一、尴尬的中国音乐电视（论文文献综述）
鲍元恺,彭志敏,姚恒璐,周湘林[1]（2022）在《旋律学建设笔谈》文中进行了进一步梳理王黎光教授:音乐创作是音乐文化发展的基石,总观当前的音乐创作,特别是在器乐创作中,把新技术的追求作为首要目标的现象仍然较为突出。殊不知在经过20世纪的新技术探索后,从世界范围看,音乐创作已经从技术追求转向注重内容表现与情感表达。如果回顾欧洲音乐创作的几个高峰,当时的作曲家正是在民族化、大众化与专业性、严肃性上获得了高度的统一。我们曾经创作出把艺术性和大众性很好地统一起来的经典作品,但这种审美追求由于20世纪80年代欧美新音乐的传入而没有得到继续夯实和发展。从科技发展到文明演化,"大道至简"几乎是通则,音乐创作同样遵循这个通则。我们需要将高深的技术,转化成老百姓爱听、爱唱（奏）的永流传的经典。因此,我们有必要讨论音乐创作中的旋律观问题,更有必要研究如何把几千年来已经融入中国人艺术基因和审美血液中的音乐传统和旋律传统与当前的音乐创作结合起来。这就要求我们必须建设基于中国音乐传统、彰显中华民族审美境界,弘扬中国艺术精神的旋律学。30多年前,有中国学者提出,把旋律学作为"第五大件"来建设。继之,中国艺术研究院倡导并先后举办三次全国旋律学学术研讨会（1998、2000、2014）。这些讨论,在一定程度上引发了音乐界对旋律学研究与建设的重视。但就目前实际来看,旋律学研究与课程建设依然施施而行,进退无所。有鉴于此,我召集了鲍元恺教授、彭志敏教授、姚恒璐教授、周湘林教授,共同对旋律学相关问题展开笔谈,期望以此推动旋律学建设。
徐筱园[2]（2020）在《2003-2018年Tiankong合唱团史研究》文中进行了进一步梳理中国合唱自20世纪初以来,一百多年的漫漫发展之路,经历了借鉴西方合唱体裁的萌芽期,中国合唱艺术性与时代性结合的过渡期,和现代合唱思维注入的民族化探索期。到21世纪初,随着中国文化的跨世纪转变,中国合唱艺术进入新的转型期,并走上了多元化发展道路,逐渐形成欧洲、歌剧与俄罗斯等多种合唱形态的西方合唱范式,中国民歌、中国艺术合唱形态的中国合唱范式,和流行、群众合唱形态的现代合唱范式。在中国合唱艺术多元化发展过程中,尤其突显在作品和演唱两个层面的创新,如2000年内蒙古青年合唱团在第一届世界合唱奥林匹克比赛中演唱蒙古族作品,2008年“青歌赛”贵州侗族合唱队用原生态唱腔演唱中国多声部民歌,以及引人注目的Tiankong合唱团在“青歌赛”中崭露头角,纯美之声让人耳目一新。中国合唱大师杨鸿年评价:“‘Tiankong’的名字就意味着新的声音,新的中国合唱风格。”从一定程度上讲,2003-2018年Tiankong合唱团十五年,影响并引导了新世纪中国女声合唱的发展,“Tiankong”在演唱风格、表演思维、作品选择、合唱服饰等方面,得到中国合唱界的广泛重视与认可,甚至成为一种“标识”,被“追捧”、“模仿”,掀起一次次“Tiankong”潮流。特别是Tiankong合唱团从受邀ACDA（美国合唱指挥家协会）年会展演、柴可夫斯基音乐学院专场音乐会以及两度受邀国家大剧院品牌项目“八月合唱节”等,达到一个个中国女声合唱的峰巅。“Tiankong合唱团犹如天籁般的声音及其音乐带给人们无限的美感都是难以忘怀的,她作为女声合唱团已经成为我国合唱的一面旗帜,堪称我国最具影响力的合唱团之一”（原中国合唱协会理事长田玉斌语）。因此,作为中国女声合唱“旗帜”的Tiankong合唱团是值得深思与研究的。本论文是以被誉为“中国女声最高水平”的Tiankong合唱团作为研究对象,通过文献资料、图片影像与口述记录的研究方法,由四个章节梳理2003-2018年历史价值。第一章阐述Tiankong合唱团的孕育与初建,并初创“Tiankong风格”;第二章解读Tiankong合唱团的成长与跨越,凝固“Tiankong风格”,向“多思维”拓展、“国际化”发展;第三章阐释开创“新Tiankong”时代”,并走上了探索中国合唱的民族自信之路;第四章总结Tiankong合唱团的建设、艺术与本质,坚守中国合唱艺术民族文化高地。
刘姝君[3]（2020）在《我国音乐类真人秀节目“星素结合”模式研究》文中研究表明为了顺应社会的发展和响应国家新闻出版广电总局出台的政策,“星素结合”逐渐成为真人秀节目最普遍的形式,“星素结合”不仅为综艺节目提供了新思路,在立意上也起到了升华的作用。星素结合模式涉及的领域越来越广泛,尤其是在音乐领域,“音乐+星素”结合的形式碰撞出了意想不到的火花。本文通过对音乐类真人秀星素结合中的不同模式进行探究,探索出星素结合的优势和不足之处,为之后的真人秀节目提供更好的借鉴。首先绪论部分主要介绍了本文选题的研究背景、研究意义,研究内容和研究现状以及研究论文所用的方法和论文创新之处。正文部分的第一章,首先是对星素结合进行概念界定,分析了星素结合在各个领域存在的现状,通过对比明星真人秀和素人真人秀存在的意义总结出星素结合发展的优势。第二章从文化、经济、政策、媒介等因素分析了音乐类真人秀星素结合兴起的背景。第三章是对所有融入星素结合的音乐类真人秀节目进行比较和分析,根据他们不同的特性划分成四大类,分别为选秀模式、推理模式、对抗模式和互动模式。并对这四类模式进行具体的案例分析,探究其模式策略。第四章思考星素结合所产生的问题并提出对策,以更好地给予其他类型节目以启示,具有重大的意义。
陆情[4]（2020）在《白志群电视舞蹈创作审美研究》文中认为在社会激荡发展的模式中,对电视舞蹈所抱有的美好初衷被潜在观众错位的审美观念所消耗和修改。随着电视舞蹈所在文化场域的不断更迭与演进,真正意义上的电视舞蹈越来越不在中国人的生活方式里。本文以白志群电视舞蹈创作审美为主题展开论述,主要内容包括:1、白志群作为电视舞蹈发展路上当之无愧的开拓者、坚守者,多重身份的转换让其在对电视舞蹈的实验性探索与创作理论思考中,为电视舞蹈的发展寻找到一条新路径。面对电视舞蹈相关概念并未明晰等问题,本文尝试对电视舞蹈概念进行阐释,并对电视舞蹈形态及类型合理的界定与认识。2、本文通过电视舞蹈对表演时空的打破与规整以及电视声画语言的塑形同构等角度分析《白志群电视舞蹈作品集》作品,并尝试总结白志群电视舞蹈多维的身体、选择的动作、隐喻的舞蹈、自省的意识等审美特质。3、分析电视舞蹈的发展生态环境,并肯定白志群电视舞蹈创作对中国舞蹈艺术、电视艺术发展的贡献。阐述当下重提白志群电视舞蹈创作审美的意义,并总结其对舞蹈艺术发展的启示,以期对国内影视舞蹈创作审美实践与理论研究作出一些文字注脚。
王灏博[5]（2020）在《我国流行音乐编曲的职业发展问题及对策研究 ——基于宏观、个体与历史的视野》文中进行了进一步梳理在当下高速发展、且已具有相当行业规模与消费市场规模的中国流行音乐产业中,流行音乐编曲创作者及其创作行为的重要性愈加受到产业内与社会各界群体的肯定,其艺术价值也愈发受到关注。但与日益增长的关注度与重要性不相匹配的是,我国流行音乐编曲却在当下面临着来自宏观行业层面、微观个体层面,以及历史遗留三个层面中种种对其职业发展带来阻滞性影响,进而亟待解决的问题。本文基于营销环境分析与史学分析的研究视野,力图系统地论述、分析我国流行音乐编曲在宏观行业层面、微观个体层面与历史遗留层面中面临的阻碍其职业发展的问题,并对其进行SWOT分析,以此为基础,尝试针对我国流行音乐编曲的职业发展问题提出宏观层面的发展建议与个体层面的问题解决对策。全文主要分为五个章节。第一章主要论述流行音乐编曲的价值内涵,界定其准确概念,并论述其两种主要艺术特征。第二章以历史研究为视点,论述我国流行音乐编曲三十年发展历程的具体过程、特征,以及其间遗留的历史问题。第三章以营销环境分析作为研究视点,分别就中国流行音乐编曲在宏观行业层面与微观个体层面所面临的问题表现、特征、成因与影响进行梳理、分析。第四章就我国流行音乐编曲职业发展状况的个体优势、劣势以及宏观行业的机会与威胁进行SWOT分析。第五章以SWOT分析的结果为依据,针对我国流行音乐编曲职业发展问题提出宏观层面的建议与个体层面的具体发展对策。
陈良璧[6]（2019）在《媒介产品影响下的中国流行音乐审美趣味变迁 ——以中国音乐真人秀节目为中心》文中指出音乐真人秀节目,顾名思义,是节目内容围绕“人”展开,并以“音乐”为传播内容的特征进行信息传播的媒介产品。2005年以后,中国音乐真人秀节目快速发展。现象级节目频频出现,使音乐真人秀节目在大众文化领域逐渐有了一定的影响力。从“青歌赛”时期的初步摸索,到“超女”时期所引发的全民狂欢,中国音乐真人秀完成了从“0”到“1”的发展进程。从“好声音”时期对大众文化的多维度影响,再到以《中国有嘻哈》等节目为代表的“网综”时期的小众文化大众化进程,进入互联网时代的音乐真人秀节目无论在节目模式还是节目内容上,都显现出了与过去有所不同的特性。在不断引发大众热议的同时,音乐真人秀节目凭借媒介产品的特性,通过媒介的信息传播渠道,参与大众文化的建构,其节目内容逐渐对大众的审美趣味产生影响。媒介产品作为媒介的生产物,具备信息产品的特征。媒介产品在大众文化领域的出场是通过传播媒介的信息渠道完成的。我们认为,某一媒介产品的每一次演化,可被看作是其所依靠的传播媒介对所传输信息的思考与筛选与伴随媒介发展而来的受众话语权提升共同作用的结果。流行音乐的传媒依赖性使其的传播大部分时间需要依赖媒介产品作为载体,并在传播过程中被当前强势的媒介影响产生形态、内容、趣味等方面的变迁。音乐真人秀在大众文化领域的信息输入所引发的一系列文化现象,是借由媒介发展过程中受众不断提升的参与度而共同激发。在时间推移中,音乐真人秀节目助推了中国流行音乐审美趣味向平民化、日常化、多元化等方向发展的趋势。本研究以音乐真人秀节目为讨论中心,探究媒介产品在流行音乐审美趣味的变迁过程中所承担的角色与所起的作用。我们将音乐真人秀节目大致分为四种节目类型。同时,将2005年及以后出现的中国音乐真人秀节目依照现象级节目的出现分成三个阶段:“超女”时代、“好声音”时代与“有嘻哈”时代。随着后现代文化思潮愈演愈烈,流行音乐内容及大众审美趣味均呈现明显的再消费与再解构趋势,音乐真人秀节目近年来的演化趋势与此是相适应的。我们认为,在音乐真人秀节目的发展过程中,伴随媒介发展而来的话语权转移使在流行音乐文化领域内的受众话语权不断提升,受众审美意识的觉醒与释放,让中国流行音乐审美趣味在媒介与受众力量的博弈中不断变迁。
冯玲[7]（2019）在《视觉文化时代的音乐“景观” ——流行音乐的视觉化传播与审美互动研究》文中指出本文以音乐在传播中的视觉呈现为研究对象,采用跨学科的研究视野,通过外部背景和内部文本相结合的研究思路,透视视觉文化语境中音乐传播的审美表征及权力运作,并就音乐视觉化传播的审美价值偏移与生态建构阐述了自己的观点。本论文的主旨,是在视觉文化的语境中,从影像传播的角度去探讨中国当下的音乐艺术,也以各媒介中的音乐视觉化传播现象为着眼点进行图像和影像文本研究。本论文的基本观点是:音乐的视觉化研究是双向的,研究者既可从视觉艺术的角度来研究当代音乐传播,也可从当代音乐的角度来研究视觉艺术,并在二者的互动中求得对视觉文化和当代音乐传播的深度阐释。在这个双向过程中,批评实践是二者互动的关键。本论文的结构依主题而设置。第一章“艺术与技术:音乐传播中的视听互动演变及形态”阐述视觉文化背景及相关概念的一般理论,注重“视”和“听”在音乐艺术发展中的关系。在此基础上,第二章“文本与想象:基于静态图像与符号设计的音乐视觉传达”将从符号学的视角观察唱片封面设计和音乐表演中歌手的形象意蕴,梳理视觉化在静态音乐传达中的意义;第三章“观看与聆听:动态影像艺术中的音乐表达及视听特征”,将以动态的音乐视觉文本进行个案剖析,主要探讨MV中的影像和音乐的视听结合特征以及多媒体技术中现场音乐表演中的视觉呈现价值。第四章“合谋与斗争:音乐视觉传播中‘看’的表征及权力运作”,从音乐影像“快感”传播的角度切入,旨在剖析音乐视觉传播中“看”的权力运作,透视音乐快感传播的内在权力机制。第四章“批评与探究:音乐视觉化传播的审美价值偏移与生态建构”对音乐视觉化传播的审美价值进行批评,对审美中视听生态的良性循环进行探究。
王晓南[8]（2019）在《百年二胡音乐风格与文化身份考察》文中指出二胡的音乐文化身份是一个不断变迁的身份,其在古代、近代、现代、后现代都存在明显差异。古代是依附于传统音乐乐种、地方音乐风格而存在;近代刘天华等开始了走向舞台音乐表演形式的文化身份塑造,这其中也包含着借用西方音乐表演形式保留自己音乐文化风格的探索;从新中国建立开始的现代中国二胡音乐,以刘文金为代表的音乐家也同样借用西方音乐的独奏形式,将西方浪漫主义音乐本土化,并融入二胡音乐传统风格,形成了50、60年代二胡音乐风格的民族文化认同;改革开放后,二胡音乐随着中国“四个现代化”的提出以及工业文明对中国文化艺术的浸染,二胡演奏交响化、二胡作品协奏曲的形式促成了大型民族乐队协奏的二胡音乐风格;20世纪90年代到21世纪初,二胡艺术发展更加注重借鉴西方音乐艺术的优长,出现移植西方高难度乐曲、小提琴化演奏大为流行的特征,同时也出现了二胡演奏的声腔化、流行音乐化以及与歌手合作、与西洋交响乐团合作、与爵士乐队合作、与原生态土着音乐人合作、与外国作曲家特别创作合作等多样舞台表演形式。近10余年来,二胡演奏曲目和表演形式的丰富变化和大胆尝试,都在试图以新观念、新形式将二胡音乐进行更广泛的推广。从表面上看,这些二胡音乐十分丰富多彩,但从本质上观察近百年二胡艺术发展,则伴随二胡音乐繁荣发展的是一种内在的危机,即中国民族音乐发展的方向到底在哪里一直困扰着中国二胡艺术的实践——这是一种音乐文化身份的认同危机。随着中国大国崛起、文化艺术领域的创新,我们对自我音乐文化身份的认同危机已逐渐有了越来越清晰的认识。面对传统音乐传承的危机、传统音乐风格流派的断裂等重大问题,中国二胡音乐如何做出回应?百年二胡艺术发展留给中国音乐界的思考太多。本论文从全球多元文化视野的角度切入,通过对百年二胡音乐变迁和音乐文化风格变迁的考察,思考二胡音乐传统的主体性的问题,并进一步探索重建中国二胡音乐教育与音乐风格流派可持续发展的问题。
邱健[9]（2018）在《从乐歌到摇滚：歌-诗的语言漂移研究》文中研究说明“歌-诗”研究是件有意义的事情,它处于文学与音乐的交叉地带。但遗憾的是,文学史、音乐史在对其进行讨论时往往只注重各自熟悉的部分,这就让本来为一体的“歌-诗”出现了研究和阐释的断裂。本文试图对二十世纪中国文人创作的主流“歌-诗”的诗意生成和表达系统进行研究,以求在学科之间找到诗意会通的可能。“语言漂移说”是当代诗人、学者李森提出的艺术哲学（诗学）方法论,这个理论认为,语言、心灵与世界三位一体的稳定性假设值得怀疑,语言既非形而上的,亦非形而下的,而是处于“形而中”的独立存在状态（“形而中”亦是李森提出的哲学概念）。语言建构了心灵,图示了世界,它是歌-诗的呈现方式。但语言是不稳定的和非本质的,它时刻处在漂移状态中。如果承认诗意的生发源自语言的配置,那诗意也就随着语言的漂移而漂移。本论文的总体架构是:从结构整合来领会“歌-诗”的整体性,从身份确认来解析“歌-诗”配置的共同体,从语言漂移来考察“歌-诗”所穿越的诸多领域。在这种探讨中“歌-诗”语言可分为两个部分:一是静态的文本,二是动态的表演。文本主要涉及歌词、音乐,表演主要涉及唱法。对这三者进行技术性分析是必要的,但核心问题是研究它们的变化以及诗意生成。笔者将以中国二十世纪的歌-诗发展为线索,挑选出代表性的作品进行讨论。中国现代歌-诗是在依声填词的学堂乐歌中起步的,晚清的社会变革以及西方音乐的传入改变了既有的语言配置。音乐的现代性启蒙让人们听到了“歌”之新。在五四新文化运动中,白话文的推广改变了文言文的歌-诗语言配置模式。爱国救亡、民主科学成为了时代的主旋律。文学的现代性启蒙让人们看到了“诗”之新。当歌-诗发展到三十年代时,城市发展和技术进步推动了歌-诗语言的变革。现代海派文化孕育了商业化的流行歌-诗,使其变成了市民的娱乐产品。有声电影的发展,尤其是左翼电影,使歌-诗变成了具有主题性的意识形态产品。这两种产品显示了不同的价值观系统,各自在其认定的轨道上运转。到了抗日战争时期延安成了一座歌咏城,红色歌-诗、革命歌-诗的创作实践在国家存亡之际为中华民族构建了精神家园。其中,《黄河大合唱》的诞生是现代中国歌-诗创作的经典,它的语言配置方式成为了主流歌-诗的标杆。在新中国诞生后,歌-诗语言发生了重要调整。新民主主义的文艺观和“百花齐放”“百家争鸣”的指导思想引领了社会主义的歌-诗实践。颂歌、赞歌的写作以及少数民族的歌-诗创作对政权巩固、民族团结、文化认同起到重要作用。文化大革命的爆发使歌-诗走向了畸形,在极左的思潮中其语言的单一化配置成了政治宣传的工具。由于此部分内容庞杂,涉及问题面广,限于篇幅不作讨论。在八十年代时,歌-诗回到了良性发展的轨道中,流行歌-诗、爱国歌-诗、民族歌-诗在历史的转型中呈现出了新的面貌。港台歌-诗也通过各种渠道进入大陆。歌-诗语言的融合为其创新注入了活力,其诗意的漂移路径也更加多样,这都表现出了新时期的精神。在九十年代世纪之交,广东成为了改革开放的前沿阵地,岭南乐派的异军突起引领了时代潮流,新世纪音乐的诞生以及摇滚乐的迅速发展体现出了歌-诗在多元文化碰撞中的丰富性。总之,中国二十世纪的歌-诗发展是在语言配置与诗意漂移中进行的。从乐歌到摇滚可以看到歌-诗审美的形态变化和时代精神的功用选择。从歌词、音乐、表演进行语言漂移说的讨论是学科之间的一次有益对话,亦是心灵与世界的相互交流。正如漂移说所言,语言本身不是固定的、静止的,它在时空的流变与绵延中向着直陈其事、修辞幻象、纯粹形式、意识形态等方向漂移,诗意的创造在此过程中绽放出了自身的光芒。
朴荟霖[10]（2018）在《中国高校流行音乐专业建设研究》文中认为中国流行音乐的发展与进步,是时代的需要,是党和国家、社会和民众的需要,更是其自身发展的需要。其要想能够适应时代发展变化、满足党和国家、人民群众的需求与期待,就必须要从自身发展入手,产出优秀作品,培养优秀人才。而优秀作品的呈现和优秀人才的出现,除了社会环境氛围营造、媒体宣传推广、市场化商业化运营等社会“外因”积极介入外,积极响应党和国家号召,全面发挥艺术类高校和高校艺术专业人才培养、科学研究和社会服务的根本优势,切实加强高等艺术教育尤其是高校流行音乐专业建设这一“内因”的发展,努力培养优秀流行音乐专业人才、产出优秀作品就显得尤其重要。因此,深入推进高校流行音乐专业的发展建设、培育流行音乐人才也就日益为学界和乐界所关注和重视。与此同时,在社会和媒体广泛关注传统文化与流行文化融合发展、关注青年价值观引领并为之付出巨大努力的今天,作为向青年传播先进文化的主阵地,中国高校音乐教育尤其是流行音乐专业教育应如何找准定位、最大限度发挥育人作用,呼应社会、媒体关注和青年期待,传播先进文化、引领时代先声,变得更加重要和迫切。因此可以预见,未来一段时间,切实加强高校流行音乐专业建设将成为高校音乐教育的发展趋势之一。基于上述时代背景和问题背景,中国高校流行音乐专业建设现状如何、中国高校流行音乐专业建设的理论依据是什么、如何在高校流行音乐专业建设理论设计和实践探索过程中实现“中国特色”就成为了当前我国音乐教育理论与实践研究必须直面的重要问题。基于当代中国高校流行音乐专业建设研究这一核心,本文以理论和实践层面破解“中国特色高校流行音乐专业建设”策略为研究主旨,以大陆艺术类高校和师范类高校为研究基点,论文并非对中国高校流行音乐专业建设进行简单的历史分析和现状描述,亦非孤立的为研究专业建设而研究,而是要将中国高校流行音乐专业建设放在国家、社会、当代教育发展进程中去综合考量,要将中国高校流行音乐专业建设发展与高等教育使命与担当相结合、与社会进步和文化发展相结合、与国家民族振兴相结合,要站在更高的站位上审视和思考其教育理念和实践探索,要跳出专业观专业、跳出教育谈教育、跳出流行论流行。结合多学科理论与研究方法,围绕发展建设策略这一主要线索,按照历史纵深研究与现状横向比较相结合、理论研究与实践研究相结合的基本原则,对中国高校流行音乐专业建设进行全面研究,分析特征,破解问题,在此基础上为当前流行音乐发展和高校流行音乐专业建设提供有益启示。本研究（包括绪论、结论）共分为七个部分,绪论部分集中进行研究背景分析,提出问题、阐释思路,对中国高校流行音乐专业建设相关文献材料展开详细分析与综述,对研究价值、研究方法、重难点和创新点进行解读;第一章对中国高校流行音乐专业建设的概念、特征和发展历程进行详细论证分析;第二章对中国高校流行音乐专业建设现状与问题进行系统调查和深入剖析;第三章对中国高校流行音乐专业建设的理论基础、目标定位、整体思路进行系统研究;第四章对中国高校流行音乐专业建设的课程规划、教学设计与学科支持实践策略进行深入挖掘和集中探讨,尝试提出新的核心教育教学实践策略;第五章对中国高校流行音乐专业建设的人才培养、师资教材建设与基本保障策略进行深入研究,尝试提出新的辅助教育教学实践策略。结论部分对全文论证结果进行陈述,总结研究不足,并对外国流行音乐专业教育发展的基本启示研究、高校流行音乐专业评估体系与指标体系建设研究、“基础教育——高等教育”贯通一体化流行音乐教育体系构建研究等方面进行延展性探讨,为后续研究提供有益参照和思考。本文得出如下结果:研究结果一:中国高校流行音乐专业建设要遵循高等教育的发展规律进行宏观设计。通过研究,本文认为,中国高校流行音乐专业建设宏观设计应遵循高等教育的发展规律。具体来说,中国高校流行音乐专业建设,要以习近平新时代中国特色社会主义思想为基本理论依据,以多学科理论作为学理基础,要遵循高等艺术教育的发展规律、高等教育专业建设的整体要求和高校音乐专业建设的一般原则,在宏观设计方面要依据“整合理念”和“内涵式发展”的整体建设思路开展设计。研究结果二:中国高校流行音乐专业建设要开展有中国特色的实践探索。通过研究,本文认为,中国高校流行音乐专业建设需要在建设目标的指引下,依据宏观设计进行有中国特色的具体实践探索,归纳起来,应从以下六个方面进行展开具体实践:在流行音乐专业课程设计方面,要建设“厚重扎实型”流行音乐专业基础课、“个性模块式”流行音乐专业主干课、“多元开放式”流行音乐专业选修课;在流行音乐专业教学设计方面,要完善音乐审美教学,实现教学过程中的“以文化人,并在教学过程中积极践行“创造教育”理念;在以学科建设促进流行音乐专业建设方面,要科学规划流行音乐学科建设、深入推进流行音乐专业学术研究;在流行音乐专业人才培养方面,要构建“严选、优出、精过程”培养模式、“流行乐府”第二课堂育人体系;在流行音乐专业师资与教材建设方面,要打造“职业化、专业化、综合型”教师队伍、统编核心教材、开发地方、校本和国际教材;在流行音乐专业社会服务与建设保障方面,要服务地方社会发展、建设流行音乐专业专属场地与设施。研究结果三:中国高校流行音乐专业建设的目标是通过建设中国特色高校流行音乐专业培养有个性的新时代流行音乐人才。通过研究,本文认为,建设中国特色高校流行音乐专业是核心目标,其主要内容是在专业建设过程中实现“立德树人、培养至上,尊重规律、彰显个性,承典塑新、中西融通”的全新设定目标,进而将流行音乐专业的学生培养成为“真正能够传承中国优秀文化、合理吸纳西方先进文化、创造当代健康流行文化的、具备深厚专业素养、广博文化素质的、有个性的新时代‘流行音乐人才”。本研究为目前中国高校流行音乐专业建设研究做出的贡献在于:1.尝试将中国高校流行音乐专业建设的发展历程从音乐教育大类专业建设发展史中剥离出来,首次独立完成了专业建设史的梳理;2.通过调查研究系统分析了当前中国高校流行音乐专业建设取得的成绩和面临的问题;3.通过研究,从宏观和微观两个层面,为中国高校流行音乐建设提出了建设的目标定位、整体思路、理论依据,提供了一整套操作性较强的实践策略;4.结合自身研究,本文从国家高等教育布局的视角提出了中国高校流行音乐专业建设的宏观设计构想,实现了研究视角的创新。
二、尴尬的中国音乐电视（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、尴尬的中国音乐电视（论文提纲范文）
（1）旋律学建设笔谈（论文提纲范文）
| 修炼中国传统音乐的基本功 |
| “叫我如何不想她” |
| 旋律学的创建应以音乐风格为引领 |
| 旋律随想 |
（2）2003-2018年Tiankong合唱团史研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 研究目的和意义 |
| 第二节 研究现状 |
| 一、合唱的界定 |
| 二、中国合唱团研究现状 |
| 三、中国团史研究现状 |
| 四、Tiankong合唱团研究现状 |
| 第三节 研究方法 |
| 第一章 Tiankong合唱团的孕育与初建 |
| 第一节 “前Tiankong”时期(1993-2002) |
| 一、百年老校人文与艺术底蕴 |
| 二、华中师范大学音乐系合唱团前期的艺术历程 |
| 三、华中师范大学音乐系合唱团跨世纪的艺术突破 |
| 第二节 “Tiankong”之初创(2003-2007) |
| 一、“Tiankong”的诞生 |
| 二、“Tiankong风格”的初现 |
| 三、“Tiankong风格”的多元 |
| 第二章 Tiankong合唱团的成长与跨越 |
| 第一节 “Tiankong风格”的凝定(2008-2010) |
| 一、突破合唱单一美学品格 |
| 二、品质为本创立艺本品牌 |
| 第二节 凸显中国合唱风格,唱响中国“现代合唱”之声(2011-2013) |
| 一、中国合唱文化传播的友好使者 |
| 二、21世纪中国现代合唱先锋 |
| 三、追梦——“Tiankong”十年纪 |
| 第三章 Tiankong合唱团的复出与追寻 |
| 第一节 开创“新Tiankong”时代(2014-2015) |
| 一、一梦再梦——清华“一尘不染的天空”复出 |
| 二、中国合唱之夜——欧洲华美巡演 |
| 第二节 探索中国合唱的民族自信之路(2016-2018) |
| 一、“诗意中国”——中国合唱对话世界 |
| 二、听画“水墨”——中国合唱音乐会 |
| 第四章 坚守中国合唱艺术民族文化高地 |
| 第一节 以美育人的“Tiankong建设”体系 |
| 一、立足中华母语文化的教学模式 |
| 二、以人为本的团队管理 |
| 三、以指挥为元点的艺术设计师 |
| 第二节 “Tiankong艺术”妙悟境界之追求 |
| 一、声音塑造的和谐美感 |
| 二、作品传递的艺术标识 |
| 三、音乐呈现的诗情画意 |
| 第三节 重整“Tiankong”合唱硬核,展望中国合唱艺术 |
| 一、“Tiankong品质”之艺术核心 |
| 二、“Tiankong理念”之艺术拓展 |
| 三、“Tiankong精神”之艺术本真 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（3）我国音乐类真人秀节目“星素结合”模式研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 研究背景及研究意义 |
| 一、研究背景 |
| 二、研究意义 |
| 第二节 研究内容及文献综述 |
| 一、研究内容 |
| 二、研究现状 |
| 第三节 研究方法及创新之处 |
| 一、研究方法 |
| 二、创新之处 |
| 第一章 星素结合的概念及其现状 |
| 第一节 星素结合的概念与界定 |
| 第二节 星素结合的现状 |
| 一、涉及领域广 |
| 二、质量参差不齐 |
| 第三节 “星”“素”真人秀发展优势 |
| 一、明星真人秀的优势 |
| 二、素人真人秀的优势 |
| 三、星素结合的优势 |
| 第二章 音乐类真人秀星素结合兴起的背景 |
| 第一节 社会因素 |
| 一、原创模式不足 |
| 二、内容同质化严重 |
| 三、泛娱乐化严重 |
| 第二节 经济因素 |
| 一、商业价值泛滥 |
| 二、明星片酬过高 |
| 第三节 政策因素 |
| 第四节 媒介因素 |
| 第三章 音乐类真人秀星素结合的模式策略 |
| 第一节 星素选秀 |
| 一、选秀模式概述 |
| 二、节目分析 |
| 第二节 星素推理 |
| 一、推理模式概述 |
| 二、节目分析 |
| 第三节 星素对抗 |
| 一、对抗模式概述 |
| 二、节目分析 |
| 第四节 星素互动 |
| 一、互动模式概述 |
| 二、节目分析 |
| 第四章 音乐类真人秀星素结合的问题及对策 |
| 第一节 音乐类真人秀星素结合的问题 |
| 一、模式跟风常态化 |
| 二、素人监管力度低 |
| 三、音乐多元化缺失 |
| 第二节 音乐类真人秀星素结合的对策 |
| 一、提高模式内容丰富度 |
| 二、完善素人管理新机制 |
| 三、注重音乐多元化发展 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 在读期间相关成果发表情况 |
| 致谢 |
（4）白志群电视舞蹈创作审美研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一节 选题背景及研究意义 |
| 一、选题背景 |
| 二、研究意义 |
| 第二节 研究对象及研究方法 |
| 一、研究对象 |
| 二、研究方法 |
| 第三节 研究成果文献综述 |
| 第一章 白志群的跨界艺术生涯 |
| 第一节 从舞蹈演员到电视导演的身份转换 |
| 第二节 从舞蹈动作到电视化语言转变 |
| 一、对舞蹈动作、电视语言的理解与规训 |
| 二、对音乐电视(MTV)的探索 |
| 第三节 白志群电视舞蹈概念及类型辨析 |
| 一、舞蹈电视化意识萌芽 |
| 二、电视舞蹈的概念生成及类型辨析 |
| 第二章 白志群电视舞蹈作品艺术表达与审美特质分析 |
| 第一节 电视舞蹈表演时空的打破与规整 |
| 一、突破剧场空间媒介藩篱 |
| 二、生活即是表演环境、历史即是表演空间 |
| 三、虚实相衬、电视舞蹈时空得到前所未有解放 |
| 第二节 电视舞蹈声画语言的塑形同构 |
| 一、镜头设计与舞蹈语言多维审美呈现 |
| 二、金三角式声画舞关系构成综合审美形象 |
| 第三节 白志群电视舞蹈创作审美特征及价值分析 |
| 一、电视舞蹈的审美特征 |
| 二、电视舞蹈的审美价值呈现 |
| 第三章 白志群电视舞蹈创作审美之思 |
| 第一节 白志群电视舞蹈创作价值分析 |
| 一、促进舞蹈与电视互作嫁衣 |
| 二、改变传统的舞蹈传承与发展方式 |
| 三、开放更新电视舞蹈观念拓宽舞蹈发展空间 |
| 第二节 当下重提电视舞蹈创作审美的意义 |
| 一、电视舞蹈的发展生态 |
| 二、电视舞蹈创作审美对舞蹈艺术发展的启示 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间取得的学术成果 |
| 致谢 |
| 附录一:部分采访、谈话摘录 |
| 附录二:白志群作品创作要目一览表(以身份、年份笔者选定) |
| 附录三:《白志群电视舞蹈作品集》 |
（5）我国流行音乐编曲的职业发展问题及对策研究 ——基于宏观、个体与历史的视野（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景 |
| 二、研究意义 |
| 三、研究现状 |
| (一)国内研究现状 |
| (二)国外研究现状 |
| 四、研究内容与研究框架 |
| (一)研究内容 |
| (二)研究框架 |
| 五、研究方法与理论基础 |
| 第一章 流行音乐编曲的概念界定与艺术特征 |
| 第一节 流行音乐编曲的概念界定 |
| 一、国内对流行音乐编曲的认知误区 |
| 二、流行音乐编曲概念的来源 |
| 三、流行音乐编曲的价值内涵 |
| (一)早期作为流行音乐“加工工序”的流行音乐编曲 |
| (二)当下作为艺术创作步骤的流行音乐编曲 |
| 四、流行音乐编曲概念的界定 |
| 第二节 流行音乐编曲的艺术特征 |
| 一、流行音乐编曲是具备创造性与独创性的创作行为 |
| 二、流行音乐编曲是极具复杂性的创作步骤 |
| 第二章 我国流行音乐编曲的发展历程 |
| 第一节 我国流行音乐编曲的初步探索(1978-1985) |
| 一、从搁浅到复苏的中国流行音乐 |
| 二、“分工创作”的开始 |
| 三、“变质”的配器 |
| 第二节 我国流行音乐编曲的发展阶段(1985-2000) |
| 一、平行的“轨道”:广州流行音乐与“扒带” |
| 二、流行音乐逐步得到认可趋势下的编曲 |
| 三、市场化浪潮掀起,编曲成为行业惯例 |
| 第三章 我国流行音乐编曲的职业发展问题 |
| 第一节 流行音乐编曲职业发展的宏观行业问题 |
| 一、行业宏观环境中的问题 |
| (一)编曲相关的法律制度尚待建设 |
| (二)编曲市场制度尚不完善,资源配置失衡 |
| (三)编曲人才与技能培训良莠不齐 |
| (四)编曲的社会感知度仍处于较低水平 |
| 二、行业微观环境中的问题 |
| (一)营销中介、集中交易平台的缺位 |
| (二)行业性组织、协会数量与影响力有限 |
| (三)来自人工智能作曲编曲的威胁 |
| 第二节 流行音乐编曲职业发展的微观个体问题 |
| 一、收入的问题 |
| (一)群体内收入结构失衡,收入差距较大 |
| (二)不稳定的收入周期 |
| (三)投入回报比的失衡 |
| (四)收入渠道的单一 |
| 二、创作的问题 |
| (一)编曲创作能力不足,同质化编曲成趋势 |
| (二)硬件与软件购买成本居高不下 |
| (三)顾客、受众与艺术表达的“三重夹击” |
| 三、职业素养的问题 |
| 第四章 我国流行音乐编曲职业发展状况的SWOT分析 |
| 第一节 我国流行音乐编曲职业发展的个体自身优势(S) |
| 一、创作能力的优势 |
| 二、音乐素养的优势 |
| 第二节 我国流行音乐编曲职业发展的个体自身劣势(W) |
| 一、同质化与套路化的僵化创作理念 |
| 二、个人力量难以对抗巨大工作压力与激烈市场竞争 |
| 三、职业身份认知、职业素养与职业发展意识的不足 |
| 第三节 我国流行音乐编曲职业发展的宏观行业机会(O) |
| 一、宏观行业的政治机会 |
| 二、宏观行业的经济机会 |
| 三、宏观行业的社会文化机会 |
| 四、宏观行业的技术机会 |
| 第四节 我国流行音乐编曲职业发展的宏观行业威胁(T) |
| 一、宏观行业的政治、法律制度威胁 |
| 二、宏观行业的经济威胁 |
| 三、宏观行业的社会文化及教育的威胁 |
| 四、宏观行业的技术威胁 |
| 第五章 我国流行音乐编曲职业发展问题的对策 |
| 第一节 流行音乐编曲宏观行业层面的建议 |
| 一、完善并推进流行音乐编曲相关法律、政策的建设与制定 |
| 二、推进流行音乐编曲市场制度、规范与要素的完善 |
| 三、提升编曲人才与技能培训的整体水平 |
| 第二节 流行音乐编曲个体自身层面的职业发展对策 |
| 一、以团队作业的模式替代“单打独斗” |
| 二、夯实核心优势,认清“创作者”的身份 |
| 三、积极借助互联网与新音乐类型的机会突围 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 一、中文参考文献 |
| 二、外文参考文献 |
| 致谢 |
（6）媒介产品影响下的中国流行音乐审美趣味变迁 ——以中国音乐真人秀节目为中心（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 选题背景及意义 |
| 第二节 国内外研究现状综述 |
| 一、国内研究现状 |
| 二、国外研究现状 |
| 三、国内外研究现状述评 |
| 第三节 研究思路及方法 |
| 一、研究思路 |
| 二、研究方法 |
| 第一章 媒介产品与中国流行音乐审美趣味 |
| 第一节 相关概念的界定 |
| 一、大众传媒 |
| 二、媒介产品 |
| 三、中国流行音乐 |
| 四、流行音乐审美趣味 |
| 第二节 媒介产品与中国流行音乐 |
| 一、印刷媒介产品与中国流行音乐 |
| 二、电子媒介产品与中国流行音乐 |
| 三、数字媒介产品与中国流行音乐 |
| 第二章 中国音乐真人秀节目的发展演进 |
| 第一节 中国音乐真人秀节目界定 |
| 一、关于真人秀节目的定义 |
| 二、真人秀节目发展概述 |
| 三、音乐真人秀节目定义 |
| 第二节 中国音乐真人秀节目发展历程 |
| 一、初级自创期 |
| 二、模仿转型期 |
| 三、引进完善期 |
| 四、小众多元期 |
| 第三节 中国音乐真人秀节目类型 |
| 一、表演选秀类 |
| 二、明星对抗类 |
| 三、偶像养成类 |
| 四、沉浸表演类 |
| 第三章 中国音乐真人秀对流行音乐审美趣味变迁的影响 |
| 第一节 音乐真人秀出现前的中国流行音乐变迁轨迹 |
| 一、海派都市情调的蔓延(1927-1949) |
| 二、爱国情感的有机生长(1949-1977) |
| 三、中国现代大众文化的初登场(1978-1985) |
| 四、“西北”与“东南”的交替风靡(1985-1994) |
| 五、偶像与实力兼具的黄金阶段(1995-2005) |
| 第二节 超女时代：受众参与审美建构 |
| 一、“选秀”引起的全民投入 |
| 二、“粉丝狂欢”中的身份认同 |
| 三、对“女歌手”形象的审美再造 |
| 第三节 ：好声音时代：媒介产品引发的审美迁移 |
| 一、“声音审美”引发的趣味变迁 |
| 二、“翻唱”带动的审美多元化 |
| 三、“明星平民化”中的权力迁移 |
| 第四节 ：有嘻哈时代：小众趣味的大众化 |
| 一、“嘻哈热”背后的审美解放 |
| 二、被接受的“噪音” |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读硕士学位期间的研究成果 |
（7）视觉文化时代的音乐“景观” ——流行音乐的视觉化传播与审美互动研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 一、选题缘起及依据 |
| (一)关乎音乐本体属性的思考 |
| (二)对音乐传播学科外延的丰富 |
| (三)基于审美的动机和目的 |
| 二、研究基础及背景 |
| (一)世界范围内视觉文化的兴起 |
| (二)音乐传播学科的发展 |
| 三、文献综述及核心概念 |
| (一)研究现状陈述 |
| (二)研究对象的核心概念阐释 |
| 四、研究框架、方法与创新点 |
| (一)研究框架与研究方法 |
| (二)创新点及意义 |
| 第一章 艺术与技术：音乐传播中的视听互动演变及文本形态 |
| 第一节 音乐在传播中的视听属性及承载媒介 |
| 一、音乐的视听属性 |
| 二、视听承载媒介形态变迁对音乐传播的影响 |
| 第二节 科技推动下音乐和视觉艺术的互融演变 |
| 一、音乐艺术和视觉艺术互融的理论基础 |
| 二、听觉与视觉艺术互动融合的演变 |
| 三、音乐视觉化传播呈现的形态 |
| 第二章 文本与想象：基于静态图像与符号设计的音乐视觉传达 |
| 第一节 图像学及符号学在音乐平面视觉表现中的介入 |
| 一、大象无形——音乐传播内蕴的图像学原理 |
| 二、内有乾坤——从符号学的层面浅析音乐视觉传播问题 |
| 第二节 “图”行天下：唱片专辑封面的图像意蕴解读 |
| 一、“无声”胜“有声”：唱片封套设计的功能 |
| 二、“看”得见的声音：唱片封面中视听创作的表现形式 |
| 三、“异质同构”：唱片封面设计多层次价值体现 |
| 第三节 “视”不可挡：歌手形象包装的视觉符号意义延伸 |
| 一、符形之美——歌手形象包装的构成元素 |
| 二、符音之义——歌手形象包装中的符号化手法运用 |
| 三、符义之深——歌手形象的视觉符号意义延伸 |
| 第三章 观看与聆听：动态影像艺术中的音乐表达及视听特征 |
| 第一节 动态影像艺术特征及发展阶段 |
| 一、作为艺术的动态影像内涵 |
| 二、动态影像艺术中音乐文本表现特征 |
| 第二节 绘“声”绘“影”——MV录影艺术中的音乐创意形式呈现 |
| 一、MV的三重身份属性 |
| 二、MV的创意艺术特征 |
| 第三节 “音”随“影”动——多媒体技术中现场音乐表演的视觉化呈现 |
| 一、舞台音乐表演中多媒体技术的视觉化应用趋势 |
| 二、多媒体“场域”中音乐的视觉化艺术体现及特征 |
| 三、多媒体“场域”中音乐视觉表达的价值及意义 |
| 第四章 符号与快感：音乐视觉传播中的“看”的表征及权力运作 |
| 第一节 凝视的快感：音乐与影像互动的“快感”传播探究 |
| 一、快感”的内涵及研究发展 |
| 二、音乐视听中“快感”的符号指意系统 |
| 三、音乐视觉文本中“快感”传播的生产机制 |
| 第二节 意义的阐释：视觉传播中音乐文本的快感表征 |
| 一、身体阅读带来窥视的快感 |
| 二、真人竞技带来的视觉狂欢 |
| 第三节 隐性的力量：音乐视觉传播中的权力运作 |
| 一、表演者、观众与舞台：全景敞式舞台中的权力三要素 |
| 二、视觉权力运作中的音乐传播模式 |
| 三、看待音乐视觉传播的两面性 |
| 第五章 批评与探究：音乐视觉化传播的审美价值偏移与生态建构 |
| 第一节 影像的限度：视觉时代的音乐文化隐忧 |
| 一、倾听的缺席：音乐鉴赏的退化及对想象力的侵占 |
| 二、影像的霸权：空间对时间的征服 |
| 三、商业的泡影：形象资本的经济掠夺 |
| 第二节 价值重构：视觉背景下音乐传播的良性生态循环 |
| 一、视觉文化中音乐传播的新维度 |
| 二、语境转换中的审美重构 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（8）百年二胡音乐风格与文化身份考察（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘起 |
| 二、文献综述 |
| 三、研究视角与思路 |
| 四、研究目的及意义 |
| 五、相关概念界定 |
| 第一章 百年二胡音乐风格及其嬗变 |
| 第一节 20世纪初期二胡音乐风格 |
| 一、沿袭传统音乐载体的发展轨迹 |
| 二、“西学东渐”背景下的发展轨迹 |
| 三、民间到高校的身份转变 |
| 第二节 20世纪中期二胡音乐风格的特殊性 |
| 一、写实的民族主义风格 |
| 二、本土意识下的“西体中用”风格 |
| 三、“声腔化”的演绎风格 |
| 第三节 新时期二胡音乐风格 |
| 一、“体系化”二胡音乐风格 |
| 二、传统音乐风格“边缘化” |
| 三、一种新的音乐风格 |
| 第四节 21世纪二胡音乐风格 |
| 一、“工业化创造”的表现 |
| 二、西方作曲观念的影响 |
| 三、技法借鉴与新技法开拓 |
| 第二章 百年二胡音乐文化身份的游离 |
| 第一节 “全盘西化”表现 |
| 一、意识形态的西化导向 |
| 二、二胡音乐的拿来主义 |
| 第二节 “中西融合”“兼收并蓄”表现 |
| 一、三观争鸣的历史节点 |
| 二、汇通中西的二胡音乐风格 |
| 第三节 “国粹”里的民族话语 |
| 一、追溯源于传统的二胡音乐身份 |
| 二、传统音乐与二胡艺术的内在关联 |
| 第三章 百年二胡音乐风格文化身份的反思 |
| 第一节 “寻求认同”观念 |
| 一、“文化自卑”的历史踪迹 |
| 二、当代音乐文化身份的危机 |
| 第二节 “国粹主义”观念 |
| 一、历史的追溯 |
| 二、多维的理解 |
| 三、观念的弊端 |
| 第三节 “跨界融合”观念 |
| 一、“跨界融合”的价值内核 |
| 二、现实语境下中国音乐身份症候 |
| 三、“新民乐”的理想境域 |
| 第四章 对二胡音乐风格文化身份重建的思考 |
| 第一节 基于生态文明观念构建文化多样性 |
| 一、“生态文明”对二胡音乐风格发展的要求 |
| 二、“主体间性”对二胡音乐风格发展的启示 |
| 三、传统音乐的内在结构力对二胡音乐风格发展的规定 |
| 第二节 “教育传承”的理念 |
| 一、音乐语言的文化身份认知 |
| 二、“天人合一”和“演创合一”的认知 |
| 三、“双轨并行”的教育机制 |
| 第三节 确立音乐文化风格的主体立场 |
| 一、目前音乐体系单边发展的现象分析 |
| 二、中国音乐主体意识缺失的原因分析 |
| 三、强调中华文化属性意识观 |
| 四、确立文化身份特质的必要性 |
| 结语 |
| 一、对多元视角的再认识 |
| 二、二胡音乐风格现实样态的身份危机 |
| 三、强化二胡音乐风格的文化身份 |
| 附录：中国二胡源流研究综述 |
| 一、二胡源流观点分析 |
| 二、民国以前的二胡音乐原生状态 |
| 三、二胡名称之来源 |
| 四、二胡的称谓 |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（9）从乐歌到摇滚：歌-诗的语言漂移研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 导言 |
| 一、题解与意义 |
| 二、综述与视野 |
| 三、方法与思路 |
| 四、创新和局限 |
| 第一章 歌-诗研究的理论建构 |
| 一、歌-诗的结构整合 |
| 二、歌-诗的身份确认 |
| 三、歌-诗的语言漂移 |
| 第二章 乐歌时代的歌-诗语言 |
| 第一节 乐歌启蒙的历史机缘 |
| 一、国民性乐教 |
| 二、现代性伦理 |
| 三、古典性抒情 |
| 第二节 乐歌语言的现代性 |
| 一、乐歌的文学现代性 |
| 二、乐歌的音乐现代性 |
| 小结 |
| 第三章 五四时期的歌-诗语言 |
| 第一节 新诗运动中的歌-诗 |
| 一、直笔与意象:胡适的《希望》和《也是微云》 |
| 二、民间与民族:歌谣运动的瓦釜之声 |
| 第二节 艺术歌-诗的诗性开启 |
| 一、萧友梅和易韦斋的《问》 |
| 二、赵元任和刘半农的《教我如何不想他》 |
| 第三节 政治歌-诗的话语构造 |
| 一、爱国歌-诗的四重维度 |
| 二、马列歌-诗的修辞手法 |
| 三、政治歌-诗的情感主体 |
| 小结 |
| 第四章 三十年代的歌-诗语言 |
| 第一节 摩登上海的流行歌-诗 |
| 一、《毛毛雨》:流行歌-诗的语言策略 |
| 二、《桃花江》:流行歌-诗的委约创作 |
| 第二节 国产胶片的电影歌-诗 |
| 一、电影《渔光曲》与主题歌-诗《渔光曲》 |
| 二、电影《马路天使》与主题歌-诗《天涯歌女》 |
| 三、电影《风云儿女》与主题歌-诗《义勇军进行曲》 |
| 小结 |
| 第五章 抗战时期的歌-诗语言 |
| 第一节 战争歌-诗的三重构想 |
| 一、苦难叙事:《松花江上》与家国命运 |
| 二、秧歌改造:《南泥湾》与乡土经验 |
| 三、坚定意志:《没有共产党就没有新中国》与革命道路 |
| 第二节 歌-诗语言的经典化漂移—以《黄河大合唱》为研究中心 |
| 一、第一单元:《黄河船夫曲》《黄河颂》 |
| 二、第二单元:《黄水谣》《河边对口曲》 |
| 三、第三单元:《保卫黄河》《怒吼吧!黄河》 |
| 小结 |
| 第六章 建国时期的歌-诗语言 |
| 第一节 新中国的颂歌 |
| 一、颂歌中的国家话语:《歌唱祖国》 |
| 二、颂歌中的民族传统:《我的祖国》 |
| 三、颂歌中的纪实风格:《祖国颂》 |
| 第二节 少数民族赞歌 |
| 一、蒙古族赞歌:《草原上升起不落的太阳》 |
| 二、藏族赞歌:《北京的金山上》 |
| 三、维吾尔族赞歌:《新疆好》 |
| 小结 |
| 第七章 新时期的歌-诗语言 |
| 第一节 别开生面的大陆歌-诗 |
| 一、解放思想:《乡恋》的艺术智性 |
| 二、家国情怀:《难忘今宵》的晚会记忆 |
| 三、铁骨柔情:《在那桃花盛开的地方》的情感穿越 |
| 四、一声呐喊:《一无所有》《新长征路上》 |
| 第二节 风靡一时的港台歌-诗 |
| 一、张明敏与《我的中国心》 |
| 二、邓丽君与《月亮代表我的心》 |
| 三、罗大佑与《之乎者也》 |
| 小结 |
| 第八章 九十年代的歌-诗语言 |
| 第一节 岭南乐派引领时代潮流 |
| 一、流行新古典:《涛声依旧》 |
| 二、流行新民谣:《弯弯的月亮》 |
| 三、流行新乡土:《过河》 |
| 第二节 新世纪与摇滚的天上人间 |
| 一、新世纪歌-诗:《阿姐鼓》的灵性写作 |
| 二、中国摇滚音乐的语言配置:重金属、迷幻、朋克 |
| 小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读博士学位期间完成的科研成果 |
| 致谢 |
（10）中国高校流行音乐专业建设研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景与问题 |
| (一)研究背景 |
| (二)研究问题 |
| 二、文献综述 |
| (一)中国流行音乐相关研究 |
| (二)中国音乐教育相关研究 |
| (三)中国高校流行音乐教育相关研究 |
| (四)中国高校专业建设相关研究 |
| 三、研究思路与方法 |
| (一)研究思路 |
| (二)研究方法 |
| 四、研究价值 |
| (一)理论价值 |
| (二)应用价值 |
| 五、创新点 |
| (一)理论研究注重史论结合 |
| (二)实践研究具有中国特色 |
| 第一章 中国高校流行音乐专业建设相关概念、本质特征与发展历程 |
| 一、中国高校流行音乐专业建设的相关概念界定 |
| (一)流行音乐 |
| (二)中国高校流行音乐专业 |
| (三)中国高校流行音乐专业建设 |
| 二、中国高校流行音乐专业建设的本质特征 |
| (一)艺术性与通俗性 |
| (二)传统性与时尚性 |
| (三)传承性与创新性 |
| (四)统一性与独立性 |
| (五)综合性与跨域性 |
| 三、中国高校流行音乐专业建设的发展历程 |
| (一)中国流行音乐发展的历史流变 |
| (二)中国高校流行音乐专业建设发展历程概述 |
| 第二章 中国高校流行音乐专业建设现状调查研究 |
| 一、研究与设计方法 |
| (一)文献研究设计 |
| (二)访谈设计 |
| 二、调查研究实施过程 |
| (一)文献研究调查对象与信息搜集过程 |
| (二)访谈研究调查对象与信息搜集过程 |
| 三、调查研究结果汇总 |
| (一)文献调查结果呈现 |
| (二)访谈调查结果汇总 |
| 四、基于调查研究结果的成绩概述与问题分析 |
| (一)中国高校流行音乐专业建设成绩概述 |
| (二)中国高校流行音乐专业建设存在问题分析 |
| 第三章 中国高校流行音乐专业建设的理论依据、目标定位与整体思路 |
| 一、理论依据:以习近平新时代中国特色社会主义思想为核心指导,以多学科理论基础为支撑 |
| (一)习近平新时代中国特色社会主义文艺思想和青年思想 |
| (二)柯达伊音乐教育思想 |
| (三)人本主义心理学理论 |
| (四)音乐教师心理结构建构理论 |
| (五)存在主义课程与价值观 |
| (六)音乐流行理论 |
| 二、目标定位:建设中国特色高校流行音乐专业、培养有个性的新时代流行音乐专业人才 |
| (一)立德树人、培养至上 |
| (二)尊重规律、彰显个性 |
| (三)承典塑新、中西融通 |
| 三、整体思路:“整合理念”与“内涵式发展” |
| (一)基于“整合理念”的建设思路 |
| (二)基于“内涵式发展”的建设思路 |
| 第四章 中国高校流行音乐专业建设的课程规划、教学设计与学科支持实践策略 |
| 一、关于流行音乐专业课程规划方面的实施策略 |
| (一)建设“厚重扎实型”流行音乐专业基础课 |
| (二)建设“个性模块式”流行音乐专业主干课 |
| (三)建设“多元开放式”流行音乐专业选修课 |
| 二、关于流行音乐专业教学设计方面的实施策略 |
| (一)完善音乐审美教学 |
| (二)实现教学过程中的“以文化人” |
| (三)在教学过程中践行“创造教育”理念 |
| 三、关于以学科建设促进流行音乐专业建设方面的实施策略 |
| (一)科学规划流行音乐学科建设 |
| (二)深入推进流行音乐专业学术研究 |
| 第五章 中国高校流行音乐专业建设的人才培养、师资教材与基本保障实践策略 |
| 一、关于流行音乐专业人才培养方面的实施策略 |
| (一)构建“严选、优出、精过程”培养模式 |
| (二)构建“流行乐府”第二课堂育人体系 |
| 二、关于流行音乐专业师资与教材建设方面的实施策略 |
| (一)打造“职业化、专业化、综合型”教师队伍 |
| (二)统编核心教材、开发地方、校本和国际教材 |
| 三、关于流行音乐专业社会服务与建设保障方面的实施策略 |
| (一)服务地方社会发展 |
| (二)建设流行音乐专业专属场地与设施 |
| 结论 |
| 一、结论总结 |
| (一)中国高校流行音乐专业建设要遵循高等教育的发展规律进行宏观设计 |
| (二)中国高校流行音乐专业建设要开展有中国特色的实践探索 |
| (三)中国高校流行音乐专业建设的目标是培养有个性的新时代流行音乐人才 |
| 二、创新与反思 |
| 三、延展性思考 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录1 :中国高校流行音乐专业建设发展年表 |
| 附录2 :中国高校流行音乐专业建设情况访谈提纲 |
| 附录3 :五位流行音乐教育界资深专家访谈记录摘编 |
| 附录4 :专业基础课《中国民族民间音乐》的100 首经典民歌 |
| 附录5 :中国传统文化元素融入经典流行音乐作品词例 |
| 后记 |
| 在学期间公开发表论文及着作情况 |
四、尴尬的中国音乐电视（论文参考文献）
- [1]旋律学建设笔谈[J]. 鲍元恺,彭志敏,姚恒璐,周湘林. 中国音乐, 2022(01)
- [2]2003-2018年Tiankong合唱团史研究[D]. 徐筱园. 华中师范大学, 2020(02)
- [3]我国音乐类真人秀节目“星素结合”模式研究[D]. 刘姝君. 曲阜师范大学, 2020(02)
- [4]白志群电视舞蹈创作审美研究[D]. 陆情. 中国艺术研究院, 2020(01)
- [5]我国流行音乐编曲的职业发展问题及对策研究 ——基于宏观、个体与历史的视野[D]. 王灏博. 上海音乐学院, 2020(01)
- [6]媒介产品影响下的中国流行音乐审美趣味变迁 ——以中国音乐真人秀节目为中心[D]. 陈良璧. 深圳大学, 2019(10)
- [7]视觉文化时代的音乐“景观” ——流行音乐的视觉化传播与审美互动研究[D]. 冯玲. 南京艺术学院, 2019(01)
- [8]百年二胡音乐风格与文化身份考察[D]. 王晓南. 南京艺术学院, 2019(01)
- [9]从乐歌到摇滚：歌-诗的语言漂移研究[D]. 邱健. 云南大学, 2018(04)
- [10]中国高校流行音乐专业建设研究[D]. 朴荟霖. 东北师范大学, 2018(06)