一、布迪厄美学命题的经典例证（论文文献综述）
杨婕[1]（2021）在《风格标记理论视角下英语散文翻译的考察——以《论烤猪》译文为例》文中提出风格是文章的气质,是作家个性的表达。英国散文家查尔斯·兰姆的《论烤猪》是一篇趣味性极强的经典散文,充分展现了兰姆幽默诙谐的写作风格。刘炳善（1927—2010年）作为我国资深翻译家,其译文准确传达了原文的风格,给中国读者带来了同样的审美享受。本文以《论烤猪》为研究对象,以风格标记理论为研究指导,用文本细读的研究方法,从形式标记和非形式标记两大方面分析译者如何再现原文的风格,并试图总结译者的翻译方法与翻译思想,为今后文学作品的风格传译研究提供借鉴与参考。
刘奡[2]（2020）在《光社摄影美学研究》文中研究表明北京光社是中国现代史上第一个摄影团体,它的成立与发展正处在中国文化的现代转型期。本文以光社摄影团体为研究对象,通过对光社社员活动的分析与研究,探寻民国时期技术与艺术相遇、中国传统审美与西方艺术观念相碰撞后,所带来的一系列美学观念的嬗变。光社社员结合中国传统审美与西方观念,创作出一批优秀摄影作品,并最终形成了一套具有中国本土化、民族化的摄影风格及观念。本文将从光社影展与摄影年鉴出发,试对光社成员的摄影作品进行分类,通过写实与写意两种划分,在视觉现代性视域下,来对比中西方摄影创作和审美观念中的区别与联系,探究摄影这一媒介在民国时期所带来的观看方式、审美方式的改变。同时,本文将以摄影为桥梁,进一步反思其他视觉艺术门类,如:绘画、电影等在审美观念与审美表达中的区别与联系。最终,希望通过对光社摄影团体的全面分析,以期对中国视觉现代性研究提供一定的帮助。
陈旭[3]（2020）在《论李渔《闲情偶寄》的生命审美观》文中研究说明《闲情偶寄》作为清初闲赏文化的代表着作之一,蕴含着丰富的生命美学思想,体现着李渔究其一生所探求的关于生活实践和精神追求等方面的感性体验和理性判断。书中对词曲、演习、声容、居室、器玩、饮馔、种植、颐养八个部分的阐述,细致入微,标新立异,充满了审美的探索和哲学的思考,也蕴含着以生命为本原,以体验为核心,追求个体生命与自然万物和谐统一的美学思想,是研究清初文人闲赏审美文化的重要美学着作和理论。本文将以《闲情偶寄》一书为主要研究对象,从生命美学的视角切入,通过剖析明末清初特殊的时代背景和李渔充满戏剧化的人生经历这两个外在场域对其文化人格、行为方式以及审美观念的影响,极力还原李渔为何且如何打破传统社会的桎梏,形成亦文亦商的品性特征和独树一帜的人格魅力。在知人论世的基础上,分析各个领域蕴含的生命审美因素,全面解读李渔对生活和生命的理解、对自身身份的界定、对女性形象和家班女乐的培育鉴赏以及他的价值观和审美观异于其他文人的独特和先进之处等一系列问题。并在批判和反省当代社会以感官化和娱乐化为目的、以享乐主义和消费主义为主导的审美文化的泛化和异化等现象的同时,借鉴古人对生活一丝不苟的态度,提出如何培养美感和正确审美观念的具体做法,为当代社会生活的审美模式提供借鉴,从而树立起积极乐观的生活态度。论文分为五个章节,首先是绪论,包含三个部分,分别是论文的研究意义与研究方法、历年来国内外对于《闲情偶寄》一书的研究情况和亟待突破的领域、当代生命美学的思想传承。第一章是论文基础性问题的说明,从外部因素和内部因素两方面深入剖析李渔生命审美思想形成的背景及其成因,帮助我们更加全面地了解其美学思想的内涵与本质。第二章节和第三章节是论文的核心内容,将深入地分析《闲情偶寄》一书中从生存之需到实践之真到精神之美再到心灵之趣层层递进的体验与创造,在经历自然生命、自觉生命、自由生命和自我生命的觉醒后,展现李渔对生生不息、回环往复的生命理念的独特感悟,以及李渔用自己真实且充满戏剧色彩的人生经历所诠释的生命审美观。第四章是论文的结尾,亦是总结与反思,这一章节将深入剖析当代社会审美文化形态,着力解决古今社会关于休闲美学的界定,并结合李渔的生命审美观,提出培育美感的具体方法,呼吁人们在面对日常生活时要树立古为今用的精致的审美态度和精神体悟。
邱丹[4]（2020）在《先锋小说对传统文学的反叛与继承》文中研究指明先锋文学是中国当代文学的重要景观,它是新时期语境下西方文化刺激与文学审美现代性诉求共同作用的结果。先锋小说通过对宏大话语与叙事成规的颠覆,创造了全新的小说观念、叙述手法及语言体验,为小说本体的回归创造了可能。这场带有审美哗变色彩的叙事美学变革,在中国文学发展史上,意义非凡。而传统文学资源作为先锋小说变革的重要参照体系,其脉流也会潜移默化地渗透在先锋叙事中,并参与着先锋话语的建构。可以说,先锋小说对传统文学不仅仅有反叛,同样包蕴着继承与转化。本论文以二十世纪八十年代以来先锋派作家的先锋小说为研究对象,结合中国先锋小说特质,阐明传统与传统文学相关理论,深入探究先锋小说对传统文学反叛与继承的艺术呈现,挖掘先锋与传统、反叛与继承之间的辩证关系,进一步探寻中国先锋小说对传统文学资源转化过程中存在的价值与不足。这也是新世纪对先锋小说的再思考,对先锋小说处理中西方文学资源关系的再思考,以期发掘共通性的学理性特征,为中国当代文学创作提供参考。首先,论文结合中西方的文化语境,阐释西方先锋派与中国先锋派的差异,并明确中国先锋派文学的发生、发展与特质。中国先锋派文学发生在文学断裂之后,经由了从舶来到消融本土的整合,作为带有现实焦虑的形式变革,它不像西方先锋派文学那样激进、深刻,更倾向于“文学本体论”意义上的文学变革。在中国先锋小说发展的浪潮中,“先锋”的释义也在发生变化。因此,对先锋作家与先锋小说进行整体剥离与指认,对于先锋小说相关问题的阐述与论证,至关重要。其次,先锋小说对传统文学的反叛与超越是通过对传统文学观念、主题话语、叙事策略等方面的多重变革实现的。由于“传统”本身的复杂性及其内部的变奏异调,就需要对“传统”“传统文学”“文学传统”等概念进行有力地阐释与辨析,并把握传统文学的主题、故事、形象及时间等叙述内容与叙事层面所呈现的美学特征,探寻文学与现实、作家与现实、文学内容与形式、文学社会功能等方面所体现的传统文学观念,为先锋小说对传统文学的反叛与继承做好铺垫。再次,先锋小说对传统文学的继承与转化,呈现了从不自觉借鉴到自觉汲取的发展线索。将先锋小说整体性作为考量时,不能忽略传统文学资源从“潜在”资源转向“显在”资源的原因,这是由传统文学本身、先锋文学本身、语境变革等多重因素共同作用的结果,这个过程也体现先锋作家在中西方文学资源转化过程中,对资源突围与认知方面所进行的调整与变化。正是由于传统文学中叙事传统在题材类型与叙事技艺上的精妙之处,抒情传统在情感抒发与诗词意象运用上的独到特色,才使得先锋小说对传统文学从叙述内容到叙事方略的继承与转化成为可能。另外,先锋小说对传统文学叙述内容与叙事方略等方面的择取与拓新,呈现了传统与现代、西方与本土融合的审美特点。先锋小说在反叛传统文学的过程中,对传统文学中一些经典的题材类型、文学母题、精湛的叙事手法还是有所保留、有所继承、有所转化。先锋小说呈现了对侠义公案、才子佳人、武侠江湖、历史家族等题材类型的吸纳与超越;对“命运”“神秘”“地域”等传统母题的延揽与新构;还呈现了对“故事套故事”“旧瓶新酒”“借笔墨拈出”“以虚构补充”“故事新编”等故事处理方式的延续与新变;对传奇人物、传奇情节及异端境界等传奇叙事手法的吸纳与转化。同时,由于语言的相对稳定性、文化母语的潜在记忆与惯性作用、传统文学语言的艺术魅力等因素,先锋小说在自然景物类词汇、意象类词汇词义、诗词歌赋、诗性语言等方面也呈现了对传统文学语言的汲取与新变。最后,在先锋小说对传统文学资源反叛与继承的总体向度上,对先锋小说资源转化中遇到的问题与突围的策略进行了问题求解性的探索,阐明传统与先锋之间带有悖论性的复杂关系,并进一步辩诘反叛与继承之间的辩证关系。先锋小说的创作路径,也引发了文学创作应该如何看待“传统”,如何看待“中西方文学资源”,如何处理多种创作资源、多种创作手法之间的关系等问题的思考。先锋小说在创作实践中充分体现了多种美学力量碰撞所产生的审美张力,它在对传统文学资源进行创造性转化的过程中,也展现了对传统文化资源的体认与反思,其所生成的文学价值、文化价值、审美缺憾无疑对当下乃至未来文学创作提供了重要启示。传统文学资源庞大、多元、驳杂,有很多“生机”可待挖掘。虽然先锋小说深受西方文学影响,但传统作为血液中不可抗拒的因子,也在无形之中影响着先锋小说的创作。反过来,丰饶的传统也在先锋小说的创造性转化中得以赓续、绵延。未来文学的方向,不仅要放眼世界,也要彰显民族文学的文化气韵,在超越中确立民族身份与文化认同。唯有这样,中国文学才能在接收新知与转化传统中不断延续、不断生长。
陈琳娜[5]（2020）在《数字技术电影美学的当代建构》文中提出当代数字电影从创作到放映的数字一体化模式拓展和电影语言的变化都预示着电影再一次突破了技术的藩篱,开启了数字电影艺术的新时代。从美学角度来说,数字电影因其影像生成属性的颠覆消解了传统电影美学关于电影本体的一些理论要义和重要观念,数字电影的生成原理、视听环境和媒介属性的变革和进步深刻影响着电影艺术创作和观众审美方式。数字复制和再生可以逼真地模拟现实和超越现实去建构电影中的故事世界,形成更高层次的审美构成和美学观念,电影媒介的创新和数字电影机器的变革使观众可以超近距离或无距离地展开具身体验从而陷入“此在的沉浸”和“可玩的故事”,观众的审美意识和主观能动性得到了前所未有的提升。数字拟像的电影现象经验、多媒体声像的沉浸观影模式完美实现了数字电影审美体验的自由与超越,成为了推动电影美学发展与演进的重要力量。如何在新的数字技术条件之下探寻数字电影技术发展和电影美学话语之间的关系,梳理数字电影的美学蕴含和审美特征,阐释数字时代的电影观念和审美问题,尝试完成当代数字技术电影美学的系统建构,是本论文写作的初衷。本论文主要包括绪论、正文和结语三个部分,其中,正文部分内容划分为四章。《绪论》部分主要包括数字电影美学研究的缘起、文献综述、研究的基本思路、研究的重点和难点、研究方法以及本研究的价值和意义。第一章从传统镜头到数字拟像的流变入手,探讨数字电影美学的生成语境,简要说明当代电影工业在“数字一体化”发展中的电影现状,包括数字电影从创作到放映的技术合力以及数字影院、新媒体互动播映模式上的发展与变化,在此基础上探讨数字电影对传统电影美学的消解和突破,并阐明数字技术电影美学亟待重建的落脚点。第二章详细分析数字电影在虚拟影像、时空观念、叙事模式、声画关系、运动特性、互动方式等方面与传统电影美学不同的美学新特征:一是从虚拟影像的丰富性、数字情境的构想性、拟像风格的多变性、体感触动的体验性来探讨虚拟影像的拟真性;二是从数字时空的拓展与超越来讨论虚拟时空复合现实的主导性和艺术张力;三是从非线性碎片的谜题叙事、同时性阵列的散乱叙事、海量数据的可视化叙事和导览式漫游的游戏性叙事来讨论数字时代的奇观叙事表现;四是从数字环绕声介入后形成的精准的空间声像定位和立体性探讨数字声画关系的延展表呈和美学追求;五是从各类数字式运动平滑流畅的运动表现中探讨其形意相生的意境营造和过度运动的极限效应;六是论述因互动与叙事的融合在电影、观众、媒介和主创层面全面提升的主体性,着重探讨数字电影与审美主体的主体间性。第三章立足于数字电影的美学新特征,从数字拟像的真实观念、数字奇观的复合修辞、虚拟现实主义的美学主张、互动叙事的主体体验等四个方面来完成数字技术电影美学的建构:一是从数字拟像的多样性、数字再现的超越性和感知真实的丰富性阐述数字电影的真实观念;二是从合成与建模生成的数字事件对数字奇观的打造中探讨数字复合修辞的奇观表现力,进而论述经由数字事件复合串联的奇观化叙事的美学功能以及奇观类型电影打破程式的美学表达;三是从当代新现实审美性的丰富意象出发探讨数字拟像走出幻觉说的意义生成,阐述数字电影创造真实的虚拟现实性逻辑,利用可能世界叙事逻辑建构虚拟现实主义的艺术表达和美学追求的可行路径。四是从互动性与叙事性融合的角度探讨在各种媒介现身作为数字电影机器之后数字电影在互动叙事中的美学蕴含以及电影与观众的主体间性的发展。第四章从受众接受角度论述受众作为审美主体的审美心理的变迁,审美体验的自由和超越以及在数字电影审美中产生的认同问题。首先分析审美主体的视觉心理从“静观凝视”到“临场沉浸”、深层心理从“白日释梦”到“意向建构”、接受心理从“定向期待”到“创新视野”的审美变迁,然后详细论述观众对数字拟像的审美体验,即从体验数字真实的具象化满足、数字奇观的在场式沉浸、互动叙事的参与式体验、虚拟现实的移情式认同中获取的审美自由和超越,最后探讨数字审美的认同问题,即从数字电影的虚拟真实、奇观滥觞和沉浸悖论中反映出的虚无主义、理性钝化和视觉偏向的认同迷途。从本论文的研究对象和论述方式看,本研究致力于在当代电影技术语境中通过对数字电影实践的个案分析进行新美学特征的凝练和梳理,在与传统电影美学的比较中去寻求数字电影美学的突破和递进,根据实证分析进行大胆的预测和推论,诉诸多种美学理论和艺术批评来观审电影新技术发展和媒介创新背景下数字电影的美学原理和艺术表现形式,从而完成数字技术电影美学的建构,并从审美主体的角度阐述观众在数字电影自由的审美体验中所获取的审美意义。
朱琪[6]（2019）在《清代篆刻创作理论研究与批评》文中提出篆刻创作理论是古代文艺理论的重要组成部分。清代是中国社会从古代向现代转变的重要时期,也是篆刻艺术最为兴盛的阶段之一,清代篆刻创作理论不仅重要,并且具有与其他时期相异的特色,然而尚未有学者对这一时期篆刻创作理论进行系统地研究。有鉴于此,本文在搜集、整理清代篆刻创作理论的基础上,进行初步研究与批判,试图揭示其对当今篆刻艺术发展的参考意义。清代篆刻创作理论形成于“经世致用”的实学思想之下,受到考据学“崇实”学风的熏染,强调实用,注重技法总结。大量文人参与篆刻实践和理论建设,使清代篆刻的文化属性得到前所未有的加强,并出现了叙事性边款、印人传记、论印诗、印学丛书等新的理论形式。在清代金石学的影响之下,清代篆刻在字法、印式等方面都较前代有所深化发展,由此产生了“印从书出”、“印中求印”、“印外求印”、“印超秦汉”等全新创作观念,宋代开始萌发的“印宗秦汉”思想也得到新发展。篆刻刀法理论在清代发展出合理、稳定的刀法体系,以刀法表达意象成为篆刻创作的重心,这种“印从刀出”现象萌芽是刀法意识觉醒的表现,也是篆刻进一步趋向艺术化的重要标志。清代学术与艺术的交织碰撞,催生了诸多富有特色的篆刻美学思想,以当时重要学者与篆刻家的总结最为精深,显示出清代篆刻理论的思想高度。明代画学与印学的南北分宗论对篆刻流派观念影响很大,对清代篆刻流派的梳理有助于揭示流派从产生至式微的发展规律。晚清赵之谦对“徽”、“浙”两派篆刻的评骘以及由此引发的篆刻史“巧拙”问题的持久辩论,正是印学分宗与流派发展问题的延续。由于篆刻艺术传统稳定的内在结构,清代篆刻的现代性转向基本延续其自律性而发展。晚清民国交替时期,在“西学”思想影响下,篆刻理论也体现出以“维新”为表、“尊古”为里的特征。文章所揭示清代篆刻理论在美学上的重要创新,还包括“气”美学思想的深化发展、“心手”辩证关系的深入讨论,以及对“复古”美学思想渊源的厘清。创新思想是篆刻艺术发展活的灵魂,通过清代篆刻创作理论的研究,文章进一步明确了艺术创新的关捩在于创作者对自身“我”的认识,由此揭橥的“印从我出”创作思维模式是对篆刻“技”、“法”、“理”的超越,避免篆刻创作陷入机械的技法泥淖。清代篆刻创作理论对其他文艺理论的依附性强,自身缺少严密的理论体系,总体呈现零散化、片段式的特点,同时存在辗转抄袭的缺陷。篆刻艺术理论体系的建立,需要后人不断通过归纳、总结、推理,方能建构而成。清代篆刻理论研究对于这一理论体系的构建具有重要的推动作用,并能够为当代篆刻创作及理论研究提供有效借鉴。
孙影[7]（2018）在《伊凡·布宁小说创作的时间美学》文中研究说明作为第一位获得诺贝尔文学奖的俄罗斯作家,伊凡·布宁文学遗产的价值远没有得到充分的认识。这和布宁作品自身的复杂性有着相当程度的关系。本文探析了布宁小说创作的时间美学,在更为系统地论证了为学界所乐道的布宁“反抗时间”命题的同时,指出时间美学和布宁小说创作的内在整体结构之间的关系。论文从以下五个方面进行论证:1.布宁的时间可消解性命题。布宁对时间的审美主要凝练为一个“世界上没有不同的心灵,也没有时间”命题,其实质是对区分的消解。时间之所以可以被消解,因为时间在本质上是一种派生性的区分物。2.时间的消解。时间美学中的时间指作品中的时间,它受到作家时间观的影响,其基本的时间范畴为主体化时间和客体化时间,布宁所力图反抗的是客体化时间。3.时间的重塑。布宁对历史的重视和对生活的精神化重构使得历史在其笔下具有了世系化的特征,并具有生平、家族史、文明史和宇宙史这四个维度。借助回忆的结构,世系化的历史成为揭开人之谜、解答人之存在问题的关键,在一定意义上亦即恢复生存时间的关键。讲述则成为恢复生存时间的微观手法。4.作为人生之序的时间。在明确了布宁的时间观后,布宁小说创作中的世界图景也被明确为海德格尔所说的世界黑夜。宏观而言,世人沉沦在客体化时间所规定的常人世界中;微观而言,布宁借梦游症患者形象窥探着现实的裂缝。5.作为人生之跋的时间。布宁为自己提出的使命也是海德格尔借荷尔德林的诗提出的“世界黑夜,诗人何为”的问题,这是他力图克服客体化时间的愿景所在。布宁的书写构成两类试验,一类是在日常生活中恢复生活之诗意的“平凡的试验”;另一类则是通过“触礁”人生的“异常事”来引发人生价值的重新评估。
韦照周[8]（2017）在《狄更斯在中国：译介、影响、经典化》文中认为本文旨在通过总结狄更斯代表作品在中国的汉译历史,对不同的译本进行对比研究,探讨狄更斯对中国现代文学发展产生的影响,并总结其在中国的经典化之路。论文认为,狄更斯的作品进入中国看似偶然,实则是与当时中国的历史、社会和文化条件具有非常紧密的联系。在不同的历史时期,狄更斯作品在中国的译介都十分地活跃,究其原因,作者认为,这是因为狄更斯的作品总是能够满足不同时代读者的阅读期待视野使然。狄更斯关注下层人民的疾苦,对上层资产阶级冷嘲热讽,极尽挖苦,他的这种极富人道主义精神的创作立场,连同他的幽默风趣的语言以及生动有趣的场景描写,一直给中国的读者留下深刻的印象,对很多现代中国作家产生了深远的影响。他们都是因为狄更斯的这种影响而形成了自己独特的风格,这在老舍身上体现最为明显。由于其独特的人格魅力及其作品所特有的艺术魅力,狄更斯一直是最受中国文学研究者和读者欢迎的外国作家之一。他们的厚爱把狄更斯推上了经典。论文正文第一章以时间顺序为线索,以狄更斯代表作品DavidCopperfield的三个代表译本的出版时间为切入点,以点带面,总结了狄更斯作品在中国的译介与接受情况。在20世纪初的社会转型时期,狄更斯的作品就开始在中国被大量译介,以林纾为代表的译者们所采用的大多都是实用性的翻译策略,而对作者及其作品的评介也大多是介绍式的,鲜有较为深入的探讨;在这之后直到“文革”,意识形态的影响表现明显,英美国家的文学作品普遍受到排挤,但狄更斯作品因为关注底层人生而持续得到关注;进入新时期以来,人们又重新发现了狄更斯作品的独特魅力,加上商业经济的影响,狄更斯作品的译介和出版进入了一个前所未有的繁荣时期,而基于计算机和互联网技术的传播新媒体的出现也为狄更斯作品在中国的传播拓宽了新的路子。论文正文第二章以狄更斯的代表作DavidCopperfield为例,根据翻译比较美学的相关理论,从译本的整体阅读效果、原作语体风格的再现效果以及译本中的文学形象变异三个方面对该作品的三个译本（林纾译本、董秋斯译本和张谷若译本）进行了对比,分析了导致三个译本产生差异的直接和间接原因。从译本的整体阅读效果来看,林译文笔精美,情真意切;董译充满异国情调;张译表达娴熟,文法老道。从原作语体风格的再现效果来看,林译展示的是文言文的美,与原作相去甚远;董译带给读者的是欧化特点明显的白话文,能够展现原作的部分风格;而张译则是用地道的现代汉语,通过灵活变通,较为完美地再现了原文的语体风格。从译本中的文学形象变异现象来看,林译变化最为明显,董译次之,张译最能完整再现原作的各类形象。通过比较,作者认为,在文学作品的译介和接受过程中,社会文化语境和译者的翻译策略之间存在着较为明显的相互作用。除此之外,意识形态的操控作用也会对译本的最终形成产生很大的影响,而传播媒介的不断更新发展也会直接影响到翻译文学作品的接受情况。本章最后还总结了文学翻译与文化互动之间的关系。通过反思以David Copperfield为代表的狄更斯作品在中国译介与接受情况,我们可以看到,社会文化语境、主流意识形态以及传播媒体的发展变化都对这些作品在中国的翻译和接受产生过较为深远的影响。论文正文第三章以老舍为例,从叙事学的角度详细论述了狄更斯对现代中国作家的影响,包括市井叙事与底层书写、人物形象塑造和叙事技巧即喜剧手段及其效果。狄更斯以伦敦为创作出发地,详细描写了生活在底层社会的各行各业人们的遭遇,他所塑造的人物形象众多,各具特色,在叙事上善于通过滑稽、讽刺和幽默的办法制造喜剧效果,这些都对老舍产生过比较大的影响。当然,老舍也在模仿狄更斯的基础之上对他进行了继承与发展。表现在于:较之狄更斯,老舍作品的人物更为丰满,情感更加真实、故事也更具现实意义。论文正文第四章总结了一百多年来,狄更斯在中国的经典化之路。作者认为,这其中包含了四个方面的决定因素,包括作家本人在英国的经典地位、作家的人格魅力及其作品的艺术魅力、中国狄更斯研究者的推动作用和大众读者对狄更斯的热爱。在进入中国之前,狄更斯在英美等国已经是家喻户晓的知名作家,已经积累了足够多的文化资本,这为他在中国的经典化打下了坚实的基础。他个人的奋斗历史本身就是一个非常励志的故事。他相信道德的力量,相信好人自有好报,他的那些笑中带泪的温情和感伤使得他的作品不论在什么时候都能够成为抚慰人们心灵的一味良药。中国的狄更斯研究者对狄更斯作品的这种道德和情感的力量非常看重,同时也很重视它们的现实主义特色和人道主义思想。相对而言,普通大众读者则更看重阅读过程中一时一地的反应,这种自发的随感式的共鸣是狄更斯深得中国读者热爱的表现。这种热爱是狄更斯成为经典的重要保证。通过对狄更斯作品在中国的译介、接受、影响以及经典化进行梳理、总结,我们发现,文学作品的翻译不是一种孤立的行为,它往往同一个国家一定时期的历史背景、社会条件、文化语境、意识形态等诸多因素具有非常紧密的联系。它们一起构成了一个相互影响、相互作用的多元系统。受其影响,译者往往会在翻译过程中对原作进行一定的改写,这是译者应对这些因素的制约作用的一种策略。这种创造性的叛逆通常会对文学作品的名声具有一定的操控作用。一旦满足了这些因素的制约作用,翻译文学作品便能够在译入语国家中得到传播,被广泛接受,或者更进一步,经过读者的不断解读和推动,成为经典。作为一种特殊的文本旅行形式,翻译活动活跃的时候往往也是其对本土文学影响最为明显的时候。当然这种影响并不是压倒性的,因为本土的文学作家总是能够在接受影响的同时努力进行发展和超越,以便形成自己的独特风格,这也符合影响的自然规律。由此,我们可以得到结论:社会文化语境决定了文学翻译的发生、译者的翻译策略以及译本的最后形态,因此在讨论文学翻译的时候,我们不应该囿于直译和意译、忠实和叛逆以及通顺和不顺等这些表面的问题。而是要深入到这些问题的背后,找出隐藏在它们身后的更具深远意义的社会、文化因素的相互作用,而这也是翻译研究中最值得深入挖掘、探讨的内容。
王贵阳[9]（2017）在《布尔迪厄的文化研究与当代艺术批评生态构建》文中指出布尔迪厄是上个世纪末影响最大的思想大师之一。其很多文化理论,比如场域、生存心态等其实是给后现代主义艺术批评提供了哲学和美学上的理论依据,为后现代主义艺术批评提供了新的理解视角和解决方案。文章的第一部分从场域、生存心态和资本等角度对布尔迪厄的文化理论进行了整理和再阐释。布尔迪厄将提出“为艺术而艺术”的马奈认为是强调绘画自主性原则的第一人。文章的第二部分主要是对布尔迪厄理论的应用,我们考察了美国抽象表现主义和YBA艺术家在艺术场域内活动。文章的第三部分主要是布尔迪厄理论的意义。布尔迪厄的场域理论为当代艺术提供了一种祛魅解读的方案。以布尔迪厄为代表的文化研究对艺术批评产生了深刻的影响。艺批评对象不再局限于“精英艺术”和“高雅艺术”,并而逐渐扩展到“大众艺术”和“通俗文化图像”;艺术批评的视野不再局限于架上绘画,而扩展到以视觉图像为中心的视觉文化领域;艺术批评也不再局限于本学科的理论方法,而选择和吸收了其他相关学科的一些方法和理论体系。
袁玥[10]（2017）在《艺术品投资基金发展演进研究》文中研究指明论文通过追溯艺术品投资基金存在的前提,梳理艺术品投资基金发展主要阶段典型案例,归纳各阶段特点,并据此厘清其发展演进的规律与特点。艺术品投资基金的本质属性既包括经济属性,文化属性与社会属性。三者之间彼此相关,且受不同历史阶段,不同社会环境的影响而呈现出不同的状态,以此在时间维度上呈现出各阶段的特征。在本质属性的基础上,艺术品投资基金的价值链决定了影响艺术品投资基金发展演进的三大因素,即:艺术资产价值、投资机会与投资风险。艺术品投资基金发展演进规律具体表现为艺术品投资基金围绕艺术资产价值实现与增长这一核心动力因素发展演进;艺术品投资基金发展演进受投资机会与投资风险的直接影响与约束。由于艺术品投资基金其价值构成与价值实现的特殊性,无法将其仅作为普通金融工具、只在金融领域探讨,应全面理解其与文化、社会互动的关系与机理。
二、布迪厄美学命题的经典例证（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、布迪厄美学命题的经典例证（论文提纲范文）
（1）风格标记理论视角下英语散文翻译的考察——以《论烤猪》译文为例（论文提纲范文）
| 一、风格与风格标记理论 |
| 二、《论烤猪》译文分析 |
| (一)形式标记 |
| (1)句法层面。 |
| (2) 词语层面。 |
| (3)章法层面。 |
| (4)修辞层面。 |
| (二)非形式标记 |
| 三、结 语 |
（2）光社摄影美学研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 第一章 光社的发展历程 |
| 第一节 光社的成立背景 |
| 一、时代背景:西方观念与中国传统之碰撞 |
| 二、摄影接受:鬼魅之术·技术·艺术 |
| 第二节 光社开展的系列活动 |
| 一、光社影展 |
| 二、出版摄影年鉴 |
| 第三节 光社的发展阶段 |
| 一、以陈万里为首的摄影创作时期 |
| 二、以刘半农为首的理论建构时期 |
| 第二章 写实摄影美学的呈现 |
| 第一节 作为纪念意义的写实摄影 |
| 一、室内人像摄影:从摄影角度的探索 |
| 二、室外群像摄影:对于传统视觉审美的扬弃 |
| 第二节 作为新闻记录的写实摄影 |
| 一、报刊摄影:图文关系的转换 |
| 二、文献史料:视觉经验的保存 |
| 第三节 作为审美表达的写实摄影 |
| 一、室内静物摄影:模仿西方视觉审美 |
| 二、室外静物摄影:与中国传统审美的结合 |
| 第三章 写意摄影美学的探索 |
| 第一节 摄影技法的使用:对“糊”的追求 |
| 一、光线:营造写意效果 |
| 二、构图:构建艺术化摄影美学 |
| 三、器物选择:对传统美学思想的继承 |
| 四、笔触:二次创作中的艺术化 |
| 第二节 摄影意象的遴选:传统美学符号 |
| 一、以“水”为意象的创作 |
| 二、以“草木”为主题的创作 |
| 第三节 审美惯例的传承:中国传统的延伸 |
| 一、从题诗画到题诗摄影 |
| 二、从扇面题字到曲面画幅 |
| 第四节 美学观念:思想上对于意境的营造 |
| 一、造美论:对于平凡事物的艺术化 |
| 二、消遣与自我精神存在:对于自我精神的表达 |
| 第四章 光社摄影对现当代视觉美学之影响 |
| 第一节 摄影美学之内部影响:技法与观念的溯与延 |
| 一、技法层面:构图、线条与笔触 |
| 二、观念层面:对于传统美学的继承与阐发 |
| 第二节 摄影与绘画:在二者关系影响下的光社社员创作 |
| 一、绘画对摄影的影响:开辟摄影创作风格 |
| 二、摄影对绘画的观照:催生新绘画流派 |
| 第三节 摄影美学对其他视觉传达方式的影响 |
| 一、观看方式之嬗变:“看”与“被看” |
| 二、叙事方式的转变:图文关系的互补 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（3）论李渔《闲情偶寄》的生命审美观（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一节 论文的研究意义与研究方法 |
| 第二节 《闲情偶寄》研究情况概述 |
| 第三节 生命美学概述 |
| 第一章 李渔生命审美观的孕育与形成 |
| 第一节 明末清初变革之际的社会场域 |
| 第二节 独特的成长环境和戏剧化的人生境遇 |
| 第三节 标新立异的行为方式和矛盾交织的个性特征 |
| 第二章 日常生活中的生命审美体验与创造 |
| 第一节 生存之需: 再现真实的自然生命 |
| 第二节 实践之真: 改造感性与理性交织的自觉生命 |
| 第三章 精神境界中的生命审美感悟与升华 |
| 第一节 精神之美: 超越无限的自由生命 |
| 第二节 心灵之趣: 回归个性的自我生命 |
| 第四章 李渔生命审美理念的当代反思与借鉴 |
| 第一节 古今交融的生命审美理念 |
| 第二节 生命体验观照下的美感培育 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 学位论文评阅及答辩情况表 |
（4）先锋小说对传统文学的反叛与继承（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 问题缘起 |
| 1.2 研究现状与问题求索 |
| 1.2.1 先锋小说研究综述 |
| 1.2.2 论文相关问题探究 |
| 1.3 研究方法与研究意义 |
| 1.4 论文创新与论文不足 |
| 第2章 中西视域:“先锋”“先锋派”及“中国先锋小说”的理论阐释 |
| 2.1 概念与内涵:“先锋”“先锋派”的理论界定 |
| 2.1.1 多义与复杂:先锋词义的历时演绎 |
| 2.1.2 激进与叛逆:先锋派的现代主义本质 |
| 2.1.3 断裂与有限:文学本体意义上的中国先锋派 |
| 2.2 转化与消融:中国当代先锋文学的生成、发展及特质 |
| 2.2.1 语境与场域:中国先锋文学发生的历史契机 |
| 2.2.2 潮流与动向:中国先锋文学发展的动态建构 |
| 2.2.3 有限的创新:中国先锋文学的特质 |
| 2.3 含混与剥离:中国先锋小说的整体指认 |
| 2.3.1 先锋小说的释义:从形式先锋到精神先锋的历史迁移 |
| 2.3.2 先锋作家的指认:不断扩容的先锋群体 |
| 2.3.3 先锋小说的划定:思想突围与形式实验 |
| 第3章 反叛与超越:先锋小说对传统文学的多重变革 |
| 3.1 传统的认知:“传统”相关命题的理论阐释与辨析 |
| 3.1.1 传统:“一条世代相传的事物之变体链” |
| 3.1.2 传统文学:传统文学的主题、故事、形象及时间 |
| 3.1.3 传统文学观念:传统文学的理性现实与社会功能 |
| 3.2 精神诉求:先锋小说对传统文学观念的反叛 |
| 3.2.1 理性与非理性:拒绝宏大的非理性叙事 |
| 3.2.2 真实与虚构:拆解经验现实的心灵真实 |
| 3.2.3 反叛与逃离:规避意识形态话语的个性化叙述 |
| 3.3 主题变革:先锋小说对传统文学主题的现代阐释 |
| 3.3.1 放逐与归宿:逃离“父法”的精神流放与还乡 |
| 3.3.2 欲望与死亡:探究人性深处的罪恶与肮脏 |
| 3.3.3 苦难与存在:勘探生命存在的苦难与缺失 |
| 3.4 叙事策略:先锋小说对传统叙事成规的颠覆 |
| 3.4.1 故事“似真性”的打破与故事的感觉化 |
| 3.4.2 形象“社会性”的脱离与形象的符号化 |
| 3.4.3 时间“线性”的断裂与时间的敞开 |
| 第4章 困境与转机:先锋与传统融合从不自觉到自觉的原因 |
| 4.1 传统本身:传统文学强大的生命力 |
| 4.1.1 叙事传统:丰富的题材类型与多样化的叙事技巧 |
| 4.1.2 抒情传统:抒情言志与意蕴深厚的诗词意象 |
| 4.2 先锋本身:形式实验的创作困境 |
| 4.2.1 叙事限度:有限意义的形式探索 |
| 4.2.2 自我重复:超越自身的艰难跋涉 |
| 4.2.3 晦涩难懂:审美大众的接受阻隔 |
| 4.3 外在语境:语境变化下先锋作家的写作焦虑 |
| 4.3.1 语境变更:先锋小说的边缘化境遇 |
| 4.3.2 心态调整:先锋作家创作心态的转换 |
| 第5章 继承与转化:先锋小说对传统文学题材与母题的借鉴与革新 |
| 5.1 题材的碰撞:对传统文学题材类型的吸纳与新解 |
| 5.1.1 侠义公案题材的承继与突破 |
| 5.1.2 才子佳人题材的汲取与化用 |
| 5.1.3 武侠题材的整合与改造 |
| 5.1.4 家族题材的借鉴与更新 |
| 5.1.5 历史题材的吸收与转化 |
| 5.2 主题的遇合:对传统文学母题的延揽与升华 |
| 5.2.1 宿命循环构成的命运魅惑 |
| 5.2.2 荒诞悬疑促成的神秘世界 |
| 5.2.3 地域色彩透露的乡土情怀 |
| 第6章 择取与拓新:先锋小说对传统文学叙事方略的继承与改造 |
| 6.1 故事:对传统文学故事处理方式的延续与新变 |
| 6.1.1 故事讲述:“故事套故事”与“旧瓶新酒” |
| 6.1.2 故事新编:“借笔墨拈出”与“以虚构补充” |
| 6.1.3 故事寓意:“故事新编”的延承与新义生成 |
| 6.2 传奇:对传奇叙事传统的选取与新构 |
| 6.2.1 传奇文体:“传奇”传统及其后世影响 |
| 6.2.2 传奇人物:人物形象的增魅书写 |
| 6.2.3 文奇则传:传奇情节的拓新处理 |
| 6.2.4 异端境界:超现实世界的传奇建构 |
| 6.3 语言:对传统文学语言的运用与变异 |
| 6.3.1 语言资源:传统文学语言革新及其审美特点 |
| 6.3.2 词语运用:景物词汇与情境题蕴的呼应 |
| 6.3.3 语义变化:经典意象的复制与新变 |
| 6.3.4 语言风格:诗词歌赋与抒情语言 |
| 第7章 悖论与思辩:先锋小说资源转化过程中的问题性求解 |
| 7.1 先锋与传统:先锋与传统之间悖论式的辩诘关系 |
| 7.1.1 割裂与依赖:反叛传统与传统的惯性制约 |
| 7.1.2 变动与迁移:相互背离与相互转化的美学足迹 |
| 7.1.3 沉潜与显现:传统在文学创作中的呈现形态 |
| 7.2 反叛与继承:先锋小说资源转化的审美突围 |
| 7.2.1 西方资源与中国传统资源的汲取调整 |
| 7.2.2 现代形式与中国经验的有机结合 |
| 7.2.3 反叛超越与继承转化的共时性存在 |
| 7.3 审慎与沉思:现AI写作作与多重资源的并存互补 |
| 7.3.1 面向“现在”与“未来”的传统考量 |
| 7.3.2 文学多种创作手法融合的美学张力 |
| 7.3.3 中西多种资源相互碰撞的持久力量 |
| 第8章 体认与反思:先锋小说对传统文学反叛与继承的意义及思考 |
| 8.1 文化价值:传统文化的再生与当代文学的世界交流 |
| 8.1.1 经验情感与本土记忆的无限延伸 |
| 8.1.2 文化自觉与文化自信的寻找建立 |
| 8.1.3 多元文化生态领地的建构与传播 |
| 8.2 文学价值:文学多重审美表现领域的开拓与探索 |
| 8.2.1 先锋书写与古典文学融汇的“审美向度” |
| 8.2.2 历史意识与现实体验重叠的“历史向度” |
| 8.2.3 本土意识与地域情结交融的“民族向度” |
| 8.3 审美缺憾:反叛与继承传统文学中存在的不足 |
| 8.3.1 “影响的焦虑”之下“精神深度”的漂浮 |
| 8.3.2 “同质化”创作下“创意精神”的失度 |
| 8.3.3 “传统资源”转化下“纵深探索”的缺乏 |
| 结束语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表论文以及参加科研情况 |
（5）数字技术电影美学的当代建构（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 本文研究的缘起 |
| 第二节 同本文相关的研究成果综述 |
| 一、国内研究现状 |
| 二、国外研究现状 |
| 第三节 本文研究的基本思路 |
| 第四节 本文研究的重点、难点和研究方法 |
| 一、研究重点和难点 |
| 二、研究方法 |
| 第五节 本文研究的价值和意义 |
| 第一章 数字技术电影美学的生成语境 |
| 第一节 数字电影的技术演进与媒介创新 |
| 一、影像生成:从传统镜头到数字拟像 |
| 二、媒介创新:电影工业的“数字一体化”发展 |
| 第二节 技术变革引发电影美学的突破与重构 |
| 一、颠覆与扬弃:数字电影对传统电影美学的突破 |
| 二、融合与递进:数字技术电影美学重构的落脚点 |
| 第二章 数字电影的新美学特征 |
| 第一节 拟仿之形:数字虚拟影像的拟真性 |
| 一、形象之维的拟仿:数字“影像身体”的丰富性 |
| 二、奇妙视觉的想象:数字情境的构想性 |
| 三、拟像的数字表现:数字风格的多变性 |
| 四、虚拟现实的拟真:体感触动的体验性 |
| 第二节 时空之变:复合现实的主导性 |
| 一、空间超越:虚拟空间的扩展 |
| 二、时间同一:“现时——潜在”的实时跃迁 |
| 三、镜头改造:时空连续体的创设 |
| 四、复合现实:数字时空的主导性 |
| 第三节 叙事延展:奇观与叙事的平衡 |
| 一、非线性碎片的谜题叙事:深度叙事的奇观 |
| 二、同时性阵列的散乱叙事:奇观的诗意节奏 |
| 三、海量数据的可视化叙事:跨媒介的“引文” |
| 四、导览式漫游的游戏叙事:穿梭在叙事地图中 |
| 第四节 数字声景:数字环绕声的立体性 |
| 一、混杂合成:复杂多元的多轨声效 |
| 二、声像定位:精准移位的空间环绕 |
| 三、动态对比:“超级响度”和“深层寂静” |
| 四、声画匹配:数字音景的空间立体感 |
| 第五节 运动新态:过度的运动 |
| 一、虚拟摄影:高速变化的模拟运动 |
| 二、运动合成:虚实相生的多样复合 |
| 三、数字建模:动态拟像的运动控制 |
| 四、高清造影:高帧率的流畅性极限 |
| 第六节 主体互动:全面的主体性 |
| 一、主动介入:被动观影沉浸的打破 |
| 二、移动界面:小屏交互的主体间性 |
| 三、虚拟化身:扮假作真的交感互动 |
| 四、数字思维:创作主体的协同内显 |
| 第三章 数字电影的美学建构:数字技术电影美学 |
| 第一节 拟像之真:“超真实”的真实感 |
| 一、三种拟像形式:还原、幻象与交互 |
| 二、真实性的延伸:再现的超越 |
| 三、虚拟真实:感知真实的丰富性 |
| 第二节 数字奇观:数字仿真的复合之美 |
| 一、数字事件:机器视觉的复合修辞 |
| 二、拟像诱惑:虚拟时空的形意虚实 |
| 三、奇观叙事:类型电影的诗性表达 |
| 第三节 虚拟现实主义:新现实审美性的依归 |
| 一、新现实的审美性:虚拟现实的数字意蕴 |
| 二、能指秩序:幻觉的消失与意义的重构 |
| 三、拟像现实:“现实性”的虚拟逻辑 |
| 第四节 数字“体验力”:“互动性”与“叙事性”的融合 |
| 一、拟像运动:“看见”情绪与“看见”空间 |
| 二、界面宇宙:“阿莱夫”的超文本神话 |
| 三、超距作用:“他者的消失”与“戏剧式互动” |
| 第四章 数字电影的审美体验 |
| 第一节 审美主体的理念重构 |
| 一、视觉心理:从“静观凝观”到“临场沉浸” |
| 二、深层心理:从“白日释梦”到“意向建构” |
| 三、接受心理:从“定向期待”到“创新视野” |
| 第二节 审美体验的自由与超越 |
| 一、具象化满足:被体验的数字式真实 |
| 二、临场式沉浸:多媒体形态的奇观审美 |
| 三、游戏性参与:互动叙事的审美愉悦 |
| 四、移情式认同:跨越幻象的情感升华 |
| 第三节 数字审美的认同迷途 |
| 一、朝向虚无:现实存在与虚拟生存 |
| 二、奇观滥觞:感性知觉与理性钝化 |
| 三、沉浸悖论:观看范式与审美体验 |
| 结语 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 攻读博士学位期间公开发表的论文 |
| 致谢 |
（6）清代篆刻创作理论研究与批评（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 一、选题缘起与相关研究背景 |
| (一)选题缘起 |
| (二)相关研究背景 |
| (三)该研究方向现状与发展动态 |
| 二、研究主旨及写作说明 |
| (一)研究主题与思路 |
| (二)理论来源与研究范围 |
| (三)研究意义与目的 |
| (四)研究方法与写作说明 |
| 第一章 清代篆刻创作理论的形成背景与文本形式 |
| 第一节 清代篆刻创作理论的形成背景 |
| 一、实学思潮与考据学背景 |
| 二、金石学背景 |
| 三、美学背景 |
| 第二节 清代篆刻创作理论文本形式的革新 |
| 一、印学着作与印学丛书 |
| 二、印谱序跋与印章边款 |
| 第二章 清代篆刻创作理论的核心观念 |
| 第一节 “印宗秦汉”思想在清代的深化理解 |
| 一、“印宗秦汉”的历史发展与顾氏《印薮》的流传影响 |
| 二、清代“印宗秦汉”理论和实践的深化 |
| 三、“印中求印”发展历程与“印超秦汉”的提出 |
| 第二节 关于“印从书出,书从印入”的再认识 |
| 一、清代篆刻创作理论中的“篆法”与“字法” |
| 二、“书从印入,印从书出”的全面理解：以邓石如篆刻为例 |
| 三、刀笔交融：吴让之与徐三庚等“印从书出”实践的延续 |
| 第三节 清代“印外求印”的理论与实践拓展 |
| 一、金石学深化发展下的篆刻新形式 |
| 二、“功夫在印外”：赵之谦、吴昌硕与黄士陵的探索之路 |
| 三、“印外求印”创作观念及批判 |
| 第四节 由象至法：清代刀法理论的意义追寻 |
| 一、清代篆刻创作理论中的刀法诠释 |
| 二、清代刀法“中锋”、“软笔”与“钝刀”论 |
| 三、“印从刀出”现象的萌芽与启示 |
| 第三章 清代学术、艺术思潮下印学思想的发展 |
| 第一节 朴学语境下的篆刻新思想 |
| 一、清代儒学家印学思想考察 |
| 二、“道寓于艺”：方以智印学思想新探 |
| 三、为学术还是为艺术：翁方纲与王文治印学思想的分歧 |
| 第二节 清代篆刻理论的新观念 |
| 一、周亮工印学思想发凡 |
| 二、丁敬“思离群”思想的方法论意义及实践 |
| 三、印论“南北宗”问题再批判 |
| 四、“巧拙之辩”：对赵之谦《书扬州吴让之印稿》的再解读 |
| 五、尊古与尚新：清代篆刻现代性转向及其理论反馈 |
| 第四章 清代篆刻创作理论的创新及其批评 |
| 第一节 清代篆刻技法理论的总结与完善 |
| 一、清代章法理论的完善 |
| 二、清代篆刻理论的弊端 |
| 第二节 清代篆刻创作理论特色及其实践意义 |
| 一、清代篆刻理论的美学创新 |
| 二、印从“我”出：清代篆刻创新思想之反思 |
| 余论 清代篆刻理论研究对当代篆刻的启示 |
| 一、篆刻艺术的价值结构与当代发展困境 |
| 二、清代篆刻理论研究的现实启示 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录一:清代重要印学论文、论着一览表 |
| 附录二:许容刀法理论系统流传渊源表 |
| 致谢 |
| 攻读博士期间主要学术经历 |
（7）伊凡·布宁小说创作的时间美学（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| Аннотация |
| 绪论 |
| 一、本论文的研究对象和研究方法 |
| 二、本论文的国内外研究现状 |
| 三、本论文的研究目的和意义 |
| 第一章 时间的可消解性:从布宁对“区分”现象的消解谈起 |
| 第一节 布宁创作中的消解“区分”现象 |
| 一 “世界上没有不同的心灵” |
| 二 生活的田园诗化 |
| 第二节 布宁世界观中的消解“区分”现象 |
| 一 家庭的影响:矛盾式世界观的自我调和 |
| 二 中东之行:“世界上没有不同的文明” |
| 三 东方元素:文化的和鸣 |
| 本章小结 |
| 第二章 时间的消解:“世界上没有时间” |
| 第一节 时间的基本范畴 |
| 一 循环时间观和线性时间观 |
| 二 主体化时间和客体化时间 |
| 第二节 对客体化时间的否定 |
| 一 宇宙时间:无情的“闯入者” |
| 二 历史时间:“现在”的存在困境 |
| 本章小结 |
| 第三章 时间的重塑:栖身于历史和讲述中的人 |
| 第一节 历史对生存时间的光照 |
| 一 作为生平的历史与“人之谜” |
| 二 作为世系的历史与人之存在 |
| 三 作为记忆的历史与“回忆者” |
| 第二节 讲述对生存时间的光照 |
| 一.讲述的档案性:记录人生 |
| 二.讲述的诗意化:体验人生 |
| 本章小结 |
| 第四章 作为人生之序的时间·世界图景 |
| 第一节 沉沦与“常人”世界 |
| 一 苦闷、忧虑、自戕式的俄罗斯式生活 |
| 二 自负、麻木的“现代人” |
| 三 他人之“漩涡” |
| 第二节 现实的“缝隙” |
| 一 “梦游症患者”:被褫夺的现实感 |
| 二 昼夜的隐喻化,或曰世界的深渊化 |
| 本章小结 |
| 第五章 作为人生之跋的时间·生命的重塑 |
| 第一节 平凡的“试验” |
| 一 冷漠与好奇:“脱轨”事件 |
| 二 “无师自通者”向深渊的凝视 |
| 第二节 人生之“触礁” |
| 一 “触礁”死亡 |
| 二 “触礁”爱情 |
| 本章小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录1:本论文中出现的布宁作品中俄文名对照 |
| 附录2:本论文中出现的术语中外名对照 |
| 攻读学位期间发表论文 |
| 致谢 |
（8）狄更斯在中国：译介、影响、经典化（论文提纲范文）
| 本论文的创新之处 |
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 一、狄更斯作品在中国的研究意义和研究现状综述 |
| 二、本论文的问题意识、研究策略及创新之处 |
| 第一章 狄更斯作品在中国的译介与接受:以David Copperfield为例 |
| 第一节 1908年:林纾的《块肉余生述》 |
| 第二节 1947年:董秋斯的《大卫·科波菲尔》 |
| 第三节 1980年:张谷若的《大卫·考坡菲》 |
| 第二章 狄更斯作品翻译比较研究:以David Copperfield为例 |
| 第一节 译本的整体阅读效果 |
| 第二节 译本呈现的不同语体风格 |
| 第三节 不同译本风格产生的文学形象变异 |
| 第四节 对狄更斯作品翻译比较研究的总结与反思 |
| 第三章 狄更斯对中国作家的影响:以老舍为例 |
| 第一节 狄更斯对中国作家的影响:总论 |
| 第二节 狄更斯对老舍的影响:市井叙事与底层书写 |
| 第三节 狄更斯对老舍的影响:人物形象塑造 |
| 第四节 狄更斯对老舍的影响:喜剧手段与效果 |
| 第五节 老舍对狄更斯的继承、发展与衍变 |
| 第四章 狄更斯在中国的经典化 |
| 第一节 经典化的基础:狄更斯在欧美国家的崇高地位 |
| 第二节 经典化的重要条件:狄更斯及其作品的独特魅力 |
| 第三节 经典化的促进力量:中国狄更斯研究者的推动作用 |
| 第四节 经典化的有力保证:中国读者对狄更斯的热爱 |
| 结语 |
| 主要参考文献 |
| 读博期间公开发表的主要学术论文 |
| 致谢 |
| 附录 |
（9）布尔迪厄的文化研究与当代艺术批评生态构建（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 前言：学术史的梳理与反思 |
| 第一章 布尔迪厄的文化研究及其主要艺术概念 |
| 第一节 布尔迪厄与文化研究 |
| 第二节 布尔迪厄的思维工具——生存心态、场域、资本 |
| 第三节 布尔迪厄眼中的马奈 |
| 第二章 以布尔迪厄的艺术理论反观当代艺术 |
| 第一节 再看艺术场域 |
| 第二节 场域理论中的YBA |
| 第三节 场域理论中的美国抽象表现主义 |
| 第三章 布尔迪厄与艺术批评生态构建 |
| 第一节 布尔迪厄的文化理论对当代艺术批评的介入——当代艺术的一种祛魅解读 |
| 第二节 布尔迪厄理论的价值 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 后记 |
| 附录：马奈与失范的制度化 |
| 附录：艺术知觉的社会学理论（节选） |
（10）艺术品投资基金发展演进研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景 |
| 二、研究目的与意义 |
| 三、研究内容 |
| 四、研究综述 |
| 五、研究思路与方法 |
| 第一章 艺术品的投资价值 |
| 第一节 中世纪及以前：作为价值载体与价值符号的艺术品 |
| 一、古希腊与古罗马时期：宝库中作为价值载体的艺术品 |
| 二、中世纪时期：艺术品金融属性认知的停滞 |
| 第二节 文艺复兴时期的重要转变：从价值符号到投资属性 |
| 一、以君王、贵族、教皇为代表的藏家群体兴起 |
| 二、出现专业的收藏鉴别人、艺术代理人、职业画商与藏品整理人 |
| 三、形成初步的收藏标准与早期的收藏目录 |
| 四、设立专门的藏品展示空间 |
| 五、关于艺术品定价的认识和上涨的艺术家酬金 |
| 六、多层次艺术品市场已经形成 |
| 七、相对稳定的艺术创作群体 |
| 第二章 艺术品投资基金萌芽阶段 |
| 第一节 代表案例：熊皮俱乐部 |
| 一、“熊皮”诞生 |
| 二、“熊皮”的运营 |
| 第二节“熊皮”投资标的资产增值过程与机理 |
| 一、价值形成基础：赞助人 |
| 二、价值实现掌舵人：画商 |
| 三、加磅：“熊皮”艺术品投资基金 |
| 四、“熊皮”俱乐部的启示 |
| 第三节 萌芽阶段特点 |
| 第三章 艺术品投资基金初步发展阶段 |
| 第一节 代表案例：BRPF艺术品投资基金 |
| 一、BRPF艺术品投资基金的诞生 |
| 二、BRPF艺术品投资基金的管理团队 |
| 三、BRPF艺术品投资基金标的选择 |
| 四、BRPF艺术品投资基金的投资管理 |
| 五、BRPF艺术品投资基金最终收益 |
| 第二节BRPF艺术品投资基金资产增值机理分析 |
| 一、全球艺术市场的变化 |
| 二、艺术收藏群体的变化 |
| 第三节 初步发展阶段特点 |
| 一、金融世界与艺术世界的场域彼此交融，互相渗透中提高了管理专业性 |
| 二、艺术品投资基金形态趋向复杂，规模与数量明显增大 |
| 三、市场瞬息万变，艺术品投资基金的运营难度增大 |
| 第四章 艺术品投资基金快速发展阶段 |
| 第一节 代表案例：英国美术投资基金1号（FAF） |
| 一、英国美术投资基金I号的总体表现 |
| 二、管理团队的艺术鉴赏水平与市场技巧紧密结合：“蓝筹股”与“压力价” |
| 三、多元化的投资策略 |
| 四、严守商业机密与有技巧的推广艺术品相结合 |
| 第二节、FAF I资产价值增值机理 |
| 一、全球当代艺术品市场的整体攀升 |
| 二、个人财富管理需求与观念的变化 |
| 三、金融资本在艺术市场的布局 |
| 第三节 快速发展阶段特点 |
| 一、艺术品投资基金自身形态更为成熟，运营模式复杂多样 |
| 二、艺术品投资基金全球分布广泛，地区间发展水平差异明显。 |
| 第五章 艺术品投资基金的本质属性与发展演进规律 |
| 第一节 艺术品投资基金的本质属性 |
| 一、文化属性、经济属性与社会属性共同构成艺术品投资基金的本质属性 |
| 二、艺术品投资基金价值链 |
| 第二节 基于艺术资产价值、投资时机与风险而形成的演进规律 |
| 一、艺术品投资基金围绕艺术资产价值实现与增长这一核心动力因素发展演进 |
| 二、艺术品投资基金发展演进受投资机会与投资风险的直接影响与约束 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
四、布迪厄美学命题的经典例证（论文参考文献）
- [1]风格标记理论视角下英语散文翻译的考察——以《论烤猪》译文为例[J]. 杨婕. 河南理工大学学报(社会科学版), 2021(01)
- [2]光社摄影美学研究[D]. 刘奡. 南京艺术学院, 2020(02)
- [3]论李渔《闲情偶寄》的生命审美观[D]. 陈旭. 山东大学, 2020(10)
- [4]先锋小说对传统文学的反叛与继承[D]. 邱丹. 辽宁大学, 2020(01)
- [5]数字技术电影美学的当代建构[D]. 陈琳娜. 南京艺术学院, 2020(01)
- [6]清代篆刻创作理论研究与批评[D]. 朱琪. 南京艺术学院, 2019(01)
- [7]伊凡·布宁小说创作的时间美学[D]. 孙影. 黑龙江大学, 2018(12)
- [8]狄更斯在中国：译介、影响、经典化[D]. 韦照周. 武汉大学, 2017(01)
- [9]布尔迪厄的文化研究与当代艺术批评生态构建[D]. 王贵阳. 南京艺术学院, 2017(05)
- [10]艺术品投资基金发展演进研究[D]. 袁玥. 南京艺术学院, 2017(01)