |
| 结论 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 攻读博士学位期间所发表的学术论文 |
| 致谢 |
（2）维多利亚时期英国艺术市场研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 第一章 英国艺术市场的兴起 |
| 第一节 维多利亚时期英国的社会背景 |
| 一、大英帝国发展达到顶峰 |
| 二、英国中产阶级崛起 |
| 第二节 艺术市场自身发展背景 |
| 一、欧洲艺术市场趋于开放 |
| 二、复制版画让艺术走向大众 |
| 第二章 维多利亚时期成熟市场体系的形成 |
| 第一节 艺术家主动进入市场 |
| 一、艺术家对市场态度的转变 |
| 二、“经济人”的典范——威廉·霍尔曼·亨特 |
| 第二节 职业画商主导市场 |
| 一、英国画商职业的发展历程 |
| 二、画商对艺术市场的影响 |
| 第三节 商业画展开拓市场 |
| 一、展览途径选择众多 |
| 二、画商创办商业画廊 |
| 三、媒体的宣传推广作用 |
| 第四节 拍卖业助推市场 |
| 一、伦敦拍卖业兴起 |
| 二、佳士得拍卖行的垄断之路 |
| 第三章 黄金时代的结束 |
| 第一节 英国艺术市场式微 |
| 一、复制版画市场衰落 |
| 二、艺术趣味发生转变 |
| 第二节 世界艺术市场中心转移 |
| 一、英国失去霸权地位 |
| 二、世界艺术市场新秀登场 |
| 第四章 对维多利亚时期英国艺术市场的评价 |
| 第一节 历史地位和意义 |
| 一、对维多利亚时期英国艺术的影响 |
| 二、对后世艺术市场的影响 |
| 第二节 对我国艺术市场发展的启示 |
| 一、艺术品生产环节 |
| 二、艺术品流通环节 |
| 三、艺术品消费环节 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（3）艺术作为交流 ——马克·罗斯科与现代艺术中的观者体验（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一节: 研究背景 |
| 第二节: 文献综述 |
| 第三节: 研究意义 |
| 第一章: 罗斯科艺术哲学中的观者之维 |
| 第一节: 作为哲学家的罗斯科 |
| 第二节: 对审美静观的反思 |
| 第三节: 拒绝阐释与消除阻隔 |
| 第二章: 从具象到抽象 |
| 第一节: 都市人与现代生存空间 |
| 第二节: 神话制造与人性沟通 |
| 第三章: 纯粹抽象与“无障碍”交流 |
| 第一节: 进入画中的观者 |
| 第二节: 从绘画到环境装置 |
| 第四章: “艺术作为交流”的命运与启示 |
| 第一节: “教堂”与“剧场”的关系 |
| 第二节: 交流的双重性:开放与专制 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 学位论文评阅及答辩情况表 |
（4）西方艺术家传记片绘画性影像表意功能研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 研究意义 |
| 研究综述 |
| 研究思路和方法 |
| 创新性 |
| 第一章 作为艺术家意欲符号的绘画性影像 |
| 第一节 高度相似的演员造型 |
| 一、与艺术家肖像画肖似的传主形象 |
| 二、展现独特性格的艺术家标志性形象 |
| 第二节 高度写实的镜头语言 |
| 一、还原艺术家行动姿态的肢体语言 |
| 二、流露艺术家特定情感的面部特写 |
| 第三节 场景还原式的布景道具 |
| 一、展现艺术家特色的绘画器材 |
| 二、激发艺术家创作激情的场所 |
| 第二章 绘画性影像的叙事功能 |
| 第一节 绘画性影像对本事的还原 |
| 一、拼贴—缝合式的绘画性影像:《弗里达》 |
| 二、作为叙事镜像链条的绘画性影像:《至爱梵高:星空之谜》 |
| 第二节 绘画性影像对故事性的强化 |
| 一、病痛与创作:《爱德华·蒙克》 |
| 二、情感与创作:《埃贡·席勒:死神和少女》《弗里达》 |
| 三、艺术革新与创作:《保拉》 |
| 第三节 绘画性影像对故事性的弱化 |
| 一、寻觅与转折:内心世界的外化展示 |
| 二、镜像语言中的诗意流露 |
| 第三章 绘画性影像的修辞功能 |
| 第一节 多重修辞构成的形式游戏——以《毕加索的奇异旅行》为个案 |
| 一、立体主义的隐喻 |
| 二、和平鸽的象征意味 |
| 三、毕加索艺术生涯的解构与重建 |
| 第二节 孵化影像的双重意指——以《情迷画色》为个案 |
| 一、去具象化影像:主体与客体之间的双向流动 |
| 二、绘画人物与镜中影像:自我认同和自恋倾向 |
| 三、三联画像与影像:情感的重复体验 |
| 第三节 声色光影与画作的互文 |
| 一、色彩构图:《夏加尔与马列维奇》梦幻色彩与浪漫想象 |
| 二、光影视像:《夜巡》格林纳威的镜头语言与“伦勃朗光” |
| 三、声画张力:《波尔多的欲望天堂》西班牙风情与画风转变 |
| 第四章 绘画性影像的艺术价值 |
| 第一节 重塑艺术家形象 |
| 一、丰富表意手段的形象塑造 |
| 二、糅合导演艺术观的形象塑造 |
| 第二节 彰显不同影片的风格特色 |
| 一、还原阐释:延续现实主义艺术传统 |
| 二、整合化一:突显艺术家艺术风貌 |
| 第三节 一般电影中绘画性影像运用的启示 |
| 一、营造影片氛围,强化观者感知体验 |
| 二、暗示情感思想,寄寓深层意蕴 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录A 本文所涉西方艺术家传记片影片片单 |
| 附录B 本文所涉西方艺术家个人简介 |
| 致谢 |
| 攻读硕士学位期间发表论文目录 |
（5）分割与分裂 ——爱德华·霍珀艺术的图像分析（论文提纲范文）
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一节 选题意义 |
| 第二节 文献综述 |
| 第三节 研究方法和论文结构 |
| 第一章 霍珀艺术在美国美术本土化语境下诞生的历史契机 |
| 第一节 寻找现代美国身份——艺术家群体的时代性选择 |
| 第二节 “都市化”祛魅之途——霍珀艺术中城市题材的现实依据 |
| 第二章 霍珀艺术作品的审美建构 |
| 第一节 绘画材料的选择与梳理 |
| 一、插画 |
| 二、蚀刻 |
| 三、水彩 |
| 第二节 图像分割——霍珀艺术的形式特质 |
| 第三节 霍珀绘画艺术的主题选择 |
| 一、时间的嵌刻——城市画像 |
| 二、叙事的停滞——人物塑造 |
| 三、生活的隐喻——剧场表现 |
| 第三章 霍珀艺术表达中的精神性分裂 |
| 第一节 两个世界的分裂——被遗弃的家园 |
| 第二节 两个自我的分裂——精神与形态 |
| 第三节 词语与形象——霍珀艺术诗意化的文本来源 |
| 第四节 权力与关系——家庭、婚姻、性的因果链 |
| 第四章 主观之“实”——霍珀艺术的审美现代性表达 |
| 第五章 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 一、爱德华·霍珀年表 |
| 二、攻读硕士期间的科研成果 |
| 致谢 |
（6）隔岸之观 ——2000年以来西方对中国当代水墨的认知与研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 导论 |
| 研究目的及意义 |
| 研究对象及方法 |
| 研究范围及研究框架 |
| 第一章 20世纪90年代的中国水墨 |
| 第一节 危机与挑战 |
| 1.1 90年代的中国水墨及其所处的历史背景 |
| 1.2 博弈之路:实验水墨 |
| 1.3 水墨在他方:90年代的中国海外艺术家 |
| 第二节 西方学者与学术批评 |
| 第三节 世纪末的两个展览 |
| 3.1 “中华文明五千年艺术”大展 |
| 3.2 “锐变与突破:新中国华人艺术”大展 |
| 小结 |
| 第二章 全球化与中国当代水墨 |
| 第一节 水墨的时刻 |
| 第二节 他山之石——西方学术批评 |
| 2.1 西方学者对中国当代水墨的研究 |
| 2.2 与美国学者的对话 |
| 第三节 西方策展人及其学术问题 |
| 3.1 谢伯轲的挑战 |
| 3.2 盛昊的策略小结 |
| 小结 |
| 第三章 21世纪重要展览个案研究 |
| 第一节 以水墨之名——大都会艺术博物馆的水墨艺术 |
| 第二节 汉字的魔力——雷特伯格博物馆的书法秀 |
| 第四章 重要的是艺术家 |
| 第一节 传统与身份——海外当代水墨艺术家 |
| 第二节 跨越与回归——中国本土当代水墨艺术家 |
| 第三节 融合与开拓——当代水墨女性艺术家 |
| 小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录:西方学者专访 |
| 致谢 |
| 学术成果统计 |
（7）宋庄：中国艺术界的当代实践（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一节 选题背景及意义 |
| 一、研究对象的界定 |
| 二、关键词界定和阐释 |
| 三、由宋庄引发的问题 |
| 四、全球化与中国艺术界40年 |
| 五、宋庄研究的时代意义 |
| 第二节 宋庄及相关研究综述 |
| 一、宋庄的社区生态及文化问题研究 |
| 二、宋庄作为现代艺术空间的研究 |
| 三、宋庄艺术产业等具体问题的研究 |
| 四、有关艺术区的人类学及社会学研究 |
| 第三节 研究方法及创新 |
| 一、为什么以艺术界角度研究宋庄艺术区 |
| 二、“关系世界”:实践论的中国方案 |
| 三、艺术界中的“三种关系”和“四个维度” |
| 四、“宋庄世界”:自觉、衍化与再生产 |
| 五、作为“信息媒介”的实验民族志 |
| 第四节 论文结构与内容 |
| 一、全球化背景中的现代艺术“乌托邦” |
| 二、市场与官民共创下的“艺术家社区” |
| 三、社会经济“新常态”中的“艺术区孤岛” |
| 四、不断自觉中的“艺术创意小镇” |
| 第一章 全球化背景中的艺术“乌托邦” |
| 第一节 “盲流”艺术家与“盲流”画家村 |
| 一、“盲流”艺术家:“我别无选择” |
| 二、重要的不是“艺术”,也不是“职业” |
| 三、圆明园画家村崛起的“真相” |
| 四、中国现代艺术的全球化与“戏谑”化 |
| 第二节 圆明园的“遗产” 宋庄的“资源” |
| 一、圆明园画家村“最后的时光” |
| 二、圆明园画家村的真正“遗产” |
| 三、艺术家眼中的宋庄精神 |
| 四、重新理解艺术“乌托邦” |
| 第三节 艺术家、村民与基层组织 |
| 一、一位小堡村民的文化艺术观 |
| 二、联防队与艺术家 |
| 三、谁成就了“乌托邦”? |
| 四、谁的“乌托邦”? |
| 第四节 “劳模”书记与艺术“乡绅” |
| 一、“教父”“宋江”与“乡绅” |
| 二、“泥瓦匠”“书记”与“劳模” |
| 三、书记与“乡绅”的合谋 |
| 四、“乌托邦”的“破碎” |
| 第五节 “后现代”世界与“前现代”社群 |
| 一、索探“给宋庄艺术家的公开信” |
| 二、《纽约时报》眼中的方力钧 |
| 三、“春卷店老板”的无奈 |
| 四、全球化与“小江湖” |
| 本章小结 |
| 一、“乌托邦”:精神的实践性 |
| 二、期待和参照:艺术界的再生产 |
| 三、自觉的“错位” |
| 四、“后现代艺术界”的逻辑:回归本土实践 |
| 第二章 “官民共创”的“艺术集聚区” |
| 第一节 从“小堡生态”到“中国宋庄” |
| 一、胡书记的“苏荷”情结 |
| 二、“文化造镇”的顺势而为 |
| 三、“中国宋庄”的“百年畅想” |
| 四、“宋庄模式”的精神:尊重与共生 |
| 第二节 从“自然集聚”到“野蛮生长” |
| 一、最赚钱的行当:艺术 |
| 二、宋庄的“淘金时代” |
| 三、“艺术地产”与“艺术集聚”的背后 |
| 四、宋庄生态的“流变”与“共生” |
| 第三节 艺术节、艺术区与促进会 |
| 一、从“宋庄路”到“打开宋庄” |
| 二、从“链接”到“跨界” |
| 三、画廊、美术馆与“签约”艺术家 |
| 四、促进会、艺术组织与“品牌宋庄” |
| 第四节 原告与被告 |
| 一、住农家小院的“美梦”与“噩梦” |
| 二、城乡二元结构里的“宋庄” |
| 三、“赢了官司,输了信用” |
| 四、10 年后风波再起 |
| 本章小结 |
| 一、“关系世界”里的“自觉错位” |
| 二、衍化源自于“期待的不对等” |
| 三、“熵增”“焦虑”与“调试” |
| 四、创造力:动能性与系统性的辩证 |
| 第三章 “新常态”中的“艺术区孤岛” |
| 第一节 艺术区里的“陷阱” |
| 一、艺术区的“二次消亡” |
| 二、艺术区没落的背后 |
| 三、“破碎”的“艺术区孤岛” |
| 四、艺术品产业的真相 |
| 第二节 现代艺术的“三岔口” |
| 一、“小时代”的“落幕” |
| 二、现代艺术“招安论”背后的尴尬 |
| 三、现代艺术的危机和分裂 |
| 四、现代艺术到底在表达什么? |
| 第三节 “前现代”文化复兴的本土模式 |
| 一、“前现代”艺术“回潮”的背后 |
| 二、宋庄里的“山东模式” |
| 三、市场、价格、流通与消费 |
| 四、“圈子”与“潜规则”的破灭 |
| 第四节 想象的创造力共同体 |
| 一、宋庄的多重复杂性 |
| 二、宋庄里的“隔”与“不隔” |
| 三、宋庄“无画廊”的真相 |
| 四、对艺术界“边界”的再理解 |
| 本章小结 |
| 一、功能分化与多重复杂性 |
| 二、现代艺术合法性的两难和机遇 |
| 三、前现代文化复兴的深层逻辑 |
| 四、在后现代社群中理解“共同体” |
| 第四章 不断自觉的“艺术创意小镇” |
| 第一节 从“中国宋庄”到“特色小镇” |
| 一、宋庄的新机遇 |
| 二、“特色小镇”背后的发展逻辑 |
| 三、褪色的“明星小镇” |
| 四、宋庄的时代挑战 |
| 第二节 当代艺术家的“第三体系” |
| 一、对艺术家群体的误解 |
| 二、“重要的还是艺术” |
| 三、“没有传统,没有现代,只有当下生活” |
| 四、“第三体系”的人类学内涵 |
| 第三节 作为“信息媒介”的民营美术馆 |
| 一、美术馆“公共性”的背后 |
| 二、美术馆职能的衍化 |
| 三、树美术馆的“艺术微循环” |
| 四、艺术信息的“超链接” |
| 第四节 艺术价值生态建构的路径自觉 |
| 一、宋庄艺术家的“微拍自救” |
| 二、艺术价值生态的参考模型 |
| 三、网络大V与“艺术品登记认证系统” |
| 四、宋庄的两种危险和两种机遇 |
| 第五节 文化理性在艺术创作中的自觉 |
| 一、符号里的时代 |
| 二、年轻人的艺术与生活 |
| 三、从符号迷信到文化理性觉醒 |
| 四、人类学眼中的艺术自觉 |
| 第六节 艺术传播属性的不断自觉 |
| 一、艺术品如何走入大众消费 |
| 二、直播、微拍点燃民间热情 |
| 三、艺术工艺品化、IP开发与场景设计 |
| 四、符号消费和“新复制时代”里的“艺术灵韵” |
| 第七节 艺术界公共性的深度自觉 |
| 一、品质、创作、生活 |
| 二、艺术教育与社群文化的集聚 |
| 三、艺术技能的获得与公共性的再理解 |
| 四、人人都可以是艺术家 |
| 本章小结 |
| 一、“艺术+”的超链接生态 |
| 二、艺术的人类学精神 |
| 三、宋庄价值重构的多重路径 |
| 四、公共视野与艺术理性 |
| 结论:在本土实践中理解后现代艺术界 |
| 一、从宋庄理解“后现代文化”的逻辑 |
| 二、“自觉错位”是动态的,也是常态的 |
| 三、作为风险管理模式的文化系统 |
| 四、人是核心,关系是本质 |
| 五、艺术是一种全面自觉的能力 |
| 六、创造是一张网 |
| 七、艺术实践的本土思维 |
| 八、艺术界:一个有关创造与希望的想象共同体 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间取得的学术成果 |
| 致谢 |
（8）基于计划行为理论的书画艺术品购买行为研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 选题背景与绪论 |
| 第二节 国内外研究现状 |
| 第三节 研究思路、框架与方法 |
| 第二章 概念界定与理论基础 |
| 第一节 概念界定 |
| 第二节 购买意向相关研究 |
| 第三节 计划行为理论相关研究 |
| 第四节 本章小结 |
| 第三章 书画艺术品购买行为影响因素模型与假设 |
| 第一节 变量定义与测量维度 |
| 第二节 研究假设 |
| 第三节 书画艺术品购买行为模型构建 |
| 第四节 本章小结 |
| 第四章 书画艺术品购买行为研究设计与方法 |
| 第一节 书画艺术品消费者调查问卷设计 |
| 第二节 测试及修正 |
| 第三节 问卷发放与回收 |
| 第四节 本章小结 |
| 第五章 书画艺术品购买行为影响因素的实证分析 |
| 第一节 描述性统计分析 |
| 第二节 信度和效度分析 |
| 第三节 控制变量对各变量差异性分析 |
| 第四节 书画艺术品购买行为影响因素的相关分析 |
| 第五节 书画艺术品购买行为影响因素模型相关假设检验 |
| 第六节 本章小结 |
| 第六章 研究结论与建议 |
| 第一节 研究结论 |
| 第二节 研究建议 |
| 第三节 研究局限与展望 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（9）三峡民间艺术的文化生态及当代传承研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、选题缘由、理论依据及选题价值 |
| 二、研究对象、研究目的以及要解决的问题 |
| 三、文献综述 |
| 四、研究方法及主要研究内容 |
| 五、论文研究的重点、难点及创新点 |
| 第一章 范畴与特质:三峡民间艺术的文化形貌 |
| 第一节 “三峡”与“三峡民间艺术” |
| 一、“三峡”的地理文化范畴 |
| 二、“三峡民间艺术”的概念界定 |
| 三、三峡民间艺术资源的地理分布 |
| 第二节 三峡民间艺术的风格与精神特质 |
| 一、三峡民间艺术的风格特征 |
| 二、三峡民间艺术的精神特质 |
| 第三节 三峡民间艺术风貌的形成 |
| 一、地理环境对三峡民间艺术风格的影响 |
| 二、民系性格与三峡民间艺术风格的形成 |
| 第二章 交织与共生:三峡民间艺术传衍的文化生态系统 |
| 第一节 三峡民间艺术的地理生态 |
| 一、三峡的地理文化生态 |
| 二、三峡大坝的生态效应 |
| 第二节 三峡民间艺术的文化生态 |
| 一、三峡民间艺术文化生态要素 |
| 二、三峡民间艺术的文化生态链 |
| 第三节 三峡民间艺术与文化生态体系的关联 |
| 一、地理生态对三峡民间艺术的影响 |
| 二、三峡民间艺术与文化生态的共生 |
| 第三章 碰撞与交融:“移民填川”与近世三峡民间艺术文化生态的形成 |
| 第一节 “移民填川”与近世三峡民间文化生态的变迁 |
| 一、从多族群并存到以汉族为主的族群结构改变 |
| 二、从边缘文化到主流文化的交融演进 |
| 三、从土风盛行到以汉俗为主的风俗嬗变 |
| 四、从浑朴独立向开化包容的文化性格转变 |
| 第二节 “移民填川”后主流文化对三峡民间艺术的涵化 |
| 一、三峡民间艺术表现主题的主流化 |
| 二、三峡民间艺术伦理观念的主流化 |
| 三、三峡民间艺术风格与精神的守成 |
| 第三节 “移民填川”后三峡民间艺术文化生态的建构 |
| 一、外来艺术在三峡的传播与接受 |
| 二、三峡民间艺术生态结构的拓展 |
| 三、三峡本土民间艺术对外的传播 |
| 第四章 失衡与复苏:现当代三峡民间艺术文化生态的变迁 |
| 第一节 时代变迁下三峡民间艺术艺术文化生态的失衡 |
| 一、时代变迁下民间风俗的消减 |
| 二、时代变迁下传承主体的流失 |
| 三、时代变迁下传承空间的坍弛 |
| 第二节 文化生态失衡对三峡民间艺术本体的影响 |
| 一、三峡民间艺术形式的变迁 |
| 二、三峡民间艺术主题的变迁 |
| 三、三峡民间艺术功能的变迁 |
| 第三节 当下三峡民间艺术文化生态环境的复苏 |
| 一、当下文化大环境的复苏 |
| 二、当下文化小环境的复苏 |
| 第五章 建构与发展:文化生态视野下三峡民间艺术的当代传承 |
| 第一节 当代三峡民间艺术传衍过程的流变 |
| 一、三峡民间艺术技巧和工艺的演变 |
| 二、三峡民间艺术图像的削减与转换 |
| 三、三峡民间艺术传播途径与受众的改变 |
| 第二节 三峡民间艺术传承现状的观察 |
| 一、三峡民间艺术传承人培养现状 |
| 二、三峡民间艺术资源的赋存状态 |
| 三、三峡民间艺术传承的现有模式 |
| 第三节 “生态原境”:当代三峡民间艺术传承策略 |
| 一、三峡民间风俗的常情与常态性建设 |
| 二、三峡民间艺术当代传承主体的多脉延续 |
| 三、三峡民间艺术文化空间的重建、修复与扶持 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读博士期间科研成果 |
| 致谢 |
| 附录 |
| 附表 |
（10）现代摄影书的历史流变及其设计美学研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 课题的内容与范畴 |
| 1.1.1 内容 |
| 1.1.2 范畴 |
| 1.2 课题相关概念 |
| 1.2.1 摄影书 |
| 1.2.2 艺术家摄影书 |
| 1.2.3 摄影小志 |
| 1.3 研究背景 |
| 1.3.1 学科研究视角 |
| 1.3.2 学科应用方向 |
| 1.4 研究现状 |
| 1.4.1 国内研究现状 |
| 1.4.2 国外的研究动态及发展趋势 |
| 1.5 研究方法和思路 |
| 1.5.1 研究方法 |
| 1.5.2 研究思路 |
| 1.6 研究意义与创新点 |
| 1.6.1 研究意义 |
| 1.6.2 创新点 |
| 第二章 西方早期摄影书的历史溯源 |
| 2.1 十九世纪摄影印相工艺、制版印刷工艺与摄影书 |
| 2.2 早期摄影书的叙事美学 |
| 2.2.1 早期摄影书的题材 |
| 2.2.2 早期摄影书叙事表达 |
| 2.3 早期摄影书的形式美学 |
| 2.3.1 早期摄影书中的影像形式特征 |
| 2.3.2 早期摄影书形式特征 |
| 2.4 小结 |
| 第三章 现代摄影书的蓬勃时代 |
| 3.1 二十世纪摄影书制作相关技术的发展转向 |
| 3.2 现代西方摄影书的美学流变 |
| 3.2.1 现代西方摄影书观念的发展 |
| 3.2.2 现代西方摄影书的叙事美学 |
| 3.2.3 现代西方摄影书的形式美学 |
| 3.3 现代东方摄影书的探索 |
| 3.3.1 战后日本摄影书的的发展 |
| 3.3.2 现代中国摄影书的探索 |
| 3.4 小结 |
| 第四章 当代摄影书的美学建构 |
| 4.1 当代摄影书的形式美学构建 |
| 4.1.1 空间结构 |
| 4.1.2 时间结构 |
| 4.2 当代摄影书的叙事美学建构 |
| 4.2.1 影像叙事主体 |
| 4.2.2 影像叙事的时空 |
| 4.2.3 影像叙事的视角与修辞 |
| 4.2.4 摄影书中影像叙事与文字叙事的关系 |
| 4.3 当代摄影书形式与内容叙事的统一 |
| 4.3.1 形式表现内容的方法——“再现”与“表现” |
| 4.3.2 形式组织的方法——“纯化”与“复合” |
| 4.4 小结 |
| 第五章 当代摄影书的接受美学与传播 |
| 5.1 摄影书的读者调研与接受美学 |
| 5.1.1 接受美学理论概述 |
| 5.1.2 研究方法与调研目的 |
| 5.1.3 样本选择和调研步骤 |
| 5.1.4 对6本书的审美评价分析 |
| 5.1.5 读者对摄影书的理解和接受模型初步建构 |
| 5.2 当代摄影书的传播与推广方式 |
| 5.2.1 摄影书的传播对象 |
| 5.2.2 摄影书的传播内容分析 |
| 5.2.3 摄影书的传播媒介分析 |
| 5.2.4 摄影书的传播路径 |
| 5.3 小结 |
| 结论 |
| 展望 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录: 作者在攻读硕士学位期间发表的论文 |
| 附录2: 插图目录 |
四、单幅画廊原创地带（论文参考文献）
- [1]与连环画《江畔朝阳》相关的贺友直日记和手稿研究[D]. 侯奔奔. 哈尔滨师范大学, 2021(09)
- [2]维多利亚时期英国艺术市场研究[D]. 唐蝶. 南京艺术学院, 2020(02)
- [3]艺术作为交流 ——马克·罗斯科与现代艺术中的观者体验[D]. 张林轩. 山东大学, 2020(12)
- [4]西方艺术家传记片绘画性影像表意功能研究[D]. 王炎. 河南大学, 2020(02)
- [5]分割与分裂 ——爱德华·霍珀艺术的图像分析[D]. 陈许鹏. 湖南师范大学, 2020(01)
- [6]隔岸之观 ——2000年以来西方对中国当代水墨的认知与研究[D]. 张远. 中央美术学院, 2020(05)
- [7]宋庄：中国艺术界的当代实践[D]. 赵跃. 中国艺术研究院, 2020(12)
- [8]基于计划行为理论的书画艺术品购买行为研究[D]. 方策. 浙江财经大学, 2019(06)
- [9]三峡民间艺术的文化生态及当代传承研究[D]. 陈小琴. 东南大学, 2020(02)
- [10]现代摄影书的历史流变及其设计美学研究[D]. 柳为. 江南大学, 2019(03)