一、电脑美术设计教学实践与构想（论文文献综述）
曹勇[1]（2021）在《高校通识教育中的设计课程研究：概念、内容与课题方法》文中研究表明伴随我国高校新时代本科人才培养模式转型,美育、双创教育、跨学科教育逐步成为重要内容。它使设计教育从专业领域进入通识领域,面向高校非专业学生的通识设计教育快速发展,但对它的系统研究还很缺乏。因此,以其发展历史与现状为依据,以概念剖析与设计研究为方法,对其概念内涵、课程内容建构、课题设计方法进行了系统理论研究,并形成以下结论:设计通识是以设计学科为内容载体,以通识美育为育人目的的设计教育形态。它揭示了设计教育作为一种跨学科探索活动在职业教育与人文通识之间的往复运动。回归美育育人不仅是其应用功能,也揭示了设计创造力培养的主体内在根源和设计作为人文学科的价值本源。在育人与学科双重视野下,设计通识课程内容可分为设计语言、设计返身、设计自由3个层次,其知识形态特征应该是学科内的破界与贯通、学科外的跨界与交叉,其核心能力是设计形式生成的思维能力。通过“知觉-媒介-抽象”、“意义-符号-叙事”、“技术-结构-系统”、“观念-重构-生成”4种设计形式生成思维的训练,建立全人发展与身体、文化、技术与观念的广泛联系,它既是设计育人的特点,也是设计学科自身拓展的动力。通识设计的课题设计方法对应于课程的核心内容和内容层次,表现为微观的基于具体内容的设计方法、中观基于应用情境的设计方法,但宏观层面上讲通识课题设计的本质不仅是“关于设计教育的研究”,更是一种“设计的研究”。课题作为人文性的教学设计“形式”,在抽象层面也具有媒介、意义、结构、观念4方面特征,由此打开课题设计更为丰富的可能。
郑留洋[2]（2021）在《基于核心素养的普通高中美术设计模块教学研究 ——以乌鲁木齐市和驻马店市高中设计模块教学为例》文中认为
宋哲琦[3]（2020）在《《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）》文中研究指明《装饰》作为国内重要的艺术设计类核心期刊,从1958年创刊起,与中国设计共同成长,记录了工艺美术与现代设计的发展历程,汇集了国内外着名专家学者。以《装饰》作为展现学术思想、指导学科实践的平台。本文以《装饰》发展历程为线索,通过期刊分析、文献分析、表格梳理、人物访谈等的研究方法,根据不同时期不同的内容侧重点将杂志发展分为三个阶段来进行分析,论述《装饰》与中国设计文化发展之间的关联,并对20年来的杂志内容进行系统的整理,更全面的阐述该杂志的发展历程与时代背景下相互影响的关系,以及对《装饰》、对中国设计文化、教育的作用与影响进行总结。
教育部[4]（2020）在《教育部关于印发普通高中课程方案和语文等学科课程标准（2017年版2020年修订）的通知》文中认为教材[2020]3号各省、自治区、直辖市教育厅（教委）,新疆生产建设兵团教育局:为深入贯彻党的十九届四中全会精神和全国教育大会精神,落实立德树人根本任务,完善中小学课程体系,我部组织对普通高中课程方案和语文等学科课程标准（2017年版）进行了修订。普通高中课程方案以及思想政治、语文、
孙晶[5]（2020）在《综合性艺术设计教育研究》文中研究表明进入新世纪以来,伴随着知识经济、信息社会、绿色革命、创意产业、时尚文化、低碳生活等社会发展步伐的加快,当代设计已呈现出更加多元化、综合化趋势,一系列跨专业、多学科交叉的综合性设计与类型,正成为设计的新景观。本文通过阐述设计的综合性与综合性设计的基本内涵,分析综合性设计的不同类型,更加清晰认识综合性设计与各门类设计之间、各门类艺术之间的内在关联性,研究综合性设计对当代设计艺术发展取向的影响和对艺术设计变革的启示。剖析综合性设计形成的社会和经济发展背景,理解其出现的必然性、必要性与可行性。基于时代发展对于综合性艺术设计人才的更高要求,以及艺术设计教育综合发展的内生动力,反思当前艺术设计教育难以开展跨学科综合性教学的成因与问题,进一步明确综合性艺术设计教育的理念与目标。同时,借鉴和分析国外综合性艺术设计教育的有益经验,从基于创新战略的大学重构,到跨校跨学院的联合培养,从增设跨学科综合性的新兴专业,到创建跨学科综合性艺术设计教育与研究机构等,多元化人才培养模式为我国综合性艺术设计教育提供了有益的参照。以教育学综合课程与教学理论为学理依据,梳理综合性艺术设计课程的基本范式,发展以综合为导向的教学设计,促进以综合为形式的教学组织,从而为综合性艺术设计教学实践,培养跨学科综合性艺术设计人才建构切实可行的教育路径与方法。此外,更加突出强调在制定综合性教育管理制度、建构面向未来的新学科新专业新课程、探索多元化的教学模式、建设跨学科综合性教育平台等方面进行更大力度的改革与创新,通过多头并进、多项并举,真正促进综合性艺术设计教育改革深入。
黄洪[6]（2020）在《小学美术“设计·应用”领域微课教学研究》文中研究指明近年来随着网络信息技术和科学技术的快速发展,教育走向了信息化时代。在这个时代背景下,涌现出许多信息化教育资源。其中微课因为具备内容精悍,主题明确和教学效果突出等特点受到了中小学教师学生的喜爱。微课被包括美术学科在内的各学科广泛应用于教学中,为了让微课在美术“设计·应用”学习领域课程的教学中发挥更大的作用,有必要对微课的理论和实践应用进一步研究。本文以“微课在小学美术‘设计·应用’学习领域的教学研究”为题,利用文献研究法、实践研究法、访谈法、问卷调查法进行研究。笔者首先通过对国内外相关文献资料的收集和整理,对国内外微课在实践方面和理论方面的研究现状进行梳理,为下一步研究奠定坚实的理论基础和实践应用基础。其次,结合小学美术教学中微课应用的情况,通过对学生的问卷调查和教师访谈,进一步深入了解微课在“设计·应用”学习领域中的应用现状。把握学生对“设计·应用”学习领域课程的喜爱程度和在美术课堂对运用微课教学的接受度等情况,以及美术教师在制作和利用微课教学时遇到的问题,进一步分析美术课堂中应用微课教学中存在的问题。然后通过归纳“设计·应用”学习领域的课程特点,对微课在该领域的教学和应用的可行性进行分析。并依据笔者的实践经验和理论知识,对“设计·应用”学习领域的微课设计与制作提出针对性建议。最后,结合微课小学三个学段的教学案例,提出提高教师自身素质,搭建完善的微课资源的策略,以期为微课能够更好的应用于小学美术“设计·应用”学习领域提供一些启示。
刘奕[7]（2020）在《5G网络技术对提升4G网络性能的研究》文中进行了进一步梳理随着互联网的快速发展,越来越多的设备接入到移动网络,新的服务与应用层出不穷,对移动网络的容量、传输速率、延时等提出了更高的要求。5G技术的出现,使得满足这些要求成为了可能。而在5G全面实施之前,提高现有网络的性能及用户感知成为亟需解决的问题。本文从5G应用场景及目标入手,介绍了现网改善网络性能的处理办法,并针对当前5G关键技术 Massive MIMO 技术、MEC 技术、超密集组网、极简载波技术等作用开展探讨,为5G技术对4G 网络质量提升给以了有效参考。
田延艳[8]（2019）在《试论独立学院电脑美术设计课程在教学中的创新与实践》文中研究表明全民信息时代和网络信息爆炸时代的到来,计算机对人们的学习、生活及工作产生了非常重要的影响,现阶段美术学专业学生在平时的培养和教学中结合电脑美术设计课程,通过专业教学与电脑操作相结合,不仅能提高效果,学生还能掌握电脑设计技术,向更好、更全面的方向发展。尤其是美术设计教学中,引入电脑教学对美术设计具有重要的作用。下面本文将对独立学院电脑美术设计课程在美术教学中的创新和实践进行简单的分析,了解教学创新成果和实践效果。
逄博[9]（2019）在《虚拟的真实 ——模型在舞台美术教学实践与应用中的研究》文中研究表明模型作为舞台美术教学实践与应用中设计概念表达和空间三维表现的形式,一直被国内外舞台美术教学与影视场景设计制作所青睐。笔者以文献理论研究为前提,结合自身的教学与实践经验,围绕模型在专业领域内的重要性、用途、制作方法及材料肌理效果等方面展开研究。模型是戏剧影视美术设计领域内,沟通、交流和展示上最有效的表达形式,对模型在戏剧影视美术设计教学实践与应用中展开多角度研究,不仅提升了专业教学水平,更对模型在戏剧空间虚拟真实表现的不可替代性上做出了重要阐释。期望笔者的研究与实践能为开设在非戏剧专业或综合院校内缺少教学实践平台的戏剧影视舞台美术设计专业提供一些参考。
范娜[10]（2019）在《高中美术招贴设计教学对提升创意实践素养的研究与应用》文中指出适应知识经济、全球化和信息化社会的需要,国际教育界从20世纪末开始探讨“核心素养”的理论框架和实践方法,形成一股浪潮,影响至深至广。在这一背景下,我国教育部组织专家组修订了《普通高中美术课程标准（2017年版）》。该课标将高中美术分为7个模块,设计模块的教学方向有视觉传达设计,招贴设计是视觉传达设计不可或缺的一部分。修订组经过严谨周密的思考、细致的研讨和不断调整,基于核心素养与高中美术学科背景相结合,凝练出美术学科的五大核心素养。分别是:图像识读、美术表现、创意实践、审美判断、文化理解。五个核心素养之间是不可割裂的整体,在不同的美术学习行为中有不同的指向和重点。根据高中基础设施与教学的实际情况,本文的主要任务是在高中美术招贴设计教学中,运用美术学科核心素养本位的教学,从而提高学生的创意实践素养。本文由5部分构成。第一章绪论,用以开篇介绍本文选题的缘起、研究意义、国内外现状、研究方法以及研究的创新点。第二章主要论述高中美术招贴设计教学与创意实践素养的构建关系。第三章通过访谈法与问卷法了解高中美术的教学现状以及高中设计课程的现状。目的是发现高中美术教学存在的问题,以期在实践教学中解决问题。第四章是本文的重点章节,通过教学策略确立了教学课时与教学过程。高中美术招贴设计课时应在“单元化研究性学习”中完成,在设计过程中,应用美术新课标“像艺术家一样创作”的美术学科研究性学习过程,以期形成教学的逻辑性。重点提升高中生在美术学科中的创意实践素养,同时能够有效促进“图像识读”、“美术表现”“审美判断”素养能力的提高。将提升创意实践素养的方法应用于课程建设相对应的单元型课程中,通过分析学生作品展示教学成果。最后部分为结语,对本文课程研究与应用进行总结与反思。尹少淳教授曾在文章中写道:对复杂的问题而言,仅一节课是难以应付的,由若干节课构成的单元课程,则能以更大的时空包容深度的问题解决过程。基于此,本文的重点在第四章。笔者将美术《设计》教材《创意的魅力——招贴设计》内容开发为单元化研究型美术课程,在教学中将美术学科知识与技能转化为美术核心素养。课程开发为5个小单元,共10节课。教学过程是遵循“像艺术家一样创作”的过程并根据课程开发为:主题、鉴赏、技法、创意联想、创作主题、构思、创作、展评的教学步骤构成。希望通过本文能够为广大一线高中美术教师在提升学生核心素养能力的教学应用上提供一定的借鉴意义。
二、电脑美术设计教学实践与构想（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、电脑美术设计教学实践与构想（论文提纲范文）
（1）高校通识教育中的设计课程研究：概念、内容与课题方法（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 从设计为人到设计育人——通识设计课程研究 |
| 一、背景:设计育人 |
| (一)在人人设计的时代：数字时代的技术、设计与人 |
| (二)学科之显隐:包豪斯百周年纪念中缺席的设计通识 |
| (三)设计亦育人:当代高校美育发展视野下的通识设计教育 |
| 二、概念:何谓设计通识 |
| (一)“高校”：高等教育层面 |
| (二)“通识”：面向通识教育和“通识”中西比较差异 |
| (三)设计——以设计学科为内容载体的课程 |
| (四)设计通识与设计美育 |
| (五)通识与“专业通识” |
| 三、综述:研究史与问题 |
| (一)文献综述：从知识、理论、思维到课程实践 |
| (二)总体特征与突出问题 |
| 四、研究内容与方法 |
| (一)目的:从“概念”到“形式” |
| (二)内容框架:“为什么—有什么—是什么—教什么—怎么教” |
| (三)方法：从解决问题到基于“概念设计”的研究 |
| 五、研究意义与目标 |
| (一)意义:育人与学科的不可分性 |
| (二)目标:学术材料、理论建构、研究方法 |
| 第一章 为什么:历史语境与当代使命 |
| 第一节 设计成为通识——学科发展中的历史渊源 |
| 一、设计通识与 19 世纪欧美大学艺术学科初创—诺顿美术课程中的设计教育 |
| 二、设计通识与 20 世纪初期专业设计教育变革—早期包豪斯教育中的通识渊源及美国新包豪斯的通识设计思想 |
| 三、设计通识作为战后设计研究的目的与结果—欧洲“设计思维”研究与“设计”成为英国中小学国家课程 |
| 四、设计通识成为当代设计学科拓展动力——当代斯坦福设计思维引发的设计学科变革 |
| 五、我国传统设计教育史“专业”与“通识”关系——传统造物中工匠职业教育与文人艺术的交互 |
| 第二节 设计作为美育——新时代高校美育的形式 |
| 一、我国传统美育思想与设计美育的表现形式 |
| 二、近现代我国高校“美育”理解变迁与设计美育特点 |
| 三、当代我国高校“美育”发展历史机遇与困局并存 |
| 四、设计教育成为当代高校美育载体的优点 |
| 五、“设计美育”的当代中外美学理论基础 |
| 第二章 有什么:发展现状与比较思考 |
| 第一节 贯通或是悬置?——中小学设计课程标准比较 |
| 一、设计引领艺术、技术:英国国家课程中的设计课程 |
| 二、设计作为视觉艺术素养:美国国家艺术标准 |
| 三、我国中小学设计教育的“标准悬置”与“裂隙修复” |
| 第二节 从基础到前瞻——高校通识设计课程比较 |
| 一、美国大学通识教育演化与课程制度形成 |
| 二、美国大学通识课程中的设计课程 |
| 三、美国通识设计课程的主要类型与学科内容-功能特征 |
| 四、高校通识设计课程：从“专业科普”迈向“育人联结与学科前瞻” |
| 第三章 是什么:研究核心——概念、内容、课题方法 |
| 第一节 课程概念思考 |
| 一、概念回溯：“设计通识”与“设计美育”内外两种视野 |
| 二、内涵思考：比较视野下的课程内涵特征解析 |
| 第二节 课程内容辨析 |
| 一、学科内外：今天“设计”概念何为？ |
| 二、育人对接：从核心素养视野到设计通识的核心素养 |
| 三、设计实践/实验：“通过设计实践进行的教育” |
| 第三节 课题设计价值 |
| 一、通识设计课程教学设计的特殊性 |
| 二、过去教训：教学自身缺乏“设计” |
| 三、课题设计:使教学与课程成为一种“艺术”的核心 |
| 第四章 教什么:课程内容建构理论 |
| 第一节 课程学视野:课程内容建构的学理基础 |
| 一、当代课程理论中的课程内容 |
| 二、通识设计课程内容建构的理论框架 |
| 第二节 通识与美育视野:通识设计课程内容的三层次理论 |
| 一、通识与美育的目标指向与层次性 |
| 二、通识设计课程内容三层次理论 |
| 第三节 学科视野:课程内容的知识与能力形态 |
| 一、通识设计课程内容的知识形态:学科“破界”与“跨界” |
| 二、通识设计课程内容的核心能力:设计思维中的“形式思维” |
| 第四节 设计通识的核心能力——设计形式生成思维的培养 |
| 一、从设计形式4 属性看设计形式生成思维的基本类型 |
| 二、基于知觉-媒介-抽象的设计形式生成思维 |
| 三、基于意义-符号-叙事思维的设计形式生成 |
| 四、基于技术-结构-系统思维的设计形式生成 |
| 五、基于观念-重构-生成思维的设计形式生成 |
| 第五章 怎么教:课题设计方法研究 |
| 第一节 课题的本质与设计方法研究——作为教学设计的“形式生成” |
| 一、课题的本质及其设计方法：作为教学设计的“形式生成” |
| 二、设计通识典型课题分析 |
| 三、通识设计课题设计方法：差异与应对策略 |
| 第二节 微观：设计形式生成思维 4 种类型的课题设计研究 |
| 一、基于“知觉-媒介-抽象”思维的通识设计课题研究 |
| 二、基于“意义-符号-叙事”思维的通识设计课题研究 |
| 三、基于“技术-结构-系统”思维的通识设计课题研究 |
| 四、基于“观念-重构-生成”思维的通识设计课题 |
| 第三节 中观:通识设计内容3 层次的课题设计研究 |
| 一、“设计语言”的课题设计方法研究 |
| 二、“设计返身”的课题设计研究 |
| 三、“设计自由”的课题设计——在设计中自由 |
| 第四节 课题设计方法总结与作为教学设计形式的展望 |
| 一、微观和中观层面的课题设计方法总结 |
| 二、宏观、抽象层面的课题设计方法展望 |
| 结论 “造物亦育人”——面向未来的高校通识设计课程 |
| 一、异化与回应:设计作为一种通识性人文实践 |
| 二、通识设计课程内容的再思考 ——设计学科核心素养与设计思维中的形式思维 |
| 三、课题设计作为育人体验设计和课程推广关键 |
| 附录一：本文专业案例分析与通识课题设计目录 |
| 附录二 西南交通大学通识课《设计美育Ⅰ:从艺术到设计》课程教学(2020-2021 秋季学期) |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（3）《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 致谢 |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究的背景及意义 |
| 1.2 相关领域研究现状 |
| 1.2.1 期刊论文类 |
| 1.2.2 专着类 |
| 1.3 研究的方法、思路 |
| 1.3.1 研究的方法 |
| 1.3.2 研究的思路 |
| 2 百花盛开的工艺美术发展(1958-1961) |
| 2.1 《装饰》创刊溯源 |
| 2.2 《装饰》杂志风格主要视觉特点 |
| 2.2.1 封面文字 |
| 2.2.2 封面视觉图案 |
| 2.2.3 内页版面设计 |
| 2.3 传统工艺美术的发展 |
| 2.3.1 重新重视民间美术 |
| 2.3.2 指导工艺美术创作 |
| 2.4 为美化人民生活服务 |
| 2.4.1 面向大众生活创作 |
| 2.4.2 向西方世界开展学习 |
| 3 求索争鸣的设计萌芽(1980-1996) |
| 3.1 复刊时代背景 |
| 3.2 《装饰》视觉元素的变化 |
| 3.2.1 封面设计形式的探索 |
| 3.2.2 封面主体立意的变迁 |
| 3.2.3 内页版式的有序与变化 |
| 3.3 工艺美术的变革 |
| 3.3.1 “工艺美术“名词的局限 |
| 3.3.2 “装饰热”的兴起 |
| 3.4 现代化的新浪潮 |
| 3.4.1 科技与艺术的大讨论 |
| 3.4.2 现代设计的浪潮 |
| 3.5 《装饰》步伐的“守”与“进” |
| 4 对话世界文化自信的设计现代化(1997-2018) |
| 4.1 走入“全球化” |
| 4.2 《装饰》设计的多元化 |
| 4.2.1 和谐的整体性 |
| 4.2.2 现代感的民族美 |
| 4.2.3 敢于尝试的创意美 |
| 4.2.4 版式装饰的简洁美 |
| 4.3 开放视野立足传统 |
| 4.3.1 工艺美术的新发展 |
| 4.3.2 设计批评的引入 |
| 4.3.3 中国创造带来的思考 |
| 4.4 面向时代关注当下 |
| 4.4.1 设计的伦理学问题 |
| 4.4.2 技术与设计的关系 |
| 4.4.3 从设计艺术到设计科学 |
| 4.5 《装饰》内容的“质”与“量” |
| 5 总结 |
| 5.1 从工艺美术到现代设计 |
| 5.2 从教育理论到学科实践 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一 采访文字稿 |
| 附录二 《装饰》1958-2018杂志封面 |
| 附录三 《装饰》1958-2018文章整理 |
| 作者简介 |
（5）综合性艺术设计教育研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 一 研究背景与问题的提出 |
| (一)学科交叉与综合趋势 |
| (二)国外综合性教育的创新实践 |
| (三)我国设计教育面临的根本问题:基于“分科”与“专才”培养理念 |
| (四)改革与突破:时代需要综合性艺术设计教育 |
| 二 研究的目的与意义 |
| 三 国内外研究现状 |
| (一)跨学科理论 |
| (二)综合性教育学理论与实践 |
| (三)国外高校综合性艺术设计教育与教学实践 |
| 四 核心概念辨析与界定 |
| (一)综合 |
| (二)以综合为特征的学科类型 |
| (三)综合性设计 |
| (四)综合课程 |
| (五)综合性艺术设计教育 |
| 五 研究方法 |
| 第一章 综合——艺术与设计的特质 |
| 第一节 关于综合性设计的不同类型 |
| 一 交叉性设计 |
| (一)交叉学科的定义 |
| (二)“设计科学”:基于交叉与综合的多学科融汇 |
| (三)关于交叉性设计 |
| 二 跨界设计 |
| (一)关于跨界设计 |
| (二)当代艺术与时尚设计的跨界融合 |
| (三)“一专多能”的跨界设计师 |
| 三 边缘设计 |
| 四 总体设计 |
| (一)总体设计与系统设计 整体设计 |
| (二)关于总体设计 |
| 第二节 关于类型化的综合性艺术 |
| 一 艺术的综合性与综合性艺术 |
| (一)艺术的综合性 |
| (二)综合性艺术 |
| 二 瓦格纳“整体艺术”的构想:戏剧艺术 |
| 三 综合到融合:电影艺术 |
| (一)多种艺术门类的综合 |
| (二)技术与艺术的综合 |
| (三)创作过程的综合性 |
| 四 视听融合的艺术:多媒体艺术 |
| 第三节 艺术与设计的综合性特质 |
| 一 从“艺术与手工艺运动”到“德意志制造联盟”:艺术与技术相结合 |
| 二 “所有视觉艺术的最终目标是完善的建筑物” |
| 三 后现代:“视觉狂欢”与“多元拼贴” |
| 四 综合的当代艺术:观念体现与超越媒介 |
| (一)观念体现 |
| (二)超越媒介 |
| 第二章 未来——综合性艺术设计教育的内外驱动与目标 |
| 第一节 外部驱动与创新设计 |
| 一 创新设计:综合发展与产业振兴 |
| 二 数字生态共同体下的“综合+设计” |
| (一)“数字生态共同体”与综合性艺术设计 |
| (二)综合性艺术设计的新兴领域 |
| 第二节 艺术设计教育的变革与困境 |
| 一 专业类型划分与专业自主设置 |
| (一)基于“专才”教育理念的专业类型划分 |
| (三)缺乏专业自主设置权,艺术设计教育难以实现跨学科真正融合 |
| 二 行业发展与高校艺术设计专业教育 |
| (一)对应行业:设计专业蓬勃发展背后的危机 |
| (二)面向未来:注重行业技能的专业教育难以适应创新设计发展 |
| 三 “专才”与“通才”:宽专业、厚基础、强能力的综合性设计教育理念 |
| 第三节 综合性艺术设计教育目标 |
| 一 可持续性发展的教育理念 |
| 二 综合教育:STEM走向STEM+X |
| 三 综合性艺术设计教育的人才培养目标 |
| 第三章 借鉴——综合性艺术设计人才培养模式 |
| 第一节 重组与整合:基于创新战略的大学重构 |
| 一 阿尔托大学:重组,为了走向更美好的世界 |
| 二 伦敦艺术大学:联合,为了设计未来的经济 |
| 三 创意艺术大学:商业与设计的融合 |
| 第二节 跨校、跨学院的联合培养:创立跨学科的新兴专业 |
| 一 以创新设计的名义:跨校联合创设跨学科教育项目 |
| (一)“创新设计工程”双硕士专业(Innovation Design Engineering,简称 IDE) |
| (二)“全球创新设计”双硕士专业(Global Innovation Design, 简称GID) |
| 二 多校联合新模式:“设计伦敦”与“竞争性创意设计中心” |
| (一)“设计伦敦”:英国皇家艺术学院与英国帝国理工学院 帝国学院商学院 |
| (二)“竞争性创意设计中心”:伦敦艺术大学与克兰菲尔德大学 |
| (三)“创意商业中心”:伦敦艺术大学与伦敦商学院 |
| (四)Erasmus+ STEAM:伦敦艺术大学与欧洲教育战略伙伴 |
| 三 跨学院跨学科的联合培养 |
| (一)芬兰阿尔托大学“国际设计商业管理专业” |
| (二)瑞典哥德堡大学的综合性硕士专业 |
| 第三节 为创新而协同:综合性教育与研究机构 |
| 一 建构综合性教育与研究机构:跨学科实验教学与创新实践并重 |
| (一)斯坦福大学的跨学科教育与研究机构:“协作是一种生活方式” |
| (二)斯坦福大学克拉克中心(Bio-X):空间融通推动跨学科协同创新 |
| (三)麻省理工学院MIT:为培养高层次复合型人才而跨学科综合 |
| (四)为设计创新:伦敦艺术大学创设新的教育研究机构 |
| 二 跨学科课程与综合性实验教学 |
| (一)设计思维课程:斯坦福大学哈索·普拉特纳设计学院(D.School) |
| (二)社会创新辅修课程:美国艺术中心设计学院Designmatters |
| 三 合作:多元联合的创新实践 |
| (一)基于创新的联合:帕森斯设计学院研究实验室 |
| (二)未来老龄化实验室:澳大利亚悉尼科技大学与清华大学 |
| (三)走在时尚前沿:意大利米兰多莫斯学院与校企合作 |
| 第四章 建构——综合性艺术设计教育的课程与教学 |
| 第一节 综合属性的课程类型 |
| 一 学科本位综合课程的形态 |
| (一)相关课程(correlated curriculum) |
| (二)融合课程( fused curriculum) |
| (三)广域课程(broad - fields curriculum) |
| 二 社会本位综合课程的形态 |
| (一)主题性设计课程 |
| (二)实验设计课程 |
| (三)毕业设计课程 |
| (四)跨学科跨专业工作坊 |
| 三 学生本位综合课程的形态 |
| 四 其他的综合性课程类型 |
| 第二节 以综合为导向的教学设计 |
| 一 走向综合的教学设计 |
| (一)培养多方面兴趣与形式阶段理论 |
| (二)经验的情境与知行合一 |
| (三)走向综合:教学设计新趋势 |
| 二 综合:基于问题的教学设计 |
| 三 综合:基于主题的教学设计 |
| (一)主题:跨学科知识与多维视角 |
| (二)主题:多元文化的差异和融合 |
| (三)主题:基于人类生存的可持续发展 |
| 四 综合:基于项目的教学设计 |
| 第三节 以综合为形式的教学组织 |
| 一 教学组织与类型 |
| 二 教学组织形式 |
| 三 教师团队:多学科联合教学 |
| 四 学生团队:综合智力与协同创新 |
| 第五章 实验——综合性艺术设计教育改革与探索 |
| 第一节 前提与保障:综合性教育管理制度的改革与创新 |
| 一 改革面向跨学科教师的评聘管理、职称评定与绩效考核制度 |
| 二 促进跨学科跨专业的人才培养方案改革与综合课程建设 |
| 三 建立适应跨学科综合性教学生态的教务管理制度 |
| 四 建立支持跨学科教研的财政制度 |
| 五 推动教师开展跨学科综合性教研活动的策略 |
| 六 开放教学资源,充分体现教育资源共享 |
| 第二节 探索:从工作室制到大基础课程、新兴专业方向 |
| 一 工作室制:综合的一种教学模式 |
| 二 对标设计前沿:建构专业新方向与新课程群 |
| 三 毕业设计:联合导师制与跨学科跨专业综合 |
| 四 大综合:艺术设计基础课程 |
| 五 “艺工结合”:综合性大学艺术设计学科与工科的新综合 |
| 六 设计+科技:新技术新媒介促进跨学科跨专业融合 |
| 第三节 “综合+”:综合性艺术设计教育平台建设 |
| 一 综合性艺术设计教育平台的领导架构 |
| 二 综合性艺术设计教育平台管理与运行 |
| 三 综合性艺术设计教育平台类型 |
| (一)建设综合性设计教学及研究平台 |
| (二)建设综合性国际交流平台 |
| (三)建设综合性协同创新平台 |
| 第四节 综合性艺术设计教育:以南京艺术学院设计学院为例 |
| 一 改革人才培养模式:率先实行全面学分制 |
| 二 开放与融合:设计学院与国际高水平院校的合作教学 |
| 三 “厚基础、宽口径”的设计基础教学改革 |
| 四 综合理念下的现代手工艺教学 |
| 结论 |
| 一 走向综合,高等艺术设计教育发展的必由之路 |
| 二 问题与目标:综合性艺术设计教育的瓶颈和出路 |
| 三 积极建构综合性艺术设计课程,发展基于综合的教学设计 |
| 四 改革:从制度建设到多元化的综合性艺术设计教育新模式 |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（6）小学美术“设计·应用”领域微课教学研究（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 选题背景 |
| 一、研究背景及意义 |
| 二、研究内容与方法 |
| 第二节 国内外研究现状 |
| 一、国外研究现状 |
| 二、国内研究现状 |
| 第三节 微课概念界定 |
| 第四节 理论基础 |
| 一、混合式学习理论 |
| 二、微型学习理论 |
| 三、掌握学习理论 |
| 第二章 小学美术“设计·应用”领域教学现状调查 |
| 第一节 “设计·应用”学习领域阐述 |
| 第二节 “设计·应用”领域微课教学现状调查 |
| 一、学生问卷调查 |
| 二、教师访谈 |
| 三、调查问卷与教师访谈总结 |
| 第三章 微课应用于小学美术“设计·应用”领域教学的可行性分析 |
| 第一节 小学美术“设计·应用”学习领域教学特点 |
| 一、学习情境源于生活 |
| 二、激发学习潜能 |
| 三、教学活动多元化 |
| 第二节 美术课堂微课教学的可行性 |
| 一、微课整体时间短,简明易懂 |
| 二、新型教学方式,新鲜度高 |
| 三、便于线上线下混合式学习 |
| 第三节 美术课堂微课教学的应用 |
| 一、知识与技能的示范演示 |
| 二、辅助性教学方式 |
| 三、教材资源数字化 |
| 第四章 小学美术“设计·应用”学习领域微课设计 |
| 第一节 微课设计建议 |
| 一、遵循微课特点 |
| 二、以学习者为中心 |
| 三、增加内容的艺术性和趣味性 |
| 第二节 微课形式 |
| 一、导入性微课 |
| 二、示范性微课 |
| 三、情境性微课 |
| 四、陈述性微课 |
| 第三节 微课制作 |
| 一、选择微课主题 |
| 二、微课教学设计 |
| 三、准备教学素材 |
| 四、微课录制 |
| 五、后期处理 |
| 第五章 小学美术“设计·应用”领域微课教学案例 |
| 第一节 研究对象分析 |
| 第二节 教学案例 |
| 一、第一学段教学案例 |
| 二、第二学段教学案例 |
| 三、第三学段教学案例 |
| 第三节 微课应用教学的思考 |
| 一、搭建完善的微课资源平台 |
| 二、提升教师专业素养 |
| 第六章 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一 小学美术“设计·应用”领域的微课教学现状调查问卷 |
| 附录二 作者在研究生期间所取得的科研成果清单 |
（7）5G网络技术对提升4G网络性能的研究（论文提纲范文）
| 引言 |
| 1 4G网络现处理办法 |
| 2 4G网络可应用的5G关键技术 |
| 2.1 Msssive MIMO技术 |
| 2.2 极简载波技术 |
| 2.3 超密集组网 |
| 2.4 MEC技术 |
| 3 总结 |
（8）试论独立学院电脑美术设计课程在教学中的创新与实践（论文提纲范文）
| 1 教学理念的创新与实践 |
| 2 教学方法的创新与实践 |
| 3 电脑美术设计课程在美术学专业教学中效果分析 |
（9）虚拟的真实 ——模型在舞台美术教学实践与应用中的研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 引言 |
| 第一节 论文研究的目的和意义 |
| 第二节 论文选题现状 |
| 第三节 论文探究方法和创新点 |
| 第一章 模型在专业教学和相关设计中的应用 |
| 第一节 模型在基础教学阶段的运用与实践 |
| 第二节 模型在舞台设计教学阶段的运用与实践 |
| 第三节 模型与影视美术设计 |
| 第四节 模型其他的运用及相关设计作品 |
| 第二章 模型制作与材料应用 |
| 第一节 确定模型的比例和工具材料 |
| 第二节 制作模型结构 |
| 第三节 制作模型细节 |
| 第四节 模型与灯光的综合运用 |
| 第三章 道具模型制作与教学实践 |
| 第一节 《南门客栈》的舞美创作与教学实践 |
| 第二节 道具在《荒原与人》中的运用 |
| 第三节 《立秋》中道具材质效果的表现 |
| 第四章 模型在舞台设计实践中的应用 |
| 第一节 模型在歌剧《楚庄王》舞美创作中的应用 |
| 第二节 歌剧《檀香刑》中模型对舞美创作的阐释 |
| 第三节 杂技魔幻故事剧《地道战》舞美设计中舞台模型运用 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录 |
（10）高中美术招贴设计教学对提升创意实践素养的研究与应用（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第一章 绪论 |
| 一 选题缘起 |
| 二 研究意义 |
| 三 国内外研究现状 |
| (一) 国外研究现状 |
| (二) 国内研究现状 |
| 四 研究方法 |
| (一) 文献研究法 |
| (二) 访谈法 |
| (三) 问卷法 |
| (四) 行动研究法 |
| 五 研究的创新点 |
| 第二章 高中美术招贴设计教学与创意实践素养的构建关系 |
| 一 高中美术招贴设计与美术核心素养的关系 |
| (一) 美术核心素养的内涵 |
| (二) 高中美术招贴设计教学与美术核心素养的关系 |
| 二 高中美术招贴设计教学与创意实践素养的关系 |
| (一) 高中美术招贴设计的概念 |
| (二) 高中招贴设计教学与创意实践素养的关系 |
| 第三章 高中美术招贴设计教学的现状分析—以海口一中为例 |
| 一 海口一中美术教学的现状 |
| (一) 高中美术设计教学现状访谈法调查 |
| (二) 高中美术设计教学现状小结 |
| 二 海口一中美术招贴设计课程的调查分析 |
| (一) 美术招贴课程问卷设计思路与调查实施情况 |
| (二) 美术招贴设计课程调查问卷内容与分析 |
| 第四章 高中美术招贴设计对提升美术创意实践素养的教学应用 |
| 一 高中美术招贴设计教学提升创意实践素养的教学策略 |
| 二 高中美术招贴设计教学提升创意实践素养的方法应用 |
| (一) 通过创意思维方法训练提升创意实践素养 |
| (二) 通过小组探究式合作的创作实践提升创意实践素养 |
| 三 高中美术招贴设计教学提升创意实践素养的课程建设 |
| (一) 案例一—《招贴设计作品鉴赏》 |
| (二) 案例二—《招贴设计的创意表现手法》 |
| (三) 案例三—《手绘美术字训练》 |
| (四) 案例四—《创意思维方法训练》 |
| (五) 案例五—《创意招贴设计创作》 |
| 四 高中美术招贴设计教学提升创意实践素养的应用 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 攻读硕士学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
| 附件 |
四、电脑美术设计教学实践与构想（论文参考文献）
- [1]高校通识教育中的设计课程研究：概念、内容与课题方法[D]. 曹勇. 南京艺术学院, 2021(12)
- [2]基于核心素养的普通高中美术设计模块教学研究 ——以乌鲁木齐市和驻马店市高中设计模块教学为例[D]. 郑留洋. 新疆师范大学, 2021
- [3]《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）[D]. 宋哲琦. 浙江大学, 2020(12)
- [4]教育部关于印发普通高中课程方案和语文等学科课程标准（2017年版2020年修订）的通知[J]. 教育部. 中华人民共和国教育部公报, 2020(06)
- [5]综合性艺术设计教育研究[D]. 孙晶. 南京艺术学院, 2020(01)
- [6]小学美术“设计·应用”领域微课教学研究[D]. 黄洪. 杭州师范大学, 2020(02)
- [7]5G网络技术对提升4G网络性能的研究[J]. 刘奕. 数码世界, 2020(04)
- [8]试论独立学院电脑美术设计课程在教学中的创新与实践[J]. 田延艳. 福建茶叶, 2019(07)
- [9]虚拟的真实 ——模型在舞台美术教学实践与应用中的研究[D]. 逄博. 吉林艺术学院, 2019(01)
- [10]高中美术招贴设计教学对提升创意实践素养的研究与应用[D]. 范娜. 海南师范大学, 2019(01)