8部最受期待的电影

一、最期待的8部电影（论文文献综述）

郭晓君^[1]（2021）在《21世纪好莱坞培育青少年观众的方式及启示》文中进行了进一步梳理

邱炜杰^[2]（2021）在《《论中国观众的“韩流品味”-以四部卖座的韩国电影为例》》文中研究表明

王晓娜^[3]（2021）在《寻找多面的自己——高一年级心理辅导课教学设计》文中指出【设计理念】《中小学心理健康教育指导纲要（2012年修订）》指出,帮助学生确立正确的自我意识,是心理健康教育的具体内容之一。高中生正处于自我意识飞速发展的时期,常常面临着"我是谁""我是一个什么样的人"等困惑。根据埃里克森的心理社会发展理论,达成自我同一性是青少年阶段的主要发展任务,他们会"尝试"不同的角色,认识复杂的个性,形成多面的自我概念。

肖央,张冀,白龙飞^[4]（2021）在《“由喜转正”：从《老男孩》到《误杀》的蜕变——肖央电影表演艺术谈》文中研究表明时间:2020年12月17日地点:北京市朝阳区某会所对话者:表演源自对生活的真诚张冀（以下简称张）:肖央,你是一个行业经历比较丰富的电影人。最早被公众认知应该是从短片《老男孩》开始,你是创意策划、导演、演员、制作人,还是主题曲的演唱者。不同于我们接触的一般演员,你不是电影专业科班出身,而是美术系的广告导演专业。这也是你比较独特的一面。应该说,你是一个对时代或者媒体环境比较敏感的人。最早新媒体流行的时候,你是互联网短视频的先行者;后来从短片的制作走向了大的长片;美剧、韩剧在国内流行的时候,

刘力钰^[5]（2020）在《新闻事件改编电影研究（2000-2019） ——以舆论扩散与引导机制为视角》文中进行了进一步梳理现如今,电影已与人们的生活密不可分,新闻也与每一个人的生活密切相关,二者看似毫无交集,但却又能巧妙地结合在一起,根据新闻事件改编而成的电影使新闻和电影实现了跨界的融合,成为电影界的蔚为大观,新闻事件改编电影也因此成为了必然趋势,不仅如此,一部成功的新闻事件改编电影还具有其舆论价值,新闻与电影互动,引发了受众对社会问题的深层次思考,能够起到一定的社会效应,甚至为推动社会制度完善起到至关作用,新闻事件改编电影因其真实性与直观性等特征,比普通电影更易引发舆论效应,为此也愈发引起社会各界的广泛关注,并产生一系列社会效应,鉴于此原因,本论文中研究的主要问题,是基于社会新闻热点事件,被艺术化手法改编而成的电影作品,其中所产生的社会舆论效应。本文旨在探讨、研究和总结新闻事件改编电影如何产生社会舆论效应、产生了怎样的社会舆论效应,以及如何引导舆论。以相关的舆情、媒体评论报道以及网民的呼声等真实有效的数据为理论依据,结合具体的电影个案进行分析,力求论证新闻事件改编电影与社会舆论之间的相互作用,并最终得出新闻事件改编电影自2000年后开始不断发展崛起,其引发的舆论可跨越时效性不断扩张,使原始新闻事件得到二次关注,电影的“二次传播”可影响原始新闻事件的结论,并使舆论更具深广度。并且新闻事件改编电影对舆论的引导作用能够引导观众的主观意识,在舆论传播的过程中产生“沉默的螺旋”和“群体极化”等一系列效应,同时舆论的引导还能达到社会调节的目的,随着舆论的不断发酵而产生的大众情绪“共振”还可形成推动社会制度完善的“蝴蝶效应”的结论。在本文具体构架中,绪论部分主要对全文的研究背景、目的和研究方法进行概括总结,并重点梳理关于对新闻事件改编电影和影视媒体舆论效应的研究现状;本文第一章的内容聚焦于新闻事件改编电影引发舆论的成因分析,梳理总结自1921年第一部新闻事件改编电影诞生以来直至2019年期间我国的新闻事件改编电影发展和崛起的路径,并以具体影片的文本解读为案例,分析其之所以能引发舆论,原因在于其选题层面的真实性、严肃性、贴近性等独有特征,以及分析总结其创作手法方面的成功之处——对原始新闻事件内容的补充与提炼、符合大众期待的剧情重塑、真实背景下的视觉冲击、注入灵魂与突出重点等特征;第二章主要分析新闻事件改编电影的舆论扩散过程,围绕时效性和局限性等方面对比新闻和新闻事件改编电影引发舆论的效果,并结合相关的舆情数据分析新闻事件改编电影如何在“N极传播理论”下进行舆论扩散的过程,论证新闻事件改编电影不受新闻时效性的制约,可使原始新闻事件产生二次舆论,并引发舆论话题的变形,使舆论更全面立体,更具深度和广度;第三章主要通过新闻事件改编电影的议程设置和网络媒介的二次引导来分析新闻事件改编电影对舆论、观众对该新闻事件的态度产生的引导作用,以及网络媒介对该新闻事件改编电影的分析报道又对舆论和观众的主观意识产生了二次引导作用;最后总结新闻事件改编电影引发舆论的成功之处在于选题的敏锐视角,选取热点新闻和贴近群众利益的事件,在创作过程中引发观众的代入感,加入煽动感情的剧情冲突以及爱国主义色彩的基调,其失败之处在于选题层面过窄、剧情枯燥单调、内容创作脱离现实以及本末倒置等归因,在此基础上进行反思,并提出在未来发展方面还需吸取获得成功的新闻事件改编电影的宝贵经验和不断探索转型的指导性建议。

孙佳路^[6]（2020）在《《看电影》趣味研究》文中指出《看电影》是20世纪90年代中国社会及大众文化转型时期的产物。它是在中国市场经济体制下,期刊业开始市场化进程的过程中,以市场为导向,以趣味为策略,由文学类期刊成功进行变身的通俗娱乐类电影期刊。曾打着“中国影迷第1刊”口号的《看电影》,坚持以电影为灵魂,以受众为中心,以客观体现电影工业现状为己任。同时,在面对网络媒介的强力冲击和大众阅读方式发生改变的情况下,《看电影》能够审时度势,整合媒介资源,多次进行改版,成为21世纪以来发展较为迅速的通俗娱乐类电影期刊之一。它的迅猛发展,一方面体现了营销团队的经营管理能力和战略决策能力;另一方面也体现了其适应大众审美文化变迁的趣味传播。本文以《看电影》为研究对象,在市场经济、文化转型与媒介融合的大背景下,对期刊的发展历程、出版形态和文本进行梳理和阐释。并在综合吸收大众传播学、社会学、美学、电影学等学科理论研究成果的基础上,进一步分析《看电影》趣味的生成、发展和演变的背景、过程与原因。力图揭示社会和文化转型时期我国大众娱乐期刊的发展策略和大众审美趣味与媒介发展的关系。论文主体分为五章:第一章从历史的角度对中国电影期刊的发展历程和《看电影》的创刊时机、出版形态、改版状况进行阐述。电影作为第七艺术,其艺术形态,创作手段,表现主题在很大程度上受当时社会的政治、经济、文化、技术等方面的影响。中国电影期刊是伴随着中国电影的发展而发展的,它既是中国电影发展史的记录者,又是中国电影发展史的见证者。它一方面展示着电影的时代特征,另一方面也书写着社会的文化变迁。通过对中国电影期刊发展史的爬梳,阐述不同时期中国电影业的发展形态,意趣风尚及电影期刊对不同时期社会文化思潮的助推,为当代电影期刊的研究提供依据。与此同时,引出于20世纪90年代末社会文化转型时期成功改版的《看电影》。通过对《看电影》创刊背景及发展历程的梳理,分析其迅速脱颖而出,占领大部分读者市场的原因,以及其如何在信息变革时期、阅读方式发生改变的大环境下,抓住时代特征,进行生存策略的演化。为接下来的趣味研究做好铺垫。第二章分别从静态和动态的视角,讨论《看电影》趣味的生成、演变及与趣味群体间的关系。通过分析其趣味生成和传播的内在逻辑,进一步考察趣味与文化语境之间的关系,探究其媒介发展的策略。20世纪90年代,传统媒介由大众传播向分众化传播转型。这种改变使得传播媒介与受众之间形成了以趣味为核心的互动模式。因此,对《看电影》趣味的生成研究,要将其还原到具体的社会文化背景之中,分析促使其趣味生成的外部动力因素和内在传播逻辑。这种动因和逻辑既是现实的,又是空间历史的。在这些因素的共同作用下,《看电影》采取了受众定位策略,锁定自己的目标受众群体,并通过对目标受众群体和趣味群体进行趣味层面的互动,引导和型塑,来建构富有时代性审美风尚的趣味文化。随着媒介传播形态的改变,传统媒介趣味与受众趣味趋向异化。作为媒介和文化商品的《看电影》在时代的变革中,所呈现和传播的趣味也相应地发生了改变与创新,这亦是一种生存策略的体现。第三章以当代视觉传播和文化消费为视角,以期刊封面为主要研究对象,分别从期刊封面的设计、图片的审美趣味、版式中的电影味三个方面,讨论《看电影》作为文化商品的趣味呈现。在大众文化审美形态由日常生活审美化向审美日常生活化过渡的视觉文化消费时代。对于大众期刊,文字逐渐被图像僭越。“读图时代”到来,期刊的外在符号系统,即期刊的封面、版式设计成为适应视觉消费的主要手段。电影期刊相较于其他类型期刊,有着得天独厚的图片资源。《看电影》的封面从创刊之初就极具视觉冲击力,当然这也成为其快速占领读者市场的重要原因之一。在《看电影》封面和版式设计变迁的过程中,既体现了期刊作为文化商品的时尚趣味,又体现出了期刊的定位和审美趣味的变迁。第四章以期刊创刊时的社会文化转型为背景,大众审美形态为前提,以期刊的内在传播符号——栏目为研究对象,探讨《看电影》作为媒介的趣味呈现。分析期刊随电影发展和文化变迁所折射出的媒介趣味。在媒介快速发展时期,被当代传播媒介型塑的趣味群体普遍具有娱乐性、大众性、时尚性的消费特征。通俗娱乐类电影期刊恰好反映出大众的这些趣味特征。因此,将《看电影》放在宏观的、大众的电影信息分类范围中,通过对栏目名称的演变,经典栏目的个案分析,能更好地阐释《看电影》的大众媒介属性。进而探寻《看电影》在报道开放式的电影资讯时所呈现出的基于媒介形态的趣味策略。即它是如何在大众和娱乐的基础之上提炼出高级娱乐,提升媒介价值,以区别于其他同类电影期刊。第五章从趣味文化意蕴的视点出发,并通过对《看电影》正刊经典栏目和增刊《午夜场》的文本分析,阐释其迷影文化旨趣,论述《看电影》迷影场域的打造和对受众迷影文化的导向。美国批评家苏珊·桑塔格在纪念电影诞生一百周年,发表的文章中提到因“迷影”的消失将导致电影的衰亡,致使这个诞生于电影艺术萌芽时期的词汇,又重新出现在大众视野。从而引发部分学者对迷影文化的正面讨论,使得在电影发展史叙事中,被忽略的影迷群体再次被关注。在迷影文化史叙述中,电影期刊曾作为早期迷影文化的主要推手之一。电影期刊是迷影文化的体现。因此,《看电影》从文化内涵上说是迷影的。同时,以受众为核心的《看电影》也是中国唯一本以影迷对电影的迷恋程度而进行分众化出版的电影期刊。通过《看电影》正刊中的迷影元素,增刊《午夜场》的迷影导向,共同助推迷影文化。

曹忠^[7]（2020）在《文化语境下的文字与光影 ——改革开放以来中国内地文学改编电影研究》文中认为在视觉文化滥觞的当下时代,文学改编电影已经成为整个社会需要去关注并富有探讨意义的话题。而改革开放以来,中国内地文学改编电影始终与时代文化紧密相连,捕捉时代的变化,记录社会的变迁,展现生活的万千气象,在每个时期都呈现出独特的文化风格与鲜明的时代印记。因此,从文化语境层面对这一时期的文学改编电影进行研究,就找到了这四十余年来中国内地文学改编电影发展的文化根脉与灵魂。同时,对这一时期文学改编电影的审视,也对我们梳理这一时期文学改编电影的规律和问题,廓清文化语境在文学改编电影过程中的影响与作用,起到了积极作用。论文除了绪论、参考文献、在校期间发表的学术成果、致谢和附录外,共分四章。第一章主要从精英文化语境出发对这一时期的文学改编电影进行论述。20世纪80年代,中国内地文学改编电影凸显着鲜明的精英文化意识。不仅精英群体取代革命英雄和“工农兵”群体成为荧幕展现的主体,而且精英文化语境下人性的复归使爱情与青春题材成为改编热门。而文化寻根思潮下的乡土地域也成为导演们热衷表达的影像空间,这一时期的电影人还在启蒙思潮召唤下将“五四”时期的经典文学文本改编为影像。而这时期政治语境从未在影视领域离去,它的力量通过一大批“主旋律”改编电影或明或暗的显现出来。第二章主要论述20世纪90年代大众文化与商业文化影响下的文学改编电影。论文指出,大众文化的流行,使得这时期的文学改编电影更加关注日常生活审美与边缘群体展示;在90年代乡土文化转向都市文化后,都市少男少女的青春迷惘与小市民的都市空间焦虑成为电影表达的重点;在市场倒逼之下,这时期的文学改编电影都打上了深刻的商业文化烙印。第三章从多元文化语境角度来论述文学改编电影。21世纪以来,在多元文化的影响下,文学改编电影也呈现出不同以往的艺术形态:一是基于后现代文化的文学改编电影呈现出颠覆权威、远离崇高和戏仿历史的影像风格。二是文学改编电影中出现了大批仿制“好莱坞”大片风格的华语改编大片。三是网络文化的勃兴促使海量的网络文学作品被改编为电影。四是消费文化的流行,使这一时期电影导演在改编过程中,不断迎合观众审美需求。第四章主要是立足理论分析,对改革开放以来的文学电影改编进行一些理论上的再审视。这一章共有两节,第一节主要分析了改革开放以来文学改编电影过程中文字与影像两种不同媒介的媒介偏重。第二节是对改革开放以来的内地文学改编电影的地域空间美学流变进行分析。本论文的创新之处在于,第一次从文化语境视角全方位地对改革开放以来中国内地的文学改编电影进行考察和研究,不仅从文化的宏观层面系统连贯地对这四十余年文学改编电影的历史架构和改编过程进行把握。而且还从微观文化层面针对每一时期改编中体现出的文化美学进行详细而具体的解读与分析,并在总结改编经验与成就的基础上,为中国内地当前和未来的文学改编电影提供改编参考与借鉴。

刘梦瑶^[8]（2020）在《漫威电影对中国IP电影产业链建构的优化启示》文中研究表明近几年我国影视圈兴起了由各种IP改编而来的影视剧,但由于利益的吸引,资本下场争夺IP资源导致电影市场一度混乱。经过几年的泥沙俱下,我国IP电影的发展状况由混乱正逐渐步入正轨,目前国内IP电影开发环境大好,国家政策支持,以BAT[1]为首的“泛娱乐”布局逐渐完成,国内优质IP电影也都开始展露头角。如何将IP电影延续成优质IP系列电影并且在走出国门的同时成为国际性的IP电影,在世界范围内造成巨大影响的漫威模式可以提供一些借鉴意见。“漫威宇宙电影”系列第三阶段于2019年正式完结,《复仇者联盟4》将超级英雄的热潮推到了巅峰,在其余韵还未消散之际,第四阶段的宣传就已启动。从其定义、概念和特征来看,漫威系列电影正属于由漫画改编而来的IP电影。从其票房、影响力、粉丝量以及其完备的产业链等方面来看,漫威电影明显成为各IP电影的成功模范。本文以产业链中五大内涵链之一的价值链视角下,分析漫威电影的产业链模式,针对我国IP电影和漫威电影的共性,为我国IP电影产业链的提出优化策略。本文第一部分界定了关于IP电影和产业链的相关理论以及中国IP电影产业链的发展现状,当前我国的优质IP电影逐渐浮现,所以借鉴其他成功的IP电影模式对我国IP电影市场有益无害。第二部分介绍了漫威电影的发展历程和背景,漫威电影全产业链的建构相比国内较为完善,不同的背景环境也是造成电影产业链的建构情况不同的原因。美国较长的电影发展历史和宽松的市场环境是好莱坞电影蓬勃发展的历史条件之一,健全的版权政策和国际保护手段是美国电影在开辟国际市场的保障。相对于我国复杂的政治历史背景,虽然电影也经历过辉煌时期,在国际市场中独占一席,但由于政治历史原因,电影的成长过程跌宕起伏。而且起步晚、成长不良的版权政策和严格的市场手段都搅动着电影市场的良性发展。除了背景环境以外,本文将漫威电影与国内IP电影产业链的主要环节进行对比,从而取长补短,推动国产IP电影全产业链的建构。第三部分叙述了漫威电影产业链各个环节的可取之处和对于我国IP电影产业链建构的优化启示,在电影产业链的上游,漫威的略长之处在于漫威漫画在20世纪就已收获了大量的粉丝观众,英雄角色众多,有固定的、丰富的IP资源。而我国电影IP资源的储备虽然量多,但质量良莠不齐,由于抄袭、融梗现象混乱,IP开发前期的工作量增大。即使是优秀的传统文化也需要深耕,如何筛选或原创一个优秀IP是电影成功与否的关键,现在仍有大量IP电影忽视这一问题,导致其成为快产快销的劣质电影。在产业链中游漫威的发行、营销和品牌经营都有值得借鉴之处,扩窗发行以及因地制宜的发行策略也影响着电影的最终票房,有策略的宣传、营销吸引着粉丝的好奇心,加之注重自身品牌的打造,使漫威名利双收。在这一环节,我国需要弥补的是改善恶习炒作、虚假营销的宣传操作,以及违规的票房造假行为、版权的随意售出等损坏品牌声誉的行为。漫威公司全产业链的建构重点是产业链的下游,也是我国最薄弱的一节。根据漫威公司衍生品的开发策略,我国应当开拓衍生品种类、注重研发质量以及结合线上线下活动、宣传加强产业链下游,将支柱性收益逐渐从票房分摊到产业链的中下游。总的来说,IP电影的成功开发主要是依靠硬性内容,加上有效的运营方法和后续产品,漫威模式的成功便可以复制。

吕金翰^[9]（2020）在《从弗洛伊德精神分析学说角度分析希区柯克电影中—“悬念”的设置》文中指出西格蒙德·弗洛伊德,出生于奥地利,集精神病医师、心理学家、精神分析学说学派创始人等多重身份于一身。弗洛伊德的精神分析学说理论为当代人类社会心理健康以及精神疾病治疗等方面的研究提供了夯实的理论支持。阿尔弗雷德·希区柯克,出生于英国伦敦。集导演、编剧、制片人、演员等多重身份于一身,后人更是将其称为悬念类型电影之父。希区柯克的电影作品之所以备受全球的学者和影迷们的推崇,其根本原因在于希区柯克在他的电影作品中巧妙地以弗洛伊德精神分析学说为理论依托来设置影片中的“悬念”,与精神分析学说理论紧密相关的剧情走向以及人物设置是希区柯克电影美学风格形成的重要标志,正是因为有了弗洛伊德精神分析学说为理论依托,才使得“希式电影”直至今日仍旧能够受到全世界影迷们的推崇和喜爱。本文主要研究内容是通过分析弗洛伊德与希区柯克电影作品之间的联系,来说明以下两个问题。第一个问题:希区柯克是如何运用电影技术手段在其作品中将弗洛伊德的精神分析学说进行视觉上的艺术阐释;第二个问题:希区柯克是如何利用这种视觉上的艺术阐释来制造出“悬念”,进而形成影片对于观众的绝对吸引力。本文分为绪论和正文两个部分。绪论部分说明了三个问题,即:国内外学者对于希区柯克电影研究的现状、本论文选题的意义以及本论文选题的创新之处。而正文部分则对于希区柯克电影中的弗洛伊德精神分析学说理论进行了四部分的阐述:正文的第一部分说明了希区柯克在自己的电影作品中是如何定义“悬念”的,并且从精神分析学说的角度对于希区柯克自身“悬念观”的设置与成因进行了分析。接下来则讨论了希区柯克电影中“悬念”的四种表现类型以及这些表现类型是如何突出弗洛伊德的精神分析学说理论的。正是由于弗洛伊德精神分析学说理论的独特美学魅力才形成了希区柯克电影作品对于观众的吸引力。正文的第二部分,主要是从弗洛伊德精神分析学说理论在希区柯克电影作品中的验证方面来进行分析研究的。希区柯克电影中对于弗洛伊德精神分析学说理论的视觉阐释是非常明显的,例如在希区柯克的电影作品中,对于弗洛伊德精神分析学说理论中的“人格理论”进行阐释的影片有《惊魂记》、《辣手摧花》等;而对于“释梦理论”进行阐释的影片有《艳贼》、《爱德华大夫》等。除此之外,在希区柯克的电影作品中对于弗洛伊德“性”理论进行阐释的作品,更是不胜枚举,阐释了“俄狄浦斯情结”的影片有《群鸟》、《美人计》等;表现了“窥视理论”的影片有《房客》、《后窗》等;而表现了“同性之恋”的影片有《夺魂索》和《蝴蝶梦》等。所以当代电影界的学者,常常以弗洛伊德的精神分析学说法理论为研究途径,来对希区柯克电影作品中的“悬念”进行分析研究。正文的第三部分则是以希区柯克最具代表性的作品——《惊魂记》为例,来说明希区柯克是如何以自己擅长的电影技术为手段将弗洛伊德深奥难懂的精神分析学说理论为观众进行清晰易懂的视觉阐释的。希区柯克用自己所擅长的方法推动了弗洛伊德精神分析学说理论在人类社会中的传播。其中值得肯定的是,希区柯克没有站在道德的高度来对这些精神疾病患者进行批判,而是着重在影片中展现了这类人群疾病的心理形成机制。正文的第四部分,则是基于弗洛伊德精神分析学说的角度,去寻找希区柯克电影作品中对于当代本土悬念类型影片的贡献与美学意义。从希区柯克电影作品中“悬念”设置的较为精彩、成功的范例部分结合当代其他悬念类型影片中与其相关的部分进行深入性的研究与探讨。从而得到在希区柯克的电影中精神分析学说运用对于当代悬念类型影片的启示。例如,在剧情创作方面,希区柯克的影片会使得大量本土悬念类型影片的创作者们懂得如何利用精神分析学说理论来增添自己作品的美学意义进而达到增强其在国际电影市场上竞争力的目的。直至今日,希区柯克电影中独特的叙事方式以及对于人类心理机制的生动再现,对于当代悬念类型影片的创作都是有着不可替代的意义的,也正是希区柯克这种极具个人色彩的叙事方式才使得他的电影作品的艺术魅力可以跨越时间的长度,达到恒久不衰的影响。最后,在结语部分,笔者尝试对弗洛伊德精神分析学说理论与希区柯克电影中“悬念”设置的关系进行总结,希望可以达到更为深刻与全面的认识。希区柯克运用自己的电影作品对于弗洛伊德精神分析学说理论进行了多次、详尽的阐释,这些阐释一方面可以使得弗洛伊德的精神分析学说理论更好的在社会层面上,被观众所理解、接受;另一方面,希区柯克在电影作品中对于人类心理层面的关注,使得更多观众开始对于人类丰富的精神世界进行思辨。这也正是希区柯克的作品直至今日仍旧存在着恒久的艺术生命力与强有力的市场竞争力的原因所在。

奚鹏博^[10]（2020）在《微信影评发展现状研究》文中进行了进一步梳理电影批评是针对电影创作及其传播而展开的理论研究和批评方式,在电影文化产业中占据着重要的地位,其批评形态和风格受到不同媒介属性的深刻影响。随着中国电影市场和新媒体技术的发展,中国电影批评生态也发生了全方位的变更。本文聚焦于新媒体语境下微信影评的发展与生存现状,重点剖析其创作主体、艺术特色、传播形式、商业价值及行业贡献。本文的研究对象是微信公众号平台上的电影批评。第一章梳理了中国电影批评的话语阵地从传统媒体到新媒体平台的演变进程,初步阐释了微信影评的社交传播属性和媒介融合模式,并将其创作主体按照学术研究领域、影视行业领域和社会公众领域划分为三个类型。第二章从内容体系、话语形式、传播手段、话语价值等四个角度分析了微信影评的特征和优势,其内容体系主要通过文本解读、理论研讨、主题延展三个维度进行建构;其传播优势则体现在传播内容的及时性、传受双方的交互性和传播载体的多样性等方面。第三章讨论微信影评现阶段的发展困境,包括同质化严重、深度性缺失和话语暴力现象等,通过剖析困境产生的原因,尝试从创作者、行业和媒介平台三个方面提出相应的解决方案与建议,以期对其未来发展产生裨益。

二、最期待的8部电影（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、最期待的8部电影（论文提纲范文）

（3）寻找多面的自己——高一年级心理辅导课教学设计（论文提纲范文）

（4）“由喜转正”：从《老男孩》到《误杀》的蜕变——肖央电影表演艺术谈（论文提纲范文）

（5）新闻事件改编电影研究（2000-2019） ——以舆论扩散与引导机制为视角（论文提纲范文）

（6）《看电影》趣味研究（论文提纲范文）

（7）文化语境下的文字与光影 ——改革开放以来中国内地文学改编电影研究（论文提纲范文）

（8）漫威电影对中国IP电影产业链建构的优化启示（论文提纲范文）

（9）从弗洛伊德精神分析学说角度分析希区柯克电影中—“悬念”的设置（论文提纲范文）

（10）微信影评发展现状研究（论文提纲范文）

四、最期待的8部电影（论文参考文献）

• [1]21世纪好莱坞培育青少年观众的方式及启示[D]. 郭晓君. 西南大学, 2021
• [2]《论中国观众的“韩流品味”-以四部卖座的韩国电影为例》[D]. 邱炜杰. 汕头大学, 2021
• [3]寻找多面的自己——高一年级心理辅导课教学设计[J]. 王晓娜. 江苏教育, 2021(50)
• [4]“由喜转正”：从《老男孩》到《误杀》的蜕变——肖央电影表演艺术谈[J]. 肖央,张冀,白龙飞. 当代电影, 2021(05)
• [5]新闻事件改编电影研究（2000-2019） ——以舆论扩散与引导机制为视角[D]. 刘力钰. 西北师范大学, 2020(01)
• [6]《看电影》趣味研究[D]. 孙佳路. 东北师范大学, 2020(07)
• [7]文化语境下的文字与光影 ——改革开放以来中国内地文学改编电影研究[D]. 曹忠. 西北师范大学, 2020(01)
• [8]漫威电影对中国IP电影产业链建构的优化启示[D]. 刘梦瑶. 山东师范大学, 2020(09)
• [9]从弗洛伊德精神分析学说角度分析希区柯克电影中—“悬念”的设置[D]. 吕金翰. 辽宁大学, 2020(01)
• [10]微信影评发展现状研究[D]. 奚鹏博. 南京师范大学, 2020(06)

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