慈禧太后的戏曲

一、慈禧看戏众人遭殃（论文文献综述）

马思雨^[1]（2021）在《《北京小曲百种》研究》文中研究指明

夏萌萌^[2]（2020）在《清代岳飞戏文本研究》文中研究说明岳飞作为南宋抗金将领,中华人民耳熟能详的民族英雄,数百年来,以岳飞故事为题材的戏曲一直活跃在舞台上。古代岳飞戏发端于宋元时期,经历了数个朝代的不断演变,其内涵不断丰富,到明清时期已发展至巅峰。有清以来,戏曲艺术经历变革,地方戏盛行,清末民初的岳飞戏也有了新的时代特征和地域特点。单就清代岳飞戏曲研究而言,现阶段的研究主要集中于经典作品,尤其是文人戏部分。有关地方戏中的岳飞戏曲研究极少,多局限于京剧这一种。实际上,地方戏中的岳飞戏可谓百花齐放,其中,川剧岳飞戏作为川剧剧目体系中的重要一支,在向民众传播历史文化知识,歌颂民族英雄,弘扬爱国主义精神上起了重大作用。产生于清末民初的川剧岳飞戏剧目丰富,自成体系,有很高的研究价值。因此,本文拟着眼于清代岳飞戏戏曲文本,分传统文人创作岳飞戏和川剧岳飞戏两类研究对象,在尽可能全面地收集清代岳飞戏剧本的基础上,结合具体的时代、社会和政治因素对清代岳飞戏文本的生成、存佚等问题进行梳理;继而以具体作品的主题、内容、创作手法为切入点,进而从整体上对清代岳飞戏文本进行深入的研究与分析。本文的具体结构安排分三个部分组成。绪论部分说明本选题的研究意义,之后分文人戏研究与地方戏研究两个部分评述岳飞戏相关研究成果,并简要阐明本文涉及的概念问题。正文部分分为三个章节,第一章概述清代岳飞戏的发展源流与概况,梳理剧本存佚情况;第二章集中研究清代传统文人创作岳飞戏,并以具体情节为线索,与前代文人戏进行比较;第三章主要以川剧岳飞戏为例,探讨清代地方戏中的岳飞戏创作情况。结语部分对清代岳飞戏创作的整体情况进行简要概括和评价综述。

石文珍^[3]（2019）在《1900-1910报刊民歌研究》文中指出1900年至1910年,得新兴传播媒介和印刷技术之助,民歌开始在报刊上刊载,这是民歌发展的一个重要转折。同时报刊民歌成为该时期先进知识分子借助文学启蒙民众的重要载体。民歌借助报刊这个新式传媒,展现出与明清以“私情”为主要特色的民歌迥乎不同的面貌。本文分四个部分,另有绪论和附录作为补充。绪论部分,界定报刊民歌的范围和1900-1910这个历史时期,梳理当前学界清末民初民歌研究大致的情况,择要分析了报刊民歌栏目的名称。第一章,分析报刊民歌滥觞的社会文化土壤。立足于明清士商合流和商业通俗文学发展的背景,结合晚清白话文运动和白话报的风潮,梳理报刊民歌出现的社会文化条件。第二、三、四章主要以《新小说》《绣像小说》《安徽俗话报》《灿花集》为个案,探讨报刊民歌发展的历史脉络。《新小说》“杂歌谣”栏目是报刊民歌的开端,在“杂歌谣”之后,报刊民歌继续发展,以《绣像小说》“时调唱歌”和《安徽俗话报》“诗词”为主要代表。紧接着具有代表性的是专业民歌刊物《灿花集》的出现。第五章,对报刊民歌的内容进行了分类,分为时事政治类、社会新闻类、风俗世态类、劝诫类、启蒙类、其它类六大类,总结报刊民歌关切时事的特点,指出其走出明私情民歌藩篱的特殊成就。第六章首先是关注报刊民歌的曲、词形态,此时期的报刊民歌呈现出三种形态:“旧调新词”“旧调旧词”“新调新词”。其次从传播媒介、传播效果、传播受众这三个方面探究了报刊民歌的传播形态。第七章,论述报刊民歌的社会价值和文学价值,如反映动乱的社会现实,保存社会史料,激发民众“救亡图存”的意识。同时报刊民歌的出现,提高了民歌的社会地位。报刊民歌确定无误的刊刻日期,成为民歌年代考证研究中重要的时间参考。附录第一部分是1900-1910报刊民歌篇目汇录,第二部分是当时四种主要报刊刊载民歌的汇录。1900-1910,是清王朝统治的最后阶段,也是全新政体民国建立的前夜。在此一特殊时期,民歌借助报刊这个新式传媒,较大限度地参与到社会历史文化进程中,因而具有较强的特异性和研究价值。

刘磊^[4]（2018）在《中国早期电影院空间文化研究（1896-1949）》文中研究表明电影院曾是城市在不同时代的地理标志和重要的城市公共空间,承载着城市记忆和文化传统,其凝结着大众对城市的感知、体验与认同。本文以电影院为研究对象,以1896-1949年为限,采取新文化史研究自下而上的微观研究视角,试图从小人物的日常生活和衣食住行这些世俗层面来观察发生在电影院中的历史现象,以期在历史的细枝末节、电影院的犄角旮旯里梳理出中国早期电影院的发展脉络、文化逻辑和市场规律,并呈现出一幅以电影院空间为表征的社会文化图景。20世纪70年代起,西方社会学家纷纷将时间上的青睐转移到空间上来。西方空间理论鼻祖式人物列斐伏尔的“三元组合概念”——空间实践、空间的再现、再现的空间,给本文行文结构带来启示,在此基础上,将全文研究结构分为三大部分:电影院的感知空间、电影院的社会空间、电影院的再现空间。电影院的感知空间,即电影院物质和物质化的空间,其可在两个层面上被阅读和分析:一是对其表象（分布、位置、环境、建筑、银幕画面、声音）进行实物性的描绘,二是从外在的历史、政治、经济、文化和心理等过程中寻求物质空间的社会文化解释。电影院首先是地理学意义上的空间,是地图上所呈现出的空间分布,它在宏观上涉及中国早期电影院在全国的分布情况,在微观上关系到电影院在城市空间中的分布特征。电影院的建筑,它不仅是一种工程技术,更是社会文化的一种物化形式,其背后所隐含的文化意义和象征,往往比建筑本身更为重要。“听觉”是继“视觉”之后,电影院里又一重要感知方式,“有声电影”的到来,不仅给电影带来了“声音”技术,更是对电影美学的一场颠覆性革命,它影响到了电影的拍摄方法,改变了观众的感知方式和观影体验,还关涉到了现代性、民族、国家和地方等议题。电影院的社会空间,由物质空间之外的各种复杂的现实世界和社会关系网络组成。其根植于生产关系、意识形态、权力争夺、话语模式、行为习惯等中,包括电影院商人的经营理念和市场行为,社会改良家推行的观影行为规范,国家颁布的电影院管理条例、规章和电影检查制度,等等。与此同时,电影院还展现了一个错综复杂的社会缩影,有整个社会道德失范、秩序混乱下的军警之患,也有因爱国情感或者职业歧视引发的暴力抗击电影院事件,有殖民者对被殖民国家的书写,也有被殖民者对国家主权的争夺和民族形象的建构,有知识精英和大众媒体对公共话语的塑造,也有市民观众对高压政治的反抗,它是种种社会现象、政治现象、文化现象的化身。可以说,电影院本身上演着比其放映的影片更精彩的演出,其蕴含的消费、权力、阶级、种族、性别、现代性、身份等问题,使其成为研究社会空间性的最佳文本之一。电影院的再现空间,它是围绕“影片”“媒介”和“人”展开的有关符号、经验、记忆与想象的生产、重构过程,它涉及城市中广大小市民阶层对电影的接受心理和审美趣味,关系到电影院空间的延伸和对电影的传播,它也与电影院中活动的“人”密切相关。小市民是中国早期电影最庞大的观众群体,小市民观众对武侠神怪片、鸳鸯蝴蝶片的推崇,内地观众对好莱坞电影的冷落,左翼电影迎合小市民的商业策略,都说明在市场表象之下中国传统文化和思维方式起了重要作用。电影广告、海报、说明书等媒介的生产与消费,使观众的观影活动无形间从电影院进入了更广大的日常生活空间,与影片一起成为个体与集体对特定时代影院记忆的一部分。电影院中一切的活动实践,都最终需指向行为主体,即“人”,电影院中除了观众、明星以外,电影院的工作人员也是重要的群体,他们作为影院中“第三只眼睛”,所形成对影院的体验、记忆完全不同于观众,从而成为早期电影院一个丰富的注脚。最后,本文在呈现与“还原”——中国早期电影院是什么样的?早期观众是如何看电影的——这一丰富多彩的社会图景的同时,着重思考以下几个关于早期电影院史研究中不可回避的问题:观众为何去电影院?作为“公共空间”的电影院,其空间本体特征是什么?国家权力对公共生活的渗入与控制是如何体现在电影院的日常经营与观众看电影行为中?在回答这些问题基础上,认为中国早期电影院参与了近代以来现代性、民族、国家等宏大议题的建构,这是中国早期电影院发展的一条主线。

姜燕鸣^[5]（2017）在《大智门车站》文中研究指明第一章初识白色的烟气中,承远看到圆桶似的火车头在嘶叫着,长串的大轮子在铁轨上剧烈地震动,样子十分凶猛。很长时间,他都惧怕那庞然大物。他正值幼学之年,长得精瘦,像细麻秆似的,却像鱼一样好动。父亲带着一家人在月台上等火车。承远还是第一次看见这大家伙,听父亲多次提及,是新出现的洋玩意,比马快,比汽车快,会载着他们到汉口去。此时,见那家伙像头发怒的狮子,凶

高燕^[6]（2017）在《晋剧艺术研究》文中研究表明晋剧是中国北方戏曲中具有特色的代表性剧种之一,它的历史悠久、剧目丰富、音乐独特、表演技艺高超,已被列为国家级非物质文化遗产。为了更好地保护晋剧艺术遗产,使之能够作持续性发展,近年来晋剧受到社会各界更多的关注,戏曲界学者对之进行了大量的研究工作,主要集中于戏剧文本研究,表演艺术家研究、戏曲音乐研究等选题。出于各种原因,晋剧艺术全面而系统的理论性研究成果至今未见。晋剧艺术是一种舞台表演艺术,由于历史原因,古代与近代史料奇缺,散见于一些有关的回忆录、艺术杂谈等文章中,至于当今晋剧的戏剧改革,特别是晋剧乐队音乐的现代化发展,学术界还未来得及总结。为了弥补晋剧艺术研究中这些缺失点,本文以晋剧艺术研究为题,试对之进行系统而全面的研究,以期对晋剧艺术遗产的保护工作贡献一份力量。本文设晋剧的产生、传播、班社、剧目、音乐、表演、音乐创新等七个章节,对晋剧艺术进行系统研究。每个章节中特别针对前人未涉及的问题做了深入挖掘,以补缺失。如晋剧为何能够在旧时交通极不发达的情况下远播外省,为何在晋商衰落以后能够继续留在冀蒙陕三省的部分地区并开花结果?而在其它地区却随晋商一起销声匿迹?对这些疑问学界尚未进行深入思考,本文在探索晋剧传播省外的动因时发现,晋剧在冀蒙陕落户地区均为北方“晋语区”。这些新“晋语区”的形成与明清时期的山西移民有直接关系,相近的习俗与方言正是晋剧能够在这些地区扎根的根本原因。本文通过大量史料分析理清了晋语区的形成与晋剧落户这三省的联系。长期以来,对于晋剧班社的经济来源少有学者进行探索,一方面是囿于史料的缺乏,另一方面则是学界对班社的经济状况长期不重视造成的,以戏谋生的职业戏班资金来源是怎样的呢?本文从庙台广场演出、会馆演出、园馆演出、堂会演出四个方面进行了探索,对班社经济来源方面的研究进行了补充。关于晋剧剧目研究,至今仍没有具体的统计数字。此前山西省戏曲研究所曾进行过两次剧目（本）的整理,李谦光先生于2015年也曾做了晋剧剧目的收集整理工作。但这三次剧目统计均以剧情的发生年代作为分类标准,这样分类难以了解晋剧各发展时期曾上演过的剧目类型,因此为探索剧目与晋剧发展演变之间的规律带来困难。要解决这一问题,最严谨地做法即为对舞台题壁中有关班社、剧目、上演年代等记载进行统计,通过对各时期剧目题材、内容的分析摸索晋剧的发展规律。但舞台题壁史料极度缺乏,收集困难,本文收集了近40个舞台题壁,大量剧目的来源则通过王永年老艺人口述、刘巨才先生执笔的《晋剧百年史话》以及各地方志、戏曲志的记载。本文对近三十年来晋剧舞台上上演的剧目,包括新编传统戏、改编传统戏、现代戏等进行了统计分析,这项工作是对以往三次剧目统计的补充。为了更透彻地了解剧目与各剧种之间的关系,本文对600多出剧目进行了移植剧目、共有剧目、生僻剧目、昆曲、小戏（稍戏）、晋剧独有剧目、折子戏7个类别的分类,进一步摸索了晋剧剧目的来源与演变。对于晋剧音乐的研究,前人多从传统晋剧的唱腔、乐器演奏等方面进行分析,对于近三十年来的晋剧现代乐队编制和乐队创作研究未曾涉及。本文自晋剧传统音乐设计到当代音乐创作的发展演变进行了大量谱例分析,具体阐述了晋剧传统音乐设计与当代乐队创作在形态、结构上的改革与创新。本文的写作建立于大量的考察采访工作之上,为了达到研究的真实性,即便是已有的史料也需要做进一步的核实,通过考察采访工作笔者得到了许多珍贵的第一手口述史料,在大量的研究工作基础上,形成了本文写作的基本框架。本文在研究中运用了文献学、汉语方言学、田野考察、统计学、戏曲图像学等方法以增强论文写作的客观性与科学性。

刘铁^[7]（2017）在《清宫月令承应戏考论》文中指出月令承应戏是清宫承应戏中的一种重要类型。本文以文献学方法为基础,结合传世剧本和档册记载,对其相关情况进行研究,全文分为五章。第一章,回顾一个多世纪以来学界对清宫月令承应戏的研究状况,进而确定本文研究对象——清宫月令承应戏,将其定义为清宫内廷在岁时节令惯常上演,内容与该节令风俗典故密切相关的戏曲,并据此提出判断月令承应戏的三条主要标准:一是演出时间是否相对集中于某一节令时点;二是曲文话白中是否直接点明某一节令;三是演出内容是否带有特定节令习俗的明显烙印。第二章,从形成渊源、演戏节令、传世剧目、类型划分等四个方面,对清宫月令承应戏的整体概况进行梳理。依据文本体制特点,追溯其形成渊源。通过对伴有月令承应戏演出节令的辨析,了解清宫月令承应戏的演出背景,就清宫月令承应戏的外延进行界定。在此基础上,对传世剧目和剧本作以盘点。同时,基于不同的演出特点,以仪典戏和观赏戏对月令承应戏作再度划分,便于更好把握其各自特质。第三章,从剧本形制、剧本种类、改编方式、剧本特色等四个方面,对清宫月令承应戏剧本的相关情况进行梳理。首先从剧本的外观、书写形式、书写内容、题名变化等方面,对剧本作以直观了解。之后,对剧本中存在的总本、角本、曲谱、串头（排场）、串关、题纲（提纲）、鼓板等7种不同类型排演本以及安殿本作以界定。立足阅读所得,以删、改二字,对剧本的改编情况作以概括,并着眼剧本的内容,以点明月令的应景性、主圣世昌的颂赞性、蕴含丰富的民俗性、滑稽搞笑的娱乐性等四者,作为对清宫月令承应戏剧本内容特色的归结。第四章,从参演人员、排练演习、演剧管理、搬演特色等四个方面,对清宫月令承应戏的演出情况进行梳理。围绕演出的人从哪来,怎么进行表演训练,如何组织演出等方面,从演出层面来认识和把握清宫月令承应戏。并根据实际演出情况,以演出阵容庞大、演出场所宏阔、演出装扮精致、演出摆列图案等四者,作为对清宫月令承应戏剧本演出特色的归结。第五章,选取端午承应戏《阐道除邪》开展个案研究,从演出剧本、演出情形、演出地点、承应人员、行头砌末、演出形式等六个方面,对《阐道除邪》进行全面考述。

冯晟^[8]（2018）在《林佩芬、叶广芩创作比较论》文中指出在全球化日益深化的今天,如何从更新民族文化的时代需要出发,运用传统文化及其价值观念参与现实,面对母体文学发展过程中的文化问题,是两岸当代作家共同关注的核心问题。对于作家林佩芬与叶广芩来说,出身于中国最后一个封建王朝的贵族世家,使她们拥有相似的文化与写作起点,在知识结构上有别于同时期的大部分当代作家。受到台湾“中华文化复兴运动”的影响,林佩芬的创作特色主要表现为“整理国故”,文以载道,将史实考辨与心理剖析融合,力图做到“博考文献,言必有据”,在现代性的价值观与运作逻辑下延续中华文化道统,并全力塑造出一种“知其不可为而为之”的生命情怀。而经历过大陆政治运动的风浪,人到中年才开始写作的叶广芩,则凭借自己丰富的人生阅历与对社会的深入观察“融化新知”,在看似平凡俗常的生活景象中体现出对历史的深沉慨叹,并摒除了民族主义的狭隘疆界,展现出具有世界性的叙事维度。同样作为满族女性作家书写历史,她们的作品调动了家族及个人记忆,和经典的文史资料并加以创造性重构,富于士阶层的精神传统与审美品格;在有效承续中国古典文学传统的同时,亦能吸纳西方文学与文化的有益经验,对中国文脉的现代承续与中国传统文化的现代性转化,都提供了较好的范例,也为当下的文学创作提供了诸多有益启示。本研究试图将作品文本及其产生的历史语境、影响状态都纳入考察范围。结合笔者的有关访谈记录,采用全人比较与文本细读的研究方法,将林佩芬与叶广芩这两位作家的出身背景、人生经历、时代氛围、文学活动视作一个整体来省查关照;从而深入认识作家及其写作的全貌,阐释其精神品格与艺术境界,为身处历史转型时期的当代国人在旧与新、传统与现代之间不断进行的意义追问与寻求,拓展文学研究的视域。全文共分为五章。第一章探讨了构成作家经验世界的空间环境与文化资源,结合对两位作家都深具影响的“王孙画家”溥心畲的生平经历,探讨了中国传统文人的精神本位状态。第二章通过林佩芬创办历史文学研究会的“文人结社”,叶广芩将“文人雅集”拓展至民间的文化活动,总结出她们不同的性格特质与镕冶经典、优游不迫的文风之间的关系,并通过两位作家的散文创作加以具体说明。第三章则结合两位作家关于明清历史小说的创作,分析并总结了知识分子通过历史小说创作修复民族记忆,传达个人情怀与文化追求,并发掘民族之魂的创作经验。第四章总结了这两位作家“离散”身份带来的对中国文学“抒情”传统的承袭,以及在以家族为中心的历史叙述中对士君子风骨情怀的坚守。在对中国传统文化重作诠释及拥护的立场上,林佩芬侧重于推广关怀,叶广芩则偏重慨叹深省,都体现出笃情重义的文化价值,同时也在审美范畴中承继了中国古典文化诗学的艺术至境。第五章展现了两位作家身处台湾与大陆同中有异的文化语境中,在历史演化中的叙事新质:林佩芬的《洞仙歌》中知识分子兴废继绝的使命感具有亘古不变的历史意义;叶广芩的京味系列小说、《青木川》及秦岭生态小说及日本系列小说中都传递出对传统文化失落的不安与思索,也体现出历史阐释的理性诉求与人本意识。

邓贤^[9]（2016）在《五百年来一大千》文中指出第一章少年生死劫1民国五年（1916年）初夏的一天,艳阳普照满眼苍翠,重庆求精中学17岁的天才少年张正权与同学行走在山川如画的返乡小道上,如同置身一座绵延百里的风景画廊。但是不久他们这种好心情就被子弹击碎了——张正权也就是未

吕丰平^[10]（2015）在《兄弟睨墙》文中研究指明引子前人栽树后人乘凉,自古如斯。矗立在江南金云县丙施村的游击将军府,又简称"逰府",就是施化林将军身经百战,屡建奇功,而得慈禧太后奖赏敕建的。牌楼高耸,二进三厢,雕梁画栋,气度恢弘。可叹施将军染瘟疫一病不起,年仅41岁就鲲鹏折翅,长辞于福建抗夷前线。这刚刚建造好的府邸,自己生前没得好好享受,现在乘鹤西归、魂归故里才得以稍事歇息。英雄长使泪沾襟,去则去矣,却扔下了原配夫人蔡芸娜和年仅20岁

二、慈禧看戏众人遭殃（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、慈禧看戏众人遭殃（论文提纲范文）

（2）清代岳飞戏文本研究（论文提纲范文）

（3）1900-1910报刊民歌研究（论文提纲范文）

（4）中国早期电影院空间文化研究（1896-1949）（论文提纲范文）

（6）晋剧艺术研究（论文提纲范文）

（7）清宫月令承应戏考论（论文提纲范文）

（8）林佩芬、叶广芩创作比较论（论文提纲范文）

（9）五百年来一大千（论文提纲范文）

（10）兄弟睨墙（论文提纲范文）

四、慈禧看戏众人遭殃（论文参考文献）

• [1]《北京小曲百种》研究[D]. 马思雨. 南京师范大学, 2021
• [2]清代岳飞戏文本研究[D]. 夏萌萌. 四川师范大学, 2020(08)
• [3]1900-1910报刊民歌研究[D]. 石文珍. 南京师范大学, 2019(03)
• [4]中国早期电影院空间文化研究（1896-1949）[D]. 刘磊. 山东大学, 2018(12)
• [5]大智门车站[J]. 姜燕鸣. 百花洲, 2017(04)
• [6]晋剧艺术研究[D]. 高燕. 山西师范大学, 2017(01)
• [7]清宫月令承应戏考论[D]. 刘铁. 辽宁大学, 2017(02)
• [8]林佩芬、叶广芩创作比较论[D]. 冯晟. 西北大学, 2018(02)
• [9]五百年来一大千[J]. 邓贤. 当代, 2016(04)
• [10]兄弟睨墙[J]. 吕丰平. 参花(上), 2015(11)

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